PARIS巴黎时尚密语：对话顶级设计名师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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果果 著

图书标签:

• 时尚
• 巴黎
• 设计
• 访谈
• 名师
• 潮流
• 文化
• 艺术
• 奢侈品
• 风格

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506434249

版次：1

商品编码：10176694

包装：平装

丛书名： 视界尚旅·法国

开本：12开

出版时间：2009-04-01

用纸：胶版纸

页数：175

正文语种：中文

编辑推荐

　　高级时装是巴黎的精神，是巴黎浪漫的象征……其实，它是一个梦，我们如何为梦定价？！克里斯汀·拉夸、让·保罗·戈尔捷、斯特凡·罗朗、弗兰克·索贝尔、皮尔·卡丹……《PARIS巴黎时尚密语：对话高级设计名师》作者为您记录其在法国巴黎亲临这数位时尚大师的工作室，直面大师的品牌故事和创作经历，并以大量访谈的形式记录了大师们的时尚情节及他们所不为人知的心路历程，真实地反映了当今法国的人文精神和时尚风貌。《PARIS巴黎时尚密语：对话高级设计名师》为您揭示的，正是巴黎时尚璀璨光芒的背后，引导其发展的“密钥”。

内容简介

　　收录了作者在巴黎时尚第一线拍摄的大量照片，配以流畅、优美的文字，适合时尚人群、时尚追随者、服装专业师生。也许不能说“没有巴黎就没有时尚”，但是绝对可以说“没有巴黎，时尚就不会像现在这样”。时装，只有在巴黎，才被冠以“第八艺术”的美名。《PARIS巴黎时尚密语：对话高级设计名师》记录了作者在法国巴黎亲临克里斯汀·拉夸、让·保罗·戈尔捷、皮尔·卡丹等数位时尚大师的工作室，直面大师的品牌故事和创作经历，并以大量访谈的形式记录了大师们的时尚情节及他们所不为人知的心路历程，真实地反映了当今法国的人文精神和时尚风

内页插图

精彩书评

　　我喜欢装扮别人。以便逃避日常生活。另外，我不喜欢过于固定的事物。下意识里，总是有两个女人一直伴我左右，行走、行走……我的每一次灵感荫发，都是为了她们。
　　——克里斯汀·拉夸
　　深夜，我沮丧地倒向床边，觉得自己什么都不懂，把所有的事都搅得一团糟，好像每个人都在取笑我。我再也干不下去了！ ——第二天卑晨醒来，轻风拂过我的面颊，嗬，太阳照样升起，生活多美好，我就是女王，我是自己的主宰！
　　——索尼亚·丽基埃尔

目录

克里斯汀·拉夸
让·保罗·戈尔捷
斯特凡·罗朗
弗兰克·索贝尔
皮尔·卡丹
索尼亚·丽基埃尔
露露·德·拉·法莱兹
麦罗·乐芙朗柯＆毕亚翠丝·菲航
于贝尔·巴海赫
迪尔曼·格拉维
杰罗姆·德雷福斯
莉薇雅·思图娃＆亚真·森穆罗
茉莉·麦赫榭
克莉斯汀·莱本
苏菲·莉薇
伊河娜·波泽娜·尤斯嘉诺思奇
雷蒙·马萨罗
米歇尔·维维恩
后记

精彩书摘

　　克里斯汀·拉夸
　　高级时装之卓越名师
　　“成名是一种偶然”。当拉夸谦和地说出这句话时，他的故事更引发了我的好奇心。
　　几年前，Olivier和我如约而至塞纳河畔。那栋看似废弃作坊的建筑被分割成许多个工作室区域，布局与装饰都极其简单，甚至可以说是简陋，与奢华无关。当一位身着牛仔休闲装的男子微笑着走进门时，把阳光带了进来，他的白色T恤上画了一个黄色的大柠檬，上边写着“Aries”（阿尔斯）。当时，他随着我们的视线低头看了看自己的T恤衫，笑着说 “我来自阿尔斯。”他正是一代名师——克里斯汀·拉夸。

前言/序言

　　也许不能说“没有巴黎就没有时尚”，但是绝对可以说“没有巴黎，时尚就不会像现在这样”。正是巴黎缔造了高级时装、时装、成衣等不同的服饰概念，尤其是巴黎的高级时装，更被称为“国宝级”的文化艺术。时装，只有在巴黎，才被冠以“第八艺术”的美名。而巴黎时装业及其产业链，是法国政府的支柱产业。150年以来，巴黎一直是时尚之都，最顶级的品牌、最出色的设计师以及摄影师、评论家、时尚名流、商家及其聚集起的全世界的传媒视线，构筑了当今世界的主流时尚圈。几乎全世界的时尚媒体都以巴黎时尚为坐标点。而定期举行的巴黎时装周，作为展

