开拍之前：故事板的艺术（插图第2版） [The Art of the Storyboard:A Filmmaker's Introduction，2e] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 约翰·哈特（John Hart） 著，梁明，宋丽琛 译

图书标签:

• 电影制作
• 故事板
• 电影艺术
• 视觉叙事
• 电影预制作
• 插图
• 电影
• 艺术设计
• 影视行业
• 电影技巧

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510024115

版次：2

商品编码：10256997

包装：平装

丛书名： 电影学院

外文名称：The Art of the Storyboard:A Filmmaker's Introduction，2e

开本：16开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

页数：360

字

编辑推荐

　　 国内引进的首部全面系统地介绍电影故事板的著作，帮助制片人 更合理地制订预算、拍摄团队更好地拟定计划和沟通交流。
超过150幅精选自《战舰波将金号》、《乱世佳人》、《阿甘正传》、《超人归来》等经典影片的场景草图和故事板例图，以及大量说明图和示意图，展示故事板创作过程中的关键元素和重要技法。
精心设计的同步练习方案，让没有绘画基础的人也敢于尝试制作故事板。

内容简介

　　 《开拍之前：故事板的艺术（插图版）（第2版）》对好莱坞电影工业中前制阶段的故事板环节进行了系统的介绍，包括故事板画师与团队成员之间的合作关系、绘制故事板的基本要素与原则等。全书包括超过150幅作者亲自绘制的场景草图、故事板画稿，并以从早期默片经典到当代电影的镜头草图为例，使读者掌握绘制故事板时的关键要素，如取景构图、人物布局、摄影机角度、空间透视、明暗关系等实用技巧，借此带领读者了解故事板的历史与发展，掌握这门视觉语言，并完成自己的作品，从而帮助电影创作团队有效地制订计划、清楚无误地交流沟通、精确地做预算。

作者简介

约翰·哈特（John Hart)，作家、演讲家、电影故事板画师、平面设计师、摄影师。现居纽约，著有《电影布光》(Lightingfor Action)。

内页插图

精彩书评

　　 我看艺术创作，天才不可恃，所谓“七分人事，三分天也”。每当看到成功艺术品或一出好看电影，在欣赏艺术趣味之余，亦应了解成功背后之人事操作，一位影像强烈的导演，更能透过故事板牢牢控制住整部戏的风格脉络，看似纸上谈兵，实则运筹帷幄，决胜千里。
——李仁港，导演

电影导

目录

序 带着蓝图拍电影
译者序
前言
图例索引
第一章 电影故事板概述
建议作业
第二章 电影故事板画师是创作团队的一员
建议作业
第三章 电影故事板画师与故事板
3.1 导演的视角
建议作业
第四章 电影故事板的基本要素与绘制原则
4.1 三分法
4.2 前景、中景和背景
4.3 提高绘画技巧
4.4 拍摄角度
4.5 构建电影故事板
4.6 经典电影示例
建议作业
第五章 利用透视增加真实感
5.1 透视
5.2 经典电影示例
建议作业
第六章 设计、构图与色彩
6.1 动态人物绘画
6.2 人体比例
6.3 光与影
5.4 色彩的重要性
6.5 黑与白
6.6 设计与构图
建议作业
第七章 电影故事板中的动作说明
建议作业
第八章 光源和景深
8.1 光源
8.2 景深
8.3 经典电影示例
建议作业
第九章 镜头、镜头的动态以及它们在电影故事板中的功能.
9.1 蒙太奇
9.2 剪辑
9.3 动态设计
建议作业
第十章 动态故事板：运动控制的未来
10.1 制定镜头拍摄顺序
10.2 剪辑
10.3 特技效果
10.4 真实世界的动态故事板
建议作业
重要词汇
延伸阅读
出版后记 提前为现场拍摄扫清障碍

精彩书摘

第一章 电影故事板概述
美国电影行业目前通常使用电影故事板（storyboard）来进行前期设计和视觉预览，当初之所以采用这种方法，应归功于最早的周日漫画。温莎·麦凯（Winsor McKay）是这方面的先驱，他因制作了《恐龙葛蒂》（Gertiethe Dinosaur，1914）（图1—1）和《路西塔尼亚号的沉没》（Sinking of the Lusitania，1915）中的动画而成为动画片这一艺术形式的真正创始人，也为迪斯尼及其他动画公司开辟了道路。
通过一组连续的图画来讲故事这一概念可以上溯到古埃及的象形文字，甚至可以追溯到更久远的年代——穴居人在山洞里留下的野牛岩画。贝叶挂毯（Bayeux Tapestries，2005）上粗糙的纹理描绘了征服者威廉（William theConqueror）侵略英格兰的历史，至今仍令人惊叹不已。我们有理由认为，贝叶挂毯就是最早的“电影故事板”之一。
查尔斯·所罗门（Charles Solomon）在《动画的历史》（History ofAnimation）一书中所阐述的动画起源要晚得多，他认为动画起源于十七世纪巡回放映的老式幻灯片（magic lantern），经过十九世纪的魔术幻灯（phantasmagoria）时期，发展到当代动画——从二十世纪二十年代的《菲利克斯猫》（Felix the Cat）、《米老鼠》（Mickey Mouse）系列到九十年代的《侏罗纪公园》（Jurassic Park）和《狮子王》（Lion King）系列。近年来，又出现了像《超人总动员》（The Incredibles，2004）、《怪物史莱克》（Shrek，2001）和《马达加斯加》（Madagascar，2005）那样精彩的用三维动画效果制作的动画片。

