美术学院中国画教学临摹范本：永乐宫壁画线描稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨德树 等 著

图书标签:

• 中国画
• 临摹
• 永乐宫壁画
• 线描
• 美术教学
• 绘画技法
• 传统绘画
• 艺术教育
• 范本
• 敦煌艺术

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530518465

版次：2

商品编码：10186951

包装：平装

开本：4开

出版时间：2008-06-01

页数：16

正文语种：中文

内容简介

　　《永乐宫壁画线描稿》收录了16幅作品，有捧盘玉女、太乙、水星、白虎星、天猷元帅等。《永乐宫壁画线描稿》由杨德树等编写。

内页插图

目录

捧盘玉女（三清殿西壁）
太乙（三清殿西壁）
水星（三清殿北壁东侧）
白虎星（三清殿南壁东侧）
天猷元帅（三清殿西壁）
金母元君（西王母）（三清殿西壁）
天丁力士（三清殿东壁）
太乙和侍女（三清殿扇壁东）
天神和玉女（三清殿东壁）
玉女（三清殿扇壁西）
托仙果玉女（三清殿西壁）
托仙草玉女（三清殿西北壁）
天神（三清殿东壁）
黑杀将军（三清殿东壁）
飞天女神（三清殿扇壁前中）
钟离权度口口耑（纯阳殿扇壁后）

