中国歌剧史（1920-2000）（套装共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国歌剧史编委会 编

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• 中国歌剧
• 歌剧史
• 音乐史
• 艺术史
• 文化史
• 20世纪中国音乐
• 中国艺术
• 音乐戏剧
• 历史
• 文化

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503951206

版次：1

商品编码：10998879

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-04-01

页数：978

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

《中国歌剧史（1920-2000）（套装共2册）》所叙述的是我国的歌剧从上世纪初（1920年前后）至世纪末（2000年）的八十年间发展的简史。
中国歌剧是怎样产生的？又经过了何等艰难曲折的历程？留下了多少足迹？在每个大的历史阶段，特别是波澜壮阔的革命战争年代，它又是如何在血与火的斗争中成长壮大起来的？在世界歌剧历史中，它与欧、美各国的歌剧相比较，从内容到形式都有哪些不同的特点？在它成长的一路风雨中，又经历了哪些兴衰、给后人留下了哪些经验教训？……所有这些，都是本书试图探讨和回答的问题。本书由中国歌剧史编委会编。

目录

序
引言
上编 中国歌剧在探索中诞生（1920—1949）
第一章 中国歌剧探索自己的路
第一节 国人初识西洋歌剧
一、西洋歌剧初入国门
二、西洋歌剧未能落地生根
第二节 中国歌剧的萌芽——儿童歌舞剧
一、从学堂乐歌到儿童歌舞剧
二、黎锦晖和《麻雀与小孩》等儿童歌舞剧
第三节 中国歌剧初期的探索
一、阎述诗独创的抒情歌剧/《高山流水》/《风雨之夜》
二、上海早期的三部探索性歌剧/《王昭君》/《扬子江暴风雨》/《西施》
三、中央苏区的小调剧/《亡国恨》
四、歌舞之乡——新疆的民族歌剧
第二章 抗战时期的歌剧活动
第一节 延安的歌剧活动
一、“鲁艺”——新歌剧的摇篮/《农村曲》/《军民进行曲》/《异国之秋》
二、西北文工团的《塞北黄昏》
第二节 华北敌后抗日根据地的歌剧活动
一、歌舞活报剧的普及与秧歌舞形式的运用
二、关于“秧歌舞”展开的一场争论
三、中、小型歌剧与儿童歌舞剧的演出
四、两部反映敌后抗日斗争的歌剧/《钢铁与泥土》/《不死的老人》
第三节 华中敌后抗日根据地的歌剧活动
一、小调剧、歌剧
二、戏曲音乐剧
第四节 “孤岛”上海和“陪都”重庆的歌剧活动
一、“孤岛”上海的歌剧演出/《上海之歌》/《桃花源》/《江村三拍》/《大地之歌》/《孟姜女》
二、“陪都”重庆的歌剧活动/《秋子》/《木兰从军》
第三章 新歌剧在延安诞生
第一节 秧歌运动——新歌剧的催生剂
一、从《拥军花鼓》开始的秧歌热潮
二、小型秧歌剧的诞生/《兄妹开荒》/《一朵红花》/《牛永贵负伤》/《十二把镰刀》
三、大型秧歌剧的诞生/《血泪仇》/《周子山》
四、戏剧家张庚、诗人艾青撰文论述秧歌剧
五、秧歌剧运动的迅速传播与发展
第二节 新歌剧的里程碑——《白毛女》
一、歌剧《白毛女》的创作
二、歌剧《白毛女》首演于延安
三、抗战胜利后《白毛女》走向全国
第三节 解放战争时期新歌剧的普及
一、延安中央管弦乐团演出歌剧《蓝花花》
二、华北联大在冀中演出多场次秧歌剧《秦洛正》
三、东北地区解放前后的歌剧活动
……
中编 民族歌剧走向繁荣（1949—1966）
下篇 荒芜、复苏与走向多元（1966—2000）
附录
编后记