《香颂与流光：城市光影中的百年奢华密码》 一、 引言：巴黎——一座流动的历史剧场 巴黎，不仅仅是一个地理坐标，它是一种情境，一种永恒的、流动的艺术体验。从塞纳河畔的薄雾，到卢浮宫的宏伟石墙，再到蒙马特高地的喧嚣画廊，这座城市是奢华、浪漫与叛逆精神的完美熔炉。本书不试图描摹我们熟知的那些光鲜亮丽的时尚地标，而是潜入光影交错的城市肌理之中，探寻那些定义了“法式优雅”和“高级定制”背后，那些不为人知的、与城市发展紧密相连的历史脉络与文化基因。 我们邀请读者进行一场深入的“城市考古”，透过香榭丽舍大街上的梧桐树影，穿过拉丁区的古老书店，去触摸那些塑造了巴黎审美体系的无形力量——那些关于建筑、文学、哲学，乃至日常生活的精妙细节。 二、 建筑的叙事：从奥斯曼的宏大到装饰艺术的精微 巴黎的城市面貌是其历史的直接体现。本书将重点解析十九世纪中期乔治·欧仁·奥斯曼男爵对巴黎的彻底改造，这不仅仅是关于拓宽街道和建造宏伟公寓楼的工程壮举，更是现代城市规划美学和资产阶级生活方式构建的宏大宣言。我们将审视奥斯曼式的建筑规范如何潜移默化地影响了巴黎人的空间感和对“完美比例”的认知，这种对秩序与和谐的追求，正是后来法国设计美学的基石。 随后，我们将目光转向二十世纪初的“美好年代”（Belle Époque）和紧随其后的装饰艺术运动（Art Deco）。我们将深入探索那些隐藏在宏伟立面之下的细节：例如，特定铸铁阳台的花纹如何呼应了当时的社会思潮；又如，巴黎地铁的入口设计——由建筑师埃克托·吉马尔（Hector Guimard）设计的有机、流动的玻璃与金属结构，如何象征着对工业化时代僵硬形态的反叛，转而追求自然与艺术的融合。这些建筑细节，无声地讲述着巴黎人对生活质感的苛求。 三、 文学与哲思的回响：沙龙文化对品味的塑造 巴黎的优雅从未完全脱离其知识分子的土壤。本书将追溯从启蒙运动时期的沙龙文化到二十世纪存在主义思潮，这些思想流派如何渗透到巴黎人的日常审美和消费习惯中。 我们将考察伏尔泰、雨果、波德莱尔等文学巨匠的著作，解析他们笔下对巴黎“都市人”（Flâneur）形象的刻画。这位“漫游者”不仅是观察者，更是品味的制定者。他们的观察视角——对光线、人群动态、短暂瞬间的捕捉和赞美——直接催生了对“瞬间美”的追求，这对于后来的摄影艺术和现代时装的叙事方式产生了深远影响。 此外，我们将探讨咖啡馆文化的作用。圣日耳曼德佩区的咖啡馆不仅是思想交锋的场所，更是视觉交流的舞台。人们如何选择着装、如何布置桌位、如何交谈举止，这些细微的社会仪式，共同编织了一张无形的“品味密码网”，远比任何T台展示更具约束力和影响力。 四、 城市技艺：从传统手工艺到“隐形”的匠人精神 巴黎的奢华根植于其无可匹敌的手工艺传统。本书将聚焦于那些支撑起“巴黎制造”声誉的幕后工匠群体。这不是关于品牌的故事，而是关于技艺的故事。 我们将探访圣安托万（Saint-Antoine）区的木匠工作室，了解法式家具制作中对木材纹理的尊重和雕刻工艺的传承；深入考察马黑区（Marais）的皮革作坊，解析一块顶级小牛皮如何通过几十道工序，从原材料蜕变为具有灵魂的物件。 特别值得一提的是，我们将探讨“高级定制”（Haute Couture）这个概念在城市语境中的起源。它并非单纯的服装制作，而是对材料、剪裁、以及时间投入的极致颂扬。我们揭示了那些被称为“小手”（Petites Mains）的工匠们，如何在几近失传的技法中，保持着巴黎作为全球手工艺之都的地位。他们的工作方式、工具的使用，甚至是他们对光线的依赖，都体现了一种对完美的近乎偏执的追求。 五、 巴黎的“非主流”美学：街头与反叛的张力 巴黎的优雅并非单向度的。本书同样关注城市中存在的张力与反叛元素。从波西米亚人聚集的左岸到后来的朋克和新浪潮运动，巴黎总是在接受传统的同时，孕育出颠覆性的新美学。 我们将分析战后巴黎的“垃圾美学”（Trash Aesthetic）如何通过电影和地下艺术传播开来，以及这些“非主流”风格如何被主流时尚精英吸收、提炼，最终成为下一季的潮流先声。这种不断在继承与颠覆之间摇摆的动态平衡，正是巴黎生命力的源泉。 结语：城市作为永恒的灵感源泉 《香颂与流光》试图揭示，真正的巴黎时尚密语，不在于某位设计师在特定季节的宣言，而在于这座城市本身——它的石头、它的光线、它的历史重量、以及生活在其中的人们对“美好生活”的日常实践。