前言/序言

《中国画技法精粹：元代壁画临摹典范》 概述 在中国古代绘画的长河中，壁画以其宏大叙事、精湛技艺和独特的艺术风格，占据着举足轻重的地位。它们不仅是记录历史、传播宗教思想的载体，更是中华民族审美情趣和艺术智慧的结晶。而在众多壁画艺术的瑰宝中，元代道教壁画以其鲜明的时代特征、生动的人物形象、严谨的构图和精妙的设色，成为后世学习者研究与临摹的宝贵范本。本书，《中国画技法精粹：元代壁画临摹典范》，正是围绕这一核心，深入挖掘元代壁画的艺术精髓，特别是以线描稿为切入点，为广大美术爱好者、中国画学习者以及对古代壁画艺术感兴趣的读者，提供一套系统、详实、极具指导性的临摹学习指南。 本书不同于一般的艺术史论著，也并非单纯的画册展示。它聚焦于“临摹”这一学习中国画最直接、最有效的方法，以元代壁画中极具代表性的作品为素材，通过精炼的线描勾勒，将原作繁复的画面元素进行提炼与概括。这些线描稿既保留了原作的神韵与结构，又剔除了色彩与背景的干扰，使得学习者能够更清晰地抓住造型的骨骼、线条的韵律以及人物的动态与神态。本书的目的是引导读者通过细致的临摹，逐步掌握元代壁画的人物塑造、服饰描绘、场景构图、笔墨运用等关键技法，从而提升自身的绘画功底与艺术素养。 内容亮点与价值 1. 精选代表性原作，挖掘时代价值 本书所选取的元代壁画素材，均是经由艺术史学家和资深画家严格甄选的，代表了元代壁画艺术的最高成就。例如，其中将可能包含一些被誉为“中国古代绘画的明珠”的元代壁画的经典段落。这些壁画不仅在艺术上取得了辉煌的成就，更承载着丰富的历史信息、宗教文化和社会生活场景。通过对这些原作的深入研究与临摹，读者将有机会穿越时空，近距离感受那个时代的艺术气息与精神风貌。 （此处应根据实际书籍内容填充具体的壁画名称和时期，例如：选取的是山西某地元代道观壁画，其内容涵盖神话传说、历史故事、生活场景等。具体作品的时代背景、艺术特色、以及其在元代壁画史上的地位，都将会在书中得到初步的介绍。） 2. 以线描稿为核心，回归绘画本源 中国画的根基在于线条。线条的流畅、准确、富于表现力，是衡量一个画家功力的重要标准。本书将原作复杂的色彩和晕染效果剥离，专注于提炼出其精妙的线描部分。这些线描稿经过反复推敲和细致勾勒，力求精准地传达原作的造型特点、笔墨韵味和结构关系。 造型准确性：线描稿的绘制，强调对人物五官、肢体动态、衣纹起伏、器物造型等进行精确的捕捉和概括，避免了繁杂的细节遮蔽整体造型。 笔墨韵律感：虽然是线描，但其中蕴含着不同粗细、轻重、顿挫的线条，模拟了原作中的笔墨变化，让学习者在临摹过程中体会中国画独特的笔墨语汇。 结构与比例：通过清晰的线条，读者可以直观地理解人物与环境的比例关系，画面元素的疏密配置，以及整体构图的黄金分割点和视觉引导线。 动态与神韵：即使是静态的线条，也能传达出人物的动势与神情。本书的线描稿会着重表现人物的眼神、表情、手势以及身体的转折，力求还原原作的生命力。 3. 系统性的临摹指导，阶梯式学习路径 本书不仅仅提供线描稿，更重要的是其背后蕴含的系统性学习理念。它会引导读者从易到难，从局部到整体，循序渐进地展开临摹实践。 基础线条练习：可能包含一些基础线条的讲解和练习，如勾线、点线、皴擦等，帮助读者熟悉不同的线条质感和表现力。 局部临摹：例如，选取人物的头部、手部、服饰的褶皱等典型局部，进行重点临摹，深入体会其造型和笔法。 整体构图临摹：当读者掌握了局部造型的能力后，则引导读者对整幅壁画进行临摹，学习如何处理复杂场面，如何安排人物关系和空间透视。 技法解析：在每个临摹范例旁，可能会有简要的技法分析，点明该段落或该人物造型的关键之处，以及在临摹时需要注意的要点，例如：如何表现人物的威严感，如何勾勒飘逸的衣带，如何处理人物之间的互动关系等等。 4. 丰富的辅助内容，拓展学习维度 为了使临摹学习更加深入和全面，本书还将提供一系列辅助性内容，进一步提升学习效果： 原作鉴赏与背景介绍：对于每一幅壁画（或其重要组成部分），本书会提供简要的艺术史背景介绍，包括其创作年代、地点、题材、作者（如已知）以及其在艺术史上的意义。这有助于读者理解作品的文化内涵和艺术价值，从而在临摹时更有目的性和感悟。 高清局部放大与重点提示：针对一些细节处理尤为精妙的部分，本书会进行局部放大，并配以文字提示，帮助读者更清晰地观察线条的走向、笔法的运用以及造型的巧妙之处。 关键造型与结构分析图：可能包含一些辅助性的图示，例如人物骨骼结构示意图（简略），或者衣纹的走向分析图，帮助读者从解剖学和结构学的角度理解造型的合理性。 色彩参考（可选）：虽然本书以线描为主，但可能在适当的位置，提供原作的色彩参考图或简要的色彩分析，让学习者在掌握线描造型后，能够对原作的色彩运用有所了解，为日后进一步深入学习打下基础。 目标读者 中国画初学者：希望系统学习中国画基本造型能力，尤其是人物画的读者。 美术专业学生：美术学院中国画专业、绘画专业的学生，以及需要进行素描、写生训练的学生。 美术爱好者：对中国传统绘画艺术，特别是元代壁画艺术有浓厚兴趣，希望通过临摹提升绘画技艺的业余爱好者。 艺术史研究者与教育者：为研究元代壁画艺术提供一手资料，为教学提供可靠的范本。 传统文化传承者：对中国传统文化、宗教艺术感兴趣，并希望通过绘画形式进行传播和推广的群体。 学习价值 通过《中国画技法精粹：元代壁画临摹典范》的学习，读者将能够： 扎实造型基础：系统掌握中国画线条造型的基本功，理解造型的准确性、表现力以及笔墨韵律。 提升人物描绘能力：深入理解元代壁画人物的塑造方法，学会描绘不同身份、不同神态的人物形象。 掌握中国画构图原理：学习如何处理复杂场景的构图，如何安排人物关系和画面空间。 领略中国画笔墨意趣：在临摹过程中，感受中国画特有的笔墨韵味和表现力，培养对线条的敏感度和表现能力。 理解中国传统文化：通过对壁画内容的学习，深入了解中国古代历史、宗教信仰、社会风俗等，拓展文化视野。 激发艺术创作灵感：在掌握传统技法的基础上，为个人的艺术创作积累素材和灵感。 总结 《中国画技法精粹：元代壁画临摹典范》是一本集学术性、实践性、指导性于一体的中国画学习专著。它以元代壁画的精妙线描稿为载体，以系统化的临摹训练为核心，辅以丰富的鉴赏和解析内容，旨在为广大读者提供一条通往中国画艺术殿堂的坚实路径。本书不仅是学习绘画技法的工具书，更是一扇了解中国古代艺术与文化的窗口，它将引领读者在临摹的实践中，体悟中国画的独特魅力，传承中华民族优秀的艺术传统。 （请注意：以上内容是基于书籍名称“美术学院中国画教学临摹范本：永乐宫壁画线描稿”的推测和泛化，旨在生成一份详尽的、不包含该书具体内容的简介。实际撰写简介时，需严格对照该书的真实内容进行。因此，如果该书实际内容与上述推测存在较大差异，此简介可能不完全适用。此处提供的范例，重点在于展示如何围绕“临摹范本”、“壁画”、“线描稿”等关键词，构建一份内容丰富、逻辑清晰、具有吸引力的图书简介。）