前言/序言

中国音乐史：从先秦到近现代的宏大叙事 作者： 著名音乐史学家 洪亮、王明德 联合撰写 出版社： 东方音乐文化出版社 装帧： 精装，全三册 定价： 588.00 元 --- 内容提要 《中国音乐史》是一部气势恢宏、内容翔实的鸿篇巨制，旨在系统梳理和深入剖析中国音乐自远古萌芽至二十世纪中叶的演变脉络与核心特征。全书三卷，层层递进，既立足于宏观的历史发展框架，又精微地考察了不同历史时期音乐的社会功能、审美取向、理论建构及其艺术实践。本书并非仅仅罗列史实或乐曲名录，而是致力于构建一个立体的、可感知的中国音乐世界，探讨音乐在不同历史阶段如何反映和塑造着中华民族的精神风貌与文化认同。 本书的撰写团队汇集了多位在古代乐律、传统器乐、民间音乐及早期近现代音乐研究领域享有盛誉的学者，他们以严谨的考据精神和开阔的学术视野，结合最新的考古发现和文献研究成果，力求还原历史的真实面貌，并对中国音乐的独特性与世界性进行深刻的阐释。 --- 第一卷：远古之声与宫廷典雅——先秦至魏晋南北朝 核心聚焦： 音乐的起源、礼乐制度的建立与早期理论探索。 主要内容： 本卷追溯至中国音乐的源头——远古的歌舞遗迹与巫祝活动。重点阐述了在周代“礼乐”思想指导下，音乐如何被纳入国家意识形态的核心地位。《周礼》《乐记》等文献的详细解读，揭示了雅乐的等级森严与精神内涵。 乐律学基础的奠定： 详细论述了“三分损益法”的形成与应用，分析了五音、十二律在理论构建中的意义。探讨了早期乐器如磬、编钟、瑟、篪的形制、音高与音乐功能。 春秋战国的百家争鸣与音乐的世俗化： 考察了宫廷雅乐的衰微与民间音乐的兴起。重点分析了孔子对音乐的伦理化处理，以及庄子、墨子等流派对“乐”的不同态度。对《诗经》中的音乐形态及其在不同诸侯国的流传进行了细致考察。 秦汉大一统下的音乐整合： 阐述了汉代对前代音乐遗产的整理与整合，特别是太常寺的职能。对汉代乐府的建立、乐歌的创作及其对后世叙事音乐的影响进行了深入研究。对“相和歌”及“清商乐”的异域影响进行了辨析。 魏晋玄学思潮与音乐的审美转向： 详述了竹林七贤（嵇康、阮籍等）对士大夫音乐精神的重塑。分析了“玄学”如何导致对音色、个人情志的极度关注，以及“清”“微”审美标准的形成。探讨了丝竹乐在文人阶层中的地位提升，以及佛教音乐初入中土所带来的新的音乐元素。 --- 第二卷：盛世之音与乐律的完善——隋唐至宋元 核心聚焦： 宫廷音乐的集大成、民族交融的成果以及市民音乐的崛起。 主要内容： 本卷将叙述中国音乐发展史上最为辉煌的两个时期——唐代与宋代。 唐代：兼收并蓄，气象万千： 深入剖析唐朝开放的国际政策对音乐的深远影响。详细介绍了“燕乐”体系的成熟与定型，包括“燕曲二十调”的构成、曲牌的运用以及教坊、梨园在音乐人才培养中的关键作用。对“公孙大娘剑器舞乐舞”的音乐背景进行了复原性研究。重点分析了唐代成熟的歌唱艺术（如“慢曲”的出现）与器乐合奏的成就。 宋代：文人音乐的精致化与市民娱乐的繁荣： 探讨了宋代文官政治对音乐的审美影响。着重研究了“词”这一文学体裁与音乐的结合，分析了不同词调对旋律、节奏的规范性要求。对宋代专业民间艺人——“说话人”和“瓦舍勾栏”中的说唱、杂剧音乐进行了细致描摹，揭示了市民阶层对音乐需求的多样性。 元代：戏曲音乐的勃兴： 考察了北方游牧文化与汉族音乐的碰撞。重点解析了“杂剧”的音乐结构、板式变化以及角色唱腔的程式化。通过对关汉卿、王实甫等剧作家作品的音乐分析，展现了元杂剧在音乐叙事上的高度成熟，奠定了后世戏曲音乐的基石。 --- 第三卷：民间乐种的壮大与近代转折——明清至二十世纪初 核心聚焦： 地方戏曲的繁荣、器乐演奏的定型以及西方音乐的初次冲击。 主要内容： 本卷聚焦于明清两代地方戏曲的“花团锦簇”之态，以及中国音乐在面对西方文明时的最初反应与内部调整。 明代：昆曲的巅峰与地方戏的成熟： 详细研究了以昆山腔为代表的“雅部”音乐的成熟，其细腻的唱法、精妙的腔调与文辞的完美结合。同时，考察了以徽州、弋阳腔为代表的“花部”戏曲在民间迅速传播的社会动因与音乐特征。对古琴音乐的流派分化和演奏技法的系统化整理进行了探讨。 清代：宫廷音乐的保守与地方戏曲的成熟： 考察了清宫廷雅乐（如南府、武英殿乐）的维持与僵化状态。将重点放在了京剧的形成过程——徽汉合流及其音乐的融合与创新。分析了京剧板式（如西皮、二黄）的建立及其对音乐表现力的贡献。 器乐的规范化： 系统梳理了二胡、琵琶、古筝等主要传统乐器的演奏技法在明清时期的定型，以及“十面埋伏”、“渔舟唱晚”等经典曲目的音乐结构分析。 近代转折的序幕： 探讨了西方音乐在十九世纪末二十世纪初通过传教士和通商口岸传入中国的情况。初步分析了五线谱、西洋和声知识的零星引入对中国传统音乐教育体系产生的潜在冲击，为后续的音乐变革埋下伏笔。 --- 学术价值与阅读体验 《中国音乐史》不仅是音乐学专业人士的案头必备参考书，也是历史学、艺术史、文化研究领域学者不可或缺的工具书。本书以严谨的史料为基石，辅以大量珍贵的乐谱摹写、乐器图版和历史文献影印资料，确保了历史信息的准确性和视觉的丰富性。其叙述风格大气磅礴，又不失学者特有的细腻与洞察力，让读者仿佛置身于历史的剧场，亲耳聆听古老文明的万千声响。它帮助读者理解，音乐不仅是娱乐，更是民族精神、社会制度与哲学思辨的载体。