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《开拍之前：故事板的艺术（插图第2版）》图书的简介，内容将专注于其他相关的艺术、技术和行业知识，而不提及该书的实际内容： --- 视觉叙事的前奏：电影制作流程中的关键决策点 在光影变幻的电影世界中，最终呈现的影像往往只是冰山一角。在摄影机启动、演员就位之前，存在一个至关重要的“蓝图”阶段，这个阶段决定了影片的节奏、视角和情感基调。本书深入探讨了在影视作品正式制作前，那些决定性的创意与技术准备工作，它们是构建一部引人入胜的电影或叙事作品的基石。 一、 视觉语言的构建与解构 成功的视觉叙事并非偶然，而是经过精密的计算和预设。本书首先关注于镜头运动、构图原则在早期规划阶段的作用。我们探究如何通过选择不同的景别（广角、中景、特写）来引导观众的注意力，以及如何运用对角线、三分法等经典构图技巧来增强画面的稳定感或动态感。深入分析了视觉焦点与次要焦点的设计，这要求制作者在脑海中预先“绘制”出每一个镜头的能量分布。 我们还将详细讨论色彩理论在叙事中的应用。色彩不仅仅是装饰，它是一种强大的非语言工具。从冷色调带来的疏离感，到暖色调营造的亲密氛围，电影人必须在早期阶段确定影片的整体色板（Color Palette），并思考如何通过光影关系（如高调与低调照明）来烘托特定场景的情绪张力。这种对视觉元素的系统性规划，远早于摄影师架设灯光。 二、 节奏的雕刻与时间的管理 电影的魅力很大程度上源于其叙事节奏。在传统的剪辑室工作开始之前，导演和创作团队需要对场景的展开速度做出预判。本书探讨了如何通过对场景转换的预设来控制观众的呼吸。例如，一个快速的剪辑序列与一个缓慢推镜头的对比，如何在未剪辑的阶段就被构思出来。 我们考察了时间轴的弹性处理：如何在剧本的文字描述中，预先设定好哪些时刻需要“拉伸”时间感（如慢动作的潜力），哪些时刻需要“压缩”时间（如蒙太奇的设想）。这种对叙事时间流的早期掌握，是确保影片张力得以维持的关键。 三、 场景设计与空间调度 在任何影视项目中，场景都是承载故事的容器。本书详细阐述了空间规划与角色调度的相互作用。一个房间的设计不仅仅是美学问题，更是功能性问题。我们研究如何通过场景的深度、层次感来暗示角色之间的权力关系或心理距离。 讨论了“可拍摄性”（Shootability）的评估。在剧本阶段，就要预先考虑某些场景的物理限制、需要的道具复杂程度，以及如何设计出既符合故事逻辑，又便于实际拍摄的场景布局。这涉及到对环境的沉浸式设计，确保观众在视觉上相信他们所看到的世界，即使它完全是虚构的。 四、 动态的预演：动作与表演的几何学 角色在空间中的移动（Blocking）是动态叙事的核心。本书深入剖析了动作的几何学：如何让角色的走位服务于剧情。例如，角色如何利用镜头对角线进入或退出画面，如何通过面朝或背对镜头来传达心理状态。 对于动作场面（如追逐、打斗或复杂的情感对峙），早期的动作流程图设计变得至关重要。这要求创作者将复杂的动作分解为一系列可被镜头捕捉的“关键帧”，从而在开拍前就对动作的流畅性和冲击力有一个清晰的预期。这种对身体语言在三维空间中被二维捕捉的理解，是连接导演意图与最终影像之间的桥梁。 五、 技术与艺术的交汇点 在现代影视制作中，技术考量必须贯穿创意过程。本书探讨了早期技术预案的制定，包括对特定镜头可能需要的摄影机运动类型（如摇摄、推轨、斯坦尼康）的初步设想。这不仅是设备的选择，更是对最终画面稳定度与动感风格的界定。 同时，我们也关注于特效（VFX）与实景结合的预先设想。在概念阶段就确定哪些元素需要后期合成，哪些可以通过实际布景完成，直接影响到后续的预算分配和美术指导方向。这种前瞻性的技术整合，确保了艺术构想不会在实际拍摄中因技术限制而受损。 总而言之，这部专注于前期准备工作的指南，旨在揭示那些在“银幕奇迹”背后默默搭建框架的艺术与工程。它强调了视觉决策的系统性、前瞻性，以及如何将抽象的创意转化为可执行的、具有强大叙事力量的视觉蓝图。