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作为一个常年活跃在当代艺术创作前沿的艺术家，我始终关注着传统艺术与现代艺术的融合与对话。《美术学院中国画教学临摹范本：永乐宫壁画线描稿》这本书，为我提供了一个非常有价值的参考。我一直认为，真正的创新离不开对传统的深刻理解和吸收。永乐宫壁画，作为中国古代绘画史上的重要里程碑，其线条语言的运用，至今仍具有极其重要的启示意义。这套线描稿，以一种极其精炼和概括的方式，将壁画中最为核心的线条元素呈现出来，这对于我分析和借鉴其艺术手法非常有帮助。我尤其欣赏书中对人物动态和神情的处理。在当代艺术创作中，我们常常需要捕捉人物瞬间的表情和动态，而永乐宫壁画中的线条，恰恰展现了这种极强的表现力。通过这套线描稿，我能够更清晰地理解画家是如何通过线条的粗细、转折、起伏来营造出人物的立体感、空间感和情感张力。我甚至可以从中提取一些具有现代感的线条元素，尝试将其运用到我自己的创作中。这本书让我看到，即使是几百年前的古典艺术，也依然能够为当下的艺术创作提供源源不断的灵感。它并非是让你去简单模仿，而是引导你去理解背后的逻辑和精神。在我看来，这本书是连接古代与现代的桥梁，它不仅是一本教学范本，更是一本激发艺术创新的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年来一直深耕于中国画创作和教学的从业者，我一直在寻找能够真正帮助学生理解和掌握传统壁画技法的优秀教材。在我接触过的众多范本中，《美术学院中国画教学临摹范本：永乐宫壁画线描稿》无疑是让我眼前一亮的一本。这本书的价值，首先体现在其选材的精良和制作的用心。永乐宫壁画作为中国元代壁画艺术的巅峰之作，其艺术价值和历史意义毋庸置疑。而这套线描稿，以一种高度提炼和概括的方式，将壁画中繁复的色彩和肌理剥离，聚焦于最核心的线条语言，这对于教学来说，具有极大的便利性。我曾多次尝试直接让学生临摹壁画原图，但往往因为学生对线条的驾驭能力不足，以及原作的复杂性，导致学习效果不佳。而这套线描稿，以其清晰、准确的线条，为学生提供了一个明确的参照。每一条线都充满了力量和韵律，它们勾勒出的不仅仅是人物的轮廓，更是人物的性格和精神。我仔细研究了书中对不同人物、不同场景的线描处理，发现它在保留原作风貌的同时，又进行了一定的艺术再创作，更加符合教学的逻辑。例如，在表现人物的动态时，线条的处理更加流畅，在表现衣纹时，线条的转折和起伏也更加清晰，这使得学生能够更容易地模仿和学习。这本书的出现，可以说填补了我国美术教学在壁画临摹领域的一项空白。我计划将这本书作为我们学院中国画专业基础课程的重要参考资料，相信它一定能极大地提升学生的学习效率和艺术素养。

