青年玉雕家杨树明玉雕作品鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨树明 著

图书标签:

• 玉雕
• 杨树明
• 青年玉雕家
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• 传统工艺
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• 文博

出版社： 云南美术出版社

ISBN：9787806956113

版次：1

商品编码：10240929

包装：平装

丛书名： 玉雕丛书

开本：大32开

出版时间：2007-12-01

用纸：铜版纸

页数：143

正文语种：中文

编辑推荐

　　俏色绝技品鉴估价识宝已收藏富贵奇中见，原璞苍石玉雕传奇巧翠俏翡天地增辉满堂彩

内容简介

　　当读者在鉴赏杨树明先生翡翠玉雕作品的时候，如同在阅读一本传统文化的长成史，一本腾冲翡翠文化的再现史，作品图字之间透露出一各令人肃然起敬的历史沧桑，又折射出一种对传统的尊重，对未来的美好向往，这种感情意蕴使人倍感幽深而高远。

作者简介

　　杨树明，1973年生于云南省腾冲城郊、农家孩子。自幼酷爱美术，家乡的山山水水积累了创作素材，启蒙老师是每天在竹笠上用油漆进行彩绘的父亲。从艺十四年，刻苦求索，以仿古和人物见长，作品细腻灵动。在风格上博采各家之长，把我国玉雕南、北流派融为一体。多件作品曾在台湾、上海、昆明展出。多件收录入《中国宝石》《云南珠宝文集》《翡翠书》《腾越翡翠明信片》等书刊中。作品“鱼龙”评为县级“十佳”，作品“南海观音”2006年10月在广东揭阳举办的第二届中国玉器百花奖评比中获金奖。现任中国珠宝玉石首饰行业协会会员，云南省翡翠玉雕专委会委员，腾冲县珠宝商会副会长。先后被亚洲珠宝联合会、腾冲县人民政府授予“中国玉雕大师…‘翡翠工艺大师”称号；被共青团中央、云南省珠宝协会、保山市人民政府评定为“中国乡村青年文化名人”“云南翡翠产业十大行家里手”“保山市玉雕工艺传承人’。

内页插图

目录

序言
前言
翡翠艺术品评判和增值原则
精雕鉴赏与评估
高档翡翠原料品鉴
玉雕之我见
翡翠工艺品（饰品）中最常见的吉祥图案
附录：玉雕机器与工具

精彩书摘

　　翡翠艺术品（饰品）评判和增值原则
　　翡翠美是继承了自古以来玉所表现的各种美，如物质美、人格化后的心灵美（君子比德玉焉）及德行、仁爱、智慧、正义、谦和、和谐、忠直、真诚美之外，翡翠美还重点突出了色彩美、造型美、材质美、含蓄美、神秘美、稀有美等。翡翠艺术品在整个中华文明的长河中，只是近期的后起之秀，但却是玉文化的重要组成部分。传统的软玉及其他玉石，代表着玉文化的过去；而翡翠代表着继承后的今天，并孕育着玉文化更加灿烂的明天。
　　色彩美：世界上任何宝玉石的绿，都没有像翡翠的绿那么艳丽、丰富，给人以生命活力之感，如鲜的生命，碧绿清澄，生机盎然。
　　造型美：翡翠的造型美，不仅能使翡翠升值，而且融入了几千年中华文明的文化内涵。福禄寿禧、花鸟鱼虫等表达美好的愿望以及对未来美好生活的向往。造型美给予人们美好、满足、快乐。
　　材质美：翡翠的石材美除了包涵所有的玉石石材美外，它的色彩丰富，水头有好有差，但都不失温润亮丽，可根据需要做出各种美丽独特的艺术品。
　　含蓄美：世界上任何性质的宝玉石都没有像翡翠那样含蓄韵致，代表了东方人的情感。它那冰莹含蓄的光泽不轻浮、不轻狂、不偏执，深沉而厚重，是国人追求和赞美的品质。这正是人们喜爱翡翠的原因之一。
　　稀有美：稀有也产生美。由于稀有而使人们追求向往。翡翠在世界上非常稀有，而且随着时间的推移愈来愈少。奇货可居，追求～件好的翡翠艺术品，是追求一种精神的质量、物质的升华，是一门复杂的综合艺术。
　　翡翠珠宝消费者获得的不仅是占有珠宝的满足，而是进一步的心理精神的满足，这就是审美消费意识。自清代以来，翡翠制品花样翻新，使用广泛。旧饰指清末以前的翡翠饰品，如领管、朝珠、龙钩、带钩、如意、扳指、扁方、压发、帽正、顶子、烟嘴、鼻壶、三环扣、二环扣等。时饰是指民国以后各种饰物，如戒面、马鞍戒、胸花、胸饰、胸坠、耳坠、烟嘴以及各种摆件。