它是一种渗透在城市呼吸之中的文化沉淀，一种对美学、历史和精致生活不懈追求的集体记忆。阅读本书，即是与这座城市进行一场深入且私密的对话，理解它如何不断地自我更新，同时又坚守其核心的优雅精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最大惊喜，在于它对“工艺”和“材料”的细致入微的探讨。许多关于面料、剪裁、手工缝制难点的描述，都不是教科书式的干瘪介绍，而是充满了对工匠精神的敬畏与理解。作者似乎在用一种近乎诗歌的语言，来描绘那些隐藏在光鲜外表之下的、常人难以触及的制作细节。例如，它对羊绒纤维的选取标准、对特定纽扣的打磨工艺的描述，细致到让我能够“听见”工具敲击的声音，“闻到”皮革经过特殊处理后的气味。这种感官的调动能力非常强大，它让我意识到，真正的顶级设计，从来都不是靠Logo堆砌，而是建立在对物质本源的深刻理解之上的。这使得全书的基调显得异常沉稳和可靠。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的文字风格非常具有个人魅力，它大量运用了隐喻和象征手法，读起来需要一定的专注力和耐心，但这正是它价值所在。作者的笔触是疏离而又充满情感张力的，没有冗余的形容词，每一个词语都像是被精确地放置在了它最应该存在的位置上。它挑战了读者对“时尚”的传统认知，即时尚是浮华的、追逐潮流的，转而将其定义为一种对自身存在状态的严肃探索和对生活环境的积极塑造。我感觉自己像是在跟随一位高傲而又睿智的导师在巴黎的迷宫中穿行，他时不时会停下脚步，用一句晦涩但极富哲理的话点醒你，然后又迅速转身，让你在迷惑中自我领悟。这种“引导而非告知”的交流方式，让我感到自己的智力受到了挑战，而成功理解后的成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构极为巧妙，它没有采用传统的人物传记或行业报告的线性叙事，而是构建了一个多维度的信息场域。我最欣赏的是它对“时间维度”的处理——如何将上世纪中叶的经典元素，精准地嵌入到当代极简主义的设计语境中，并且让两者和谐共存。它就像一个高明的策展人，将不同年代、不同风格的作品并置，但通过一种微妙的线索将其串联起来，形成一种跨越时空的对话感。阅读时，我仿佛能看到那些伟大的设计巨匠们，在各自的时代背景下，是如何与“永恒”进行角力、妥协与最终和解的。这种对历史脉络的精准把控，让整本书的厚度瞬间提升，不再是昙花一现的时尚指南，而是一部值得反复研读的设计史侧写。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露着一种低调的奢华感，封面采用的哑光处理质感十足，让人忍不住想反复摩挲。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，大量的留白空间不仅让阅读体验变得极其舒适，也巧妙地烘托出内容的高级感。内页的印刷质量无可挑剔，色彩的还原度非常精准，即便是那些需要细致观察的细节图，也能清晰地呈现出材质的光泽和纹理。这本书的版式设计仿佛在无声地讲述着巴黎的优雅哲学——少即是多，但每一个元素都经过深思熟虑。当你翻阅它的时候，那种被精心呵护的感觉，就像是走进了一家米其林星级餐厅，从餐具到服务，无不体现着对细节的极致追求。我常常在不同的灯光下欣赏它的设计，每一次都有新的发现，它不仅仅是一本书，更像是一件可以长久珍藏的艺术品。这种对实体媒介的尊重，在如今这个电子书横行的时代，显得尤为珍贵和难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直就像进行了一次深入骨髓的自我对话和审视。它没有那种直白说教的语气，而是通过一系列精心构建的场景和思考的切入点，不动声色地引导你进入一个更深层次的审美境界。我发现，在阅读那些关于“经典”与“创新”之间平衡的论述时，我开始重新审视自己生活中的一些固有习惯和对美的片面理解。它不是在教你“如何穿衣打扮”，而是在探讨“如何通过穿衣打扮来表达自我存在的价值和态度”。这种从外在形式到内在精神的过渡非常自然流畅，不像某些同类书籍那样流于表面。每次读完一个小章节，我都得合上书本，起身踱步几分钟，让那些文字和画面在我脑海中充分发酵、碰撞，产生新的火花。这种内观的体验，远比单纯获取知识来得震撼和持久。它迫使你跳出舒适区，去质疑那些被大众接受的“美”的标准。