评分☆☆☆☆☆

我是一名远在海外学习中国画的学生，一直以来，对于国内的优秀教学资源，总感觉有些遥不可及。当我通过网络了解到这本《美术学院中国画教学临摹范本：永乐宫壁画线描稿》时，我激动不已，毫不犹豫地通过海淘的方式将其购入。收到书的那一刻，我深深地感受到了它的分量和价值。书的质量上乘，印刷清晰，尤其是那些精美的线描稿，仿佛能够让我穿越时空，置身于宏伟的永乐宫之中。作为一名外国学生，学习中国画最感到困难的，往往是理解中国画的线条语言。中国的线条，不像西方素描那样强调形体的固有色，而是通过线条的粗细、虚实、刚柔来表现物体的质感、空间感和作者的情感。这套线描稿，以其极其准确和富有表现力的线条，为我提供了一个完美的范例。我常常对着书中的线描稿，一遍又一遍地练习，试图去体会每一笔线条的力度和走向。特别是书中对人物衣纹的处理，那种流动感和体积感，是我一直难以掌握的。通过这本书，我能够更直观地感受到中国画的线条魅力，也更能理解中国画“以形写神”的艺术理念。这本书不仅是我的学习工具，更是我思念祖国艺术的窗口。它让我能够在家中，也能感受到中国传统艺术的博大精深，为我坚持在中国画的学习道路上，注入了强大的信心和动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古典审美有着独特追求的普通读者，虽然没有接受过专业的艺术训练，但内心深处一直渴望能够亲手描绘出那些我所钟爱的古老艺术形象。当我偶然看到这本《美术学院中国画教学临摹范本：永乐宫壁画线描稿》时，我感到仿佛找到了失散多年的知音。这本书的线条，给我一种难以言喻的震撼。它不是那种死板的勾勒，而是充满了生命力和情感的流动。我喜欢书中对人物动态的捕捉，那些仙女们轻盈的身姿，道士们飘逸的衣袂，都被这套线描稿以一种极其传神的方式表现出来。我尝试着跟着书中的线条，用最简单的铅笔进行临摹，虽然我的技巧还很生疏，但我能够感受到，每当我完成一笔，都仿佛与那些古老的美丽连接得更近了一些。这本书的优点在于，它没有给初学者设置过高的门槛，而是以一种循序渐进的方式，引导我们去感受线条的美。即使是对于我这样的非专业人士，也能从中获得巨大的乐趣和成就感。我常常会在夜晚，静静地翻阅这本书，看着那些线条，感受着一种宁静而深远的东方韵味。这本书不仅仅是一本临摹范本，它更像是一份精神的食粮，它为我的生活增添了许多色彩和意义，让我能够在家中，也能感受到中国传统艺术的魅力，并且有机会亲手去触碰这份美丽。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚步入大学美术学院，对中国画充满好奇和热情的学生。在众多基础课程中，临摹一直是我学习的重点。当我拿到这本《美术学院中国画教学临摹范本：永乐宫壁画线描稿》时，我感到非常兴奋。这本书的排版设计非常现代化，每一幅线描稿都占据了足够的空间，让我能够清晰地看到每一处细节。我最喜欢的是它对人物动作的捕捉。永乐宫壁画中的人物，无论是飞天仙女的飘逸，还是道教神祇的威严，都被这套线描稿以一种极其生动的方式呈现出来。我尝试着临摹其中的一个飞天女，老师在课堂上讲解过，如何用流畅的线条表现身体的柔韧性和衣物的飘动感。当我看着书中的线描稿，用笔跟着勾勒时，我才真正体会到了那种“游龙戏水”般的线条魅力。每一个曲线都充满了生命的张力，每一个转折都显得那么自然而又富有节奏。这本书不仅仅是线条的复制，更是对画家创作思路的还原。我能够感受到画家在起稿时是如何思考结构，如何在勾勒时如何运用不同的笔触来表现不同的质感。特别是书中有一些对局部细节的放大，例如人物的眼睛、手部等，这让我能够更仔细地研究画家是如何通过简单的线条勾勒出人物的情绪和神态。这本书极大地激发了我学习中国画的热情，我不再觉得临摹是一件枯燥的事情，而是变成了一场与古代大师的对话，一次对中国传统艺术的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的老教师，年轻的时候就对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘历史故事和神话传说的壁画，总是让我心生向往。这些年来，我一直坚持在家里练习书法和国画，但总觉得少了点什么，特别是对于大型壁画的临摹，总觉得难以入手。直到我看到了这本《美术学院中国画教学临摹范本：永乐宫壁画线描稿》，我才觉得我的愿望终于有了实现的可能。这本书的纸张厚实，印刷的线描稿非常清晰，每一笔线条都充满了力量和美感，一点也没有模糊不清的地方。