前言/序言

　　全世界都知道，古时候腾冲是翡翠原料及加工的集散地，翡翠文化源远流长，内涵丰厚。可直到目前为止，我们在腾冲没有见到任何老祖宗留下来的翡翠遗产。早在十多年前，我就呼吁在腾冲建立翡翠博物馆之事，但一直没有回应。现在看起来晚了一些，有许多翡翠旧饰物旧加工设备及已挖尽了的翡翠场口的玉石原料，已很难寻，旧时经营翡翠的老人，也先后离去。目前唯一能做的，就是写一些有关腾冲的翡翠文章，来记忆腾冲过去作为翡翠集散地的辉煌。
　　关于写腾冲翡翠的书，目前已出版了三本，加上这本《青年玉雕家杨树明玉雕作品鉴赏》已达四本。前三本都是写腾冲过去的翡翠历史，人物，民间鉴玉及传说的，唯独杨树明这本书是写“实”的，是用自己创作出来的丰富多样的作品，为翡翠，为腾冲的翡翠玉雕“写”出来一篇很好的文章，看着这些精雕细琢、精妙而不可用文字描述的玉雕作品，不由得感叹一声，咱们腾冲后继有人啦！
　　我就是抱着这个目的来极力推荐这本书的。杨树明先生是继承者，是继承腾冲翡翠历史的青年玉雕家。