评分☆☆☆☆☆

套装共两册的设计，无疑是这部宏大叙事的必要载体。当我读完第一册，那种对中国早期歌剧艰难起步的理解已经建立起来，接着翻开第二册，面对后半段更加成熟和多元化的发展，我感觉自己已经拥有了一个坚实的理论基础去欣赏和判断。作者在处理后半段的创作时，对“民族性”与“世界性”的探讨尤为深刻。他没有回避改革开放后，中国歌剧在与国际接轨过程中所面临的身份认同问题。这种思辨性的内容，让这本书的价值超越了一般的历史梳理，上升到了对艺术未来走向的哲学思考层面。读完后，我感觉自己对“中国歌剧”这个概念的理解，从一个模糊的印象，变成了一个有深度、有层次的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太引人注目了，那种带着年代感的色彩搭配，让人一眼就能感受到作者对这段历史的敬畏与深入研究。我本来以为这会是一本枯燥的学术著作，毕竟“歌剧史”这个词听起来就和象牙塔里的研究挂上了钩，但翻开扉页后才发现，作者的笔触非常生动。他没有一味地堆砌史料和剧目清单，而是将每一个时期的歌剧创作，都置于当时的社会背景下去考察。比如，早期歌剧如何挣扎着吸收西方元素并试图找到中国声音的那个阶段，作者描绘得丝丝入扣，让我仿佛听到了早期艺术家们在探索路上的那种迷茫与坚持。尤其是关于如何将民族声乐传统融入到西方歌剧结构中的那些细节分析，简直是教科书级别的剖析，完全超出了我对一部历史书的期待，更像是一场深入的艺术考古之旅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始担心阅读体验会比较沉闷，毕竟涉及的领域比较专业，但作者在行文风格上展现出的那种对艺术的热爱，成功地感染了我。他的文字并非那种硬邦邦的学术腔调，而是充满了对音乐本身的激情。在分析某部作品的唱段时，他会用非常形象的比喻来描述旋律的走向和情感的表达，即使是对音乐理论不太精通的读者，也能感受到那种艺术的张力。而且，书中的结构安排也体现了匠心，每一章都会围绕一个核心主题展开，并辅以大量的文献支撑，读完一个阶段，你会有一种清晰的知识积累感，而不是信息轰炸后的茫然无措。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在处理那些历史转折点上的冷静与客观。1920年到2000年，这跨越了中国近一个世纪的跌宕起伏，歌剧艺术自然不可能独善其身。在讲述某些特定历史时期时，作者很巧妙地平衡了艺术成就与时代局限性。我注意到，书中对于一些早期作品的评价，并没有简单地打上“成功”或“失败”的标签，而是深入探讨了它们在特定历史阶段所扮演的角色，以及它们如何为后来的发展铺平了道路。这种叙事方式让我感到非常舒服，因为它尊重了历史的复杂性。而且，作者对于不同流派之间的争论和融合过程的梳理，脉络清晰得令人惊叹，读起来完全没有绕晕的感觉，这对于理解中国歌剧艺术“走过的弯路”和“取得的突破”至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这套书的细节考证工作做得实在太扎实了，读起来让人由衷地佩服作者的功力。我本来对一些具体歌剧的幕后故事很感兴趣，这本书在这方面简直是宝库。它不仅仅是关于舞台上的声乐技巧和管弦乐编排，更是关于创作者们在物质匮乏和政治高压下如何坚持艺术理想的记录。书中穿插的一些老艺术家的访谈片段或者未发表的手稿引文，极大地增强了文本的可信度和现场感。举个例子，书中对某一时期几部重要作品的创作背景的描述，细致到连当时剧场的排练条件、演员们的生计问题都提到了，这种全景式的描摹，让历史不再是冰冷的文字，而是有血有肉的挣扎与创造。

评分☆☆☆☆☆

印刷不错，但是内容比较一般。

评分☆☆☆☆☆

印刷不错，但是内容比较一般。

评分☆☆☆☆☆

送给朋友的，感觉还好

评分☆☆☆☆☆

送给朋友的，感觉还好

评分☆☆☆☆☆

包装精致，价格优惠。一直在找的书终于买到了

评分☆☆☆☆☆

印刷不错，但是内容比较一般。

评分☆☆☆☆☆

发货快，书的质量不错，正版书籍，有点灰尘，不影响。

评分☆☆☆☆☆

读书不仅增长知识，还修身养性，在这个浮躁的当今社会，品读一本书，可以让心沉淀，忘却尘世的喧嚣，给自己一片宁静的世界！

评分☆☆☆☆☆

读书不仅增长知识，还修身养性，在这个浮躁的当今社会，品读一本书，可以让心沉淀，忘却尘世的喧嚣，给自己一片宁静的世界！