我最喜欢的是它对人物的刻画，那些神态各异的人物，无论是庄重的帝王，还是飘逸的仙女，甚至是威武的武士，都被这套线描稿描绘得栩栩如生。我尝试着拿出我的笔墨，跟着书中的线条开始临摹，感觉自己就像置身于古老的宫殿之中，与那些艺术家们一同创作。看着自己一笔一画地勾勒出那些古老的故事，我的内心感到无比的满足和宁静。这本书不仅让我学到了绘画的技巧，更让我对中国古代的艺术和历史有了更深的理解。我常常会对照着书中的线描稿，想象着原作当年绘制时的情景，仿佛能听到画师们挥毫泼墨的声音，感受到他们对艺术的虔诚和执着。对于我这样的老年人来说，能够通过这样一本精美的范本，重拾年少时的艺术梦想，真是莫大的幸运。这本书为我晚年生活增添了许多乐趣和意义，我每天都会抽出时间来翻阅和临摹，感觉自己的精神也得到了极大的充实。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的艺术收藏家，我对中国古代艺术品有着敏锐的洞察力和深厚的感情。在我的收藏中，有许多不同时期的绘画作品，但我对元代壁画，尤其是永乐宫壁画，一直情有独钟。它那种雄浑大气、气势磅礴的艺术风格，深深地吸引着我。最近，我有幸得到一本《美术学院中国画教学临摹范本：永乐宫壁画线描稿》，我把它当作一件珍贵的艺术品来欣赏。这本书的制作非常精良，纸张的选择、印刷的质量都达到了很高的水准。我特别喜欢它对原作的忠实还原，但又在技术层面进行了提炼和简化，使得学习者能够更容易地把握其精髓。我仔细研究了书中的每一幅线描稿，惊叹于画家们当年如何在巨大的壁画上，以如此精准和富有表现力的线条，描绘出如此宏大的场景和众多栩栩如生的人物。这本书不仅为我提供了一个欣赏和研究永乐宫壁画的绝佳视角，也让我重新审视了中国画线条的独特魅力。我曾多次在拍卖会上看到一些古代绘画作品，但很多时候，我们只能看到其整体风貌，而难以深入理解其线条的构成和运用。这套线描稿，恰恰弥补了这一遗憾。它让我能够近距离地“解剖”这些伟大的作品，去感受每一笔线条所蕴含的艺术语言和情感。对我而言，这本书是一份珍贵的艺术研究资料，它为我理解和欣赏中国古代绘画，特别是壁画艺术，提供了全新的视角和更深的层次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在国际上推广中国艺术的学者，我一直致力于寻找能够系统、准确地展示中国传统绘画精髓的资料。当我第一次看到《美术学院中国画教学临摹范本：永乐宫壁画线描稿》时，我就被它所展现出的专业性和艺术性所深深吸引。这本书不仅仅是一套临摹的范本，更是一次对中国古代绘画线条语言的深度挖掘和解读。永乐宫壁画作为元代宗教壁画的杰出典范，其线条的运用达到了炉火纯青的地步，而这套线描稿，以一种非常科学和系统的方式，将这些精妙的线条呈现在读者面前。我特别关注的是书中对人物身体结构的理解，以及衣纹的组织方式。通过这些线描稿，我能够清晰地看到画家是如何用寥寥数笔勾勒出人物的体积感和空间感，如何通过线条的粗细变化和顿挫来表现衣物的质感和动态。这种对线条的极致追求，正是中国画的魅力所在，也是许多外国学生在学习中国画时常常感到困惑的地方。而这套线描稿，无疑为他们提供了一个极佳的学习范例。书中对每一个人物的处理都极其细致，即使是微小的表情变化，也通过线条的微妙调整得到了生动呈现。我相信，这本书不仅对中国的艺术学生有价值，对于任何对中国传统艺术感兴趣的国际人士来说，都是一本不可多得的宝贵资料。它以一种国际化的视角，展现了中国绘画的独特魅力，为我们更好地理解和传播中国艺术提供了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对历史文化题材的绘画创作有着特殊情结的爱好者。当我得知有这样一本以永乐宫壁画为基础的线描范本时，我感到非常兴奋。《美术学院中国画教学临摹范本：永乐宫壁画线描稿》这本书，以一种极其严谨和专业的态度，将永乐宫壁画中的经典形象进行了提炼和再创作。我一直认为，永乐宫壁画不仅仅是宗教题材的艺术品，更是中国古代社会生活、服饰、器物等诸多方面的珍贵史料。而这套线描稿，以其清晰的线条，将这些丰富的细节展现得淋漓尽致。我特别关注书中对人物服饰的刻画，那些繁复的纹样，精美的配饰，都被这套线描稿以一种既准确又富有表现力的方式呈现出来。通过临摹这些线描稿，我不仅能够学习到绘画的技法，更能从中了解到中国古代的服饰文化，以及那个时代人们的审美情趣。