好的，这是一份关于《古代青铜器纹饰研究》的图书简介，其内容与您提到的《青年玉雕家杨树明玉雕作品鉴赏》无关。 --- 《古代青铜器纹饰研究》 内容简介 本书是一部深入探讨中国古代青铜器纹饰演变、风格特征与文化内涵的专业学术著作。它不仅是对历代青铜器上刻画图案的简单罗列与描述，更是一次跨越数千年的视觉考古，旨在揭示青铜文明的信仰体系、社会结构及其审美取向。 第一章：青铜铸造的曙光——夏商时期纹饰的萌芽与确立 本章聚焦于中国青铜文明的开端。从二里头文化早期的朴素几何纹样，到商代中晚期以庄河、盘龙城为代表的早期礼器，纹饰的语言开始形成。重点分析了饕餮纹（兽面纹）的出现与主导地位。此纹饰的结构复杂，狞厉威严，其双目圆睁、双角突出、身躯夸张的造型，反映了早期王权对神权与祖先崇拜的倚重。我们通过对饕餮纹的“正”、“侧”、“分解”等不同表现形态的细致辨析，探究其在礼器体系中作为权力象征的初阶意义。此外，雷纹、乳钉纹等作为衬地和装饰母题，也开始奠定商代纹饰的整体基调。 第二章：鼎盛与变革——西周时期纹饰的理性化与秩序构建 西周时期，青铜礼器制度走向成熟，纹饰风格也随之发生深刻变化。本章阐述了商代晚期盛行的神秘主义色彩逐渐消退，取而代之的是一种更加规范化、程式化和趋于“理性”的审美取向。饕餮纹的造型开始简化，兽面轮廓趋于扁平化和图案化，威慑力减弱，装饰性增强。 重点分析了西周早期至中期的“窃曲纹”、“波曲纹”等连续纹饰的广泛应用。这些由简单几何线条构成的带状纹饰，象征着周王朝推崇的“礼制”与“秩序”。通过对器物铭文与纹饰主题的交叉研究，本书论证了西周纹饰已不再单纯是神祇的象征，而成为确立宗法等级、彰显政治合法性的视觉符号。 第三章：风格的转向——春秋战国时期纹饰的世俗化与写实倾向 春秋战国时期，礼乐制度的崩塌与社会结构的大变革，深刻影响了青铜纹饰的艺术面貌。本章详细描述了纹饰由庄严的宗教符号向生活化、叙事性主题的转变。 首先，宴乐、狩猎、攻战等场景图像开始占据重要地位，人物、动物的动态描绘愈发精细，体现了写实手法的回归。其次，带纹图案走向精细化与繁复化，龙凤纹、蟠螭纹（或称蟠虺纹）以其细密交织、充满动感的形态，取代了早期庄重的兽面纹。本书特别对比了吴越地区的“水陆攻战纹”与中原地区的“宴乐狩猎纹”，揭示了区域文化差异在青铜艺术中的投射。此外，镶嵌工艺（如金银错、镶嵌红铜）的成熟，使得纹饰的色彩对比度和视觉冲击力达到新的高度。 第四章：地域的变奏与技术革新——秦汉时期的纹饰审美 秦汉时期，铁器的大量使用，使得青铜器逐渐从主要的礼器和兵器中心地位退居次要，其纹饰风格也呈现出新的特征。本章探讨了这一过渡时期的审美取向。 秦汉青铜纹饰的特点是气势恢宏、构图饱满，并大量吸收了图案化的瓦当、画像石等同期艺术的元素。重点分析了以“草叶纹”（卷草纹）为代表的植物装饰母题的兴盛，以及神怪、仙人题材的出现，这反映了当时道家思想和方仙道的兴起对世俗审美的影响。同时，本章也对秦汉时期铸造技术在纹饰精细化方面所起到的支撑作用进行了技术层面的剖析。 第五章：纹饰的符号学解读与文化定位 本书的总结章节，尝试从符号学的角度对贯穿三代的重要纹饰进行提炼和归纳。 1. 神性符号的演化： 分析饕餮纹如何从“沟通天地”的神性图腾，逐渐演化为“德行教化”的象征，直至最终退居装饰领域。 2. 等级与身份的视觉编码： 讨论在不同时期，特定纹饰组合（如鼎上夔龙、彝器上螭龙）是如何服务于青铜礼器制度，成为当时社会阶层划分的“硬指标”。 3. 装饰母题的生命力： 探讨如云雷纹、S形纹等基础几何母题，如何在不同历史阶段被赋予新的文化内涵，保持其顽强的生命力。 本书的价值在于，它超越了单纯的器物断代研究，将青铜纹饰置于古代社会信仰、政治制度和审美变迁的大背景下进行综合考察，为研究者提供了系统而深入的分析框架。全书配有大量高清拓片与器物照片，便于读者直观理解纹饰的细节与变化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太棒了，从拿到手的那一刻起，就感受到了一种低调而内敛的艺术气息。封面采用的哑光纸张手感极佳，搭配着精美的局部烫金工艺，将标题“青年玉雕家杨树明玉雕作品鉴赏”这几个字衬托得恰到好处，既有现代感又不失传统韵味。内页的纸张选择也十分考究，厚实且光洁，使得那些精美的玉雕图片能够最大程度地还原色彩和细节，即便是最细微的刀法痕迹也能清晰可见。装帧的整体风格完美地呼应了书名所指向的主题——对青年玉雕艺术家作品的深度探讨，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。翻阅过程中，可以明显感觉到设计者在排版上的用心，文字与图片的留白处理得当，既保证了阅读的舒适度，又为欣赏作品留足了空间。这种对细节的极致追求，让我对书中内容的期待值又提升了一个层次，相信作者和出版社在编辑制作上投入了巨大的心血，力求为读者带来一场视觉与精神的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排的逻辑性来看，这本书的层次感处理得非常到位。它并非简单地将杨树明的作品罗列出来，而是似乎遵循着一个清晰的脉络，引导读者从早期探索期的作品，逐步进入到其风格成熟期的标志性创作。这种循序渐进的展示方式，非常有利于读者构建对这位艺术家创作生涯的整体认知框架。每一阶段的作品配有针对性的评论和背景介绍，让你不仅知道“他雕刻了什么”，更理解了“他为什么这么雕刻”以及“当时的时代背景如何影响了他的选择”。这种深度挖掘历史与艺术关联的做法，体现了编辑团队对艺术史和创作者个性的深刻洞察力，使得整本书的阅读体验充满知识性和启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图片质量高得惊人，我从未想过通过纸质书能如此清晰地“触摸”到玉雕作品的肌理。每一张作品的高清大图都仿佛带着微弱的光泽，能够清晰地分辨出杨树明在处理不同材质（如和田玉、翡翠）时所采用的独特手法。那些镂空雕刻的精巧、薄胎工艺的难度，甚至连他特意保留的玉石“皮色”是如何巧妙融入整体构图的，都一览无余。这种详尽的视觉呈现，对于非专业人士来说，无疑是一次绝佳的启蒙教育；而对于业内人士，也绝对是一份宝贵的参考资料。我特别喜欢书中那些特写镜头，它们捕捉到了雕刻线条的力度与柔和的完美平衡，让我能从侧面理解一位青年艺术家在技艺上的炉火纯青，远超其年龄所能给人的预期。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间沉浸在书中的文字叙述里，那行文风格简直像是一位老友在娓娓道来，没有丝毫学术论文的枯燥与说教感。作者的笔触极其细腻，对于玉石材料本身的质地、色泽变化，以及它们如何被杨树明的刻刀赋予生命的过程，描绘得栩栩如生。尤其是一些关于玉雕意境的探讨，跳脱出了单纯的技术层面，直抵艺术的灵魂深处。比如，书中对于某件作品中“留白”的处理，那种“计白当黑”的哲学思想，被阐释得入木三分，让人读后不禁掩卷深思，仿佛自己也站在了那块未被雕琢的璞玉面前，感受着创作者内心的挣扎与抉择。这种叙事方式，极大地拉近了读者与艺术家之间的距离，使得原本高冷的玉雕艺术变得可亲可感，让人感受到其中蕴含的深厚文化底蕴和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