评分☆☆☆☆☆

我对影视工业的流程一直抱持着一种近乎迷恋的好奇心，尤其关注那些幕后工作者如何将抽象的剧本转化为具体的拍摄现场。我设想，一本好的故事板教程，必然会像一位经验丰富的制片人那样，带着你走过从概念到实景搭建的每一个关键节点。它应该像一位严谨的工程师，告诉你如何在有限的物理空间内，通过巧妙的构图和运镜，实现最大化的戏剧张力。我特别关注那些关于“动态捕捉”和“时序控制”的部分——如何在一张张静态的图画中，赋予时间以流动感和节奏感，这才是故事板的灵魂所在。我希望这本书能提供一套系统化的方法论，而不是零散的技巧堆砌。比如，它是否探讨了在不同类型片（如动作片与文戏）中，故事板的侧重点有何不同？动作场面的冲击力与情感戏的细腻铺陈，其视觉化表达的侧重点必然有微妙的区别。如果这本书能深入剖析这种差异，并提供实操性的指导，那么它就不仅仅是一本“如何画”的工具书，而是一本关于“如何思考”的创作指南了。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的艺术审美角度来看，故事板本身就是一种独特的艺术形式，它介于绘画与电影之间，既需要线条的精准，又承载着叙事的宏大。我希望这本书能触及到故事板的“美学维度”，而非仅仅将其视为工程图纸。它是否会讨论如何通过线条的粗细、阴影的浓淡，来传达角色的情绪状态，甚至预测最终的剪辑风格？我猜想，优秀的插图本身就应该具有强烈的感染力。如果书中有章节专门探讨“风格化”——如何根据导演的个人风格（比如，是偏爱极简主义的框架，还是洛可可式的繁复构图），来定制故事板的表现形式，那将是极具启发性的。我个人对于那些能将艺术表达与技术规范完美融合的作品情有独钟，期待这本书能提供一个桥梁，让我们理解如何让每一个画面不仅“有用”，而且“好看”，真正成为电影叙事不可或缺的一部分，而非仅仅是拍摄的辅助参考资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉艺术始终抱有敬畏之心的学习者，我总觉得，创作的“前置工作”往往决定了项目的成败基调。如果开场就混乱不堪，后期的补救成本将是天文数字。因此，我极其看重那些能够帮助创作者在“纸面上”就解决绝大多数问题的技术。我期待这本书能为我们揭示那些“隐藏的规则”——那些行业内约定俗成的视觉语法。例如，不同焦距镜头对人物心理的影响，以及如何用最经济的笔墨，描绘出最复杂的场景调度。我脑海中浮现的画面是，作者会用非常清晰的图示，展示从广角全景到特写镜头的切换逻辑，并解释每一次切换背后隐藏的叙事意图。这不仅仅是美术技能的展示，更是一种沟通的效率问题。故事板是导演、摄影师、美术指导之间共同的语言，它必须具备无可辩驳的清晰度和普适性。我渴望学习如何绘制出这样一套能让所有人瞬间“入戏”的视觉文档，从而最大程度地减少片场因理解偏差而造成的延误和损耗。

评分☆☆☆☆☆

这本关于电影制作流程的书籍，虽然我尚未翻阅，但光是书名和它所处的领域，就足以让我对它产生浓厚的兴趣。我一直深信，任何一部成功的影视作品，其背后都隐藏着一个精心构思的蓝图，而故事板无疑就是这个蓝图最直观、最重要的呈现形式。我期待着这本书能为我揭示如何将脑海中那些天马行空的创意，通过精确的视觉语言转化为可执行的拍摄方案。我个人对视觉叙事有着强烈的执着，总觉得文字描述的场景，总少了一层直击人心的力量，唯有图像，才能真正搭建起观众与创作者之间的情感桥梁。这本书若能深入讲解如何通过镜头角度、人物走位乃至光影设计来预演最终的银幕效果，那对我而言将是无价之宝。我希望它不仅仅停留在“画什么”的层面，更能触及“为什么这么画”的深层逻辑，讲解镜头语言背后的心理学依据，这才是真正区分业余爱好者与专业人士的关键所在。如果能辅以大量经典案例的解析，展示那些影史上标志性画面的诞生过程，那就更令人兴奋了。