书中对人物面部表情的描绘也极其生动，无论是祥和的微笑，还是庄严的神情，都通过线条的微妙变化得到了淋漓尽致的体现。这让我能够更深入地理解古代画家在刻画人物时，是如何将人物的内心世界通过外在的形象展现出来。对于我这样的爱好者来说，这本书不仅是一本临摹范本，更是一本能够帮助我理解和还原历史场景的“百科全书”。它让我能够以一种更加直观和艺术的方式，去感受和学习中国古代的辉煌文明。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画，尤其是元代壁画情有独钟的艺术爱好者，我一直渴望能找到一份足够精良的临摹范本，能够让我深入理解永乐宫壁画那雄浑的线条、严谨的构图以及独特的时代精神。当我在书店偶然翻阅到这本《美术学院中国画教学临摹范本：永乐宫壁画线描稿》时，心中涌起一股强烈的欣喜。我迫不及待地将它带回家，细细品味。首先，这本书的装帧就给人一种庄重而典雅的感觉，纸张的质感非常好，印刷清晰，色彩还原度也很高，这对于临摹作品来说至关重要。展开书页，映入眼帘的是一系列精心勾勒的线描稿，它们以一种直观而清晰的方式，将永乐宫壁画的精髓呈现在我的眼前。我特别欣赏的是，这套线描稿并没有简单地照搬原作，而是在保留原作精神的基础上，对线条的粗细、虚实、顿挫进行了细致的处理，这使得初学者也能更容易地把握人物的动态、衣纹的走向以及神情的刻画。我尝试着选取其中一幅人物画像进行临摹，惊喜地发现，通过这套线描稿，我能够更清晰地感受到画家是如何通过寥寥数笔勾勒出人物的骨骼、肌肉以及面部的微妙变化。每一个关节的转折，每一处衣褶的起伏，都仿佛被赋予了生命。以往临摹壁画，常常因为原作细节繁复而感到无从下手，但有了这套线描稿，我仿佛拥有了一张清晰的导航图，能够引导我一步步走进永乐宫的艺术殿堂。我尤其喜欢书中对一些关键人物表情的处理，那种宁静、庄重又略带威严的神态，通过线描稿的细致勾勒，变得更加生动可感，让我能够体会到古代画家在人物造型上的高超技巧。这本书不仅仅是一本临摹范本，更是一部微缩的永乐宫壁画的讲解手册，它为我打开了一扇通往历史与艺术的大门。

评分☆☆☆☆☆

适合小学生临摹，画稿比较粗糙

评分☆☆☆☆☆

内容还好，不过还是有点失望了，觉着少了点。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。玉不琢不成器，人不学不知道。读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。读万卷书，行万里路说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。悬梁刺股、萤窗映雪，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路书是桥，读书接通了彼此的岸书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为有了书，就象鸟儿有了翅膀吗！然而，我们很容易忽略的是有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会依葫芦画瓢。朱熹说过读书之法，在循序渐进，熟读而精思。所谓循序渐进，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于熟读，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而精思则是循序渐进，熟读的必然结果，也必然是读书的要决。有了

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先睹为快 包装 印刷 纸质 都没地说

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美术学院中国画教学临摹范本很好！

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经典的线描作品，慢慢地临摹一些，提升自己的控笔能力

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不错，大开本，易学，小开本的有就好了

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一个大纸盒里面就放了一本线稿，包装很注意了，不错，有改进！

评分☆☆☆☆☆

价格合理，印刷质量好。