阅读完后，我最大的感受是，这本书成功地架起了一座沟通传统工艺与当代审美的桥梁。杨树明的作品本身就具有一种跨越时代的魅力，而这本书的评价体系，也恰当地平衡了对传统雕刻技法的尊重与对创新精神的赞许。书中对艺术语言的分析，比如如何将古典题材赋予现代的简洁线条，如何利用玉石的天然属性来强化主题寓意，都给出了非常独到且富有洞察力的见解。它不仅仅是一本作品集，更像是一份关于“如何看待当代玉雕艺术发展方向”的深度研讨报告，充满了活力和对未来的期许。这本书无疑会成为我案头常备的一本鉴赏宝典，随时翻阅，总能获得新的启发和感悟。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

年轻有为的雕刻家，见识有所长

评分☆☆☆☆☆

当读者在鉴赏杨树明先生翡翠玉雕作品的时候

评分☆☆☆☆☆

这样一个时代，即使在象征文化程度最高等的大学，文化的氛围和市场依旧令人尴尬和难堪。文化市场的全盘商业化是经济时代的悲哀，也是文化产品脱离自身系统不得不依附经济基础的主因。越来越向经济强国发展的中国，怎样在这个经济利益至上的尴尬时代给予文化和纯文学哪怕是一点点关爱和呵护的土壤，是大时代发展下不可避免也无法避免的一个重要问题。而这个时代下的年轻人，也应该有自省和思考的能力，要知道，精神世界可以达到的地方远远比你想象中还要开阔。

评分☆☆☆☆☆

开元十九年十九岁时，杜甫出游郇瑕（今山东临沂）。二十岁时，漫游吴越，历时数年。开元二十三年（735），回故乡参加“乡贡”。二十四年在洛阳参加进士考试，结果落第。杜甫的父亲时任兖州司马一职，杜甫于是赴兖州省亲，开始齐赵之游。[7]

评分☆☆☆☆☆

实际上，要全盘把责任推给人似乎也不够公平。年轻人爱上网不爱读书，已经是不争的事实。江苏卫视有档叫【一站到底】的奇葩节目，也不知道是编导刻意安排，还是上节目的年轻人都那么蠢。一些几乎人尽皆知的常识，却一而再再而三问倒节目的参赛者。有一期，主持人问鲁迅的小说故乡中，‘项带银圈，手捏一柄钢叉’的儿时玩伴叫什么，参赛者犹豫了一下，用试探性的语气回答张，张杰

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

不实用！一点都不实用！！！！！

评分☆☆☆☆☆

质量一塌糊涂,骗子........