评分☆☆☆☆☆

我对影视制作的理解是，它是一个高度依赖协作和预判的复杂系统。故事板作为这个系统的起点之一，其质量直接影响着后续所有部门的工作效率和最终成品质量。我关注的重点在于“系统化”和“预判性”。我希望这本书能深入解析如何通过故事板来“预见”拍摄中的技术难题，比如机位布置的冲突点、灯光设计的复杂性，乃至演员表演的调度空间。它是否提供了某种流程图或清单，指导创作者在绘制故事板的同时，同步考虑这些现实约束？我设想的理想场景是，读者能够通过学习，在画出第一个镜头时，就已经在脑海中模拟了灯光师的布光方案，以及后期特效部门可能需要的元素。这种前瞻性的思维训练，远比单纯的学习绘画技巧更为重要。如果这本书能提供一套成熟的“风险评估故事板”制作方法论，帮助团队在早期就排除掉那些在技术上不可行或成本过高的创意，那它对任何预算紧张的独立制片项目来说，都是一张极具价值的“通行证”。

评分☆☆☆☆☆

还可以！个人比较喜欢！

评分☆☆☆☆☆

这本书可看点不多没什么精髓

评分☆☆☆☆☆

正版的很不错

评分☆☆☆☆☆

可以，还不错～～～～～～～～～～

评分☆☆☆☆☆

看起来还行，随便翻翻

评分☆☆☆☆☆

"[ZZ]写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]"

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本（:..美1.美）:..约翰·哈特1.约翰·哈特（:..1.）写的开拍之前故事板的艺术（插图第2版）很不错，国内引进的首部全面系统地介绍电影故事板的著作，帮助制片人更合理地制订预算、拍摄团队更好地拟定计划和沟通交流。超过150幅精选自战舰波将金号、乱世佳人、阿甘正传、超人归来等经典影片的场景草图和故事板例图，以及大量说明图和示意图，展示故事板创作过程中的关键元素和重要技法。精心设计的同步练习方案，让没有绘画基础的人也敢于尝试制作故事板。开拍之前故事板的艺术（插图版）（第2版）对好莱坞电影工业中前制阶段的故事板环节进行了系统的介绍，包括故事板画师与团队成员之间的合作关系、绘制故事板的基本要素与原则等。全书包括超过150幅作者亲自绘制的场景草图、故事板画稿，并以从早期默片经典到当代电影的镜头草图为例，使读者掌握绘制故事板时的关键要素，如取景构图、人物布局、摄影机角度、空间透视、明暗关系等实用技巧，借此引领读者了解故事板的历史与发展，掌握这门视觉语言，并完成自己的作品，从而帮助电影创作团队有效地制订计划、清楚无误地交流沟通、精确地做预算。2001年，我放弃了电视台的工作，奔赴美国佛罗里达州立大学电影学院攻读电影制作的硕士学位。2004年我的毕业作品心理悬疑片第十七个人获得了美国大学生艾美奖，给我这个唯一来自大陆的学生着实增加了不少的信心。很快我就像所有充满热情的电影人一样去好莱坞碰运气了。偶然的机会，2007年我回国拍摄了一部至今还没放映的文艺片旗鱼。在我还来不及郁闷的时候，2009年拍摄了由章子怡主演的商业片非常完美，并获得不错的票房，成为中国第一个票房过亿的女导演。很多人说我太幸运，没走什么弯路。我不知说什么好，只是每每想起这些年来走过的路，我很庆幸当年去了美国，并努力使自己迅速成为一个全能的电影人。因为这些坚实的制作知识与经验才让我可以在电影世界里走得轻松一些，长远一些。很荣幸能为这本书写序，因为在制作故事板方面，我自己的亲身体验太多了。其实所有曾跟我一起工作过的人都知道我是一个超级喜欢故事板的导演，就连临时的分镜头表我都会亲自把它们绘制成故事板。我认为商业片导演跟建筑师的工作很像，都是要带着自己的团队去创造一个既实用又有艺术品位的作品。这是一个从无到有、制作严谨、有时间限制的工程。在我眼里，导演的故事板就像建筑师的图纸一样重要。没有它，不可能建立起一个结实的摩天大厦。第一章电影故事板概述美国电影行业目前通常使用电影故事板（）来进行前期设计和视觉预览，当初之所以采用这种方法，应归功于最早的周日漫画。温莎·麦凯（）是这方面的先驱，他因制作了恐龙

评分☆☆☆☆☆

故事板对拍摄太重要了 必须学习一下

评分☆☆☆☆☆

又是被大标题吸引，浮想很多啊。。。。。。。。。