色彩与配色印象图典2：配色印象图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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南云治嘉 著，王建英 译

图书标签:

• 色彩
• 配色
• 设计
• 印象
• 图典
• 视觉
• 艺术
• 灵感
• 参考
• 色彩搭配

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787506251327

版次：1

商品编码：10175304

包装：平装

开本：32开

出版时间：2002-01-01

用纸：胶版纸

页数：175

内容简介

　　《色彩与配色印象图典2：配色印象图典》收录的配色例，完全是按照配色操作形式归纳而成的。我们分析了实际的本色过程，使本书的构成使用起来更加方便。以前的大多数图典，以研究色彩的居多。反映实际使用者呼声的作品并不多。并且本羽以从事数字化设计工作的设计者为主要对象。

　　

　　

目录

封面
前言
如何使用本书
目录
后记
著者简历/版权页
B区域的印象
1.浪漫 1.浪漫6
2.清纯7 3.柔韧8 4.柔和9
5.温和10 6.和睦11
7.童话般12 8.未来13
9.希望14 10.进步15
2.高雅 11.高雅16
12.优雅17 13.娇柔18
14.滋润19 15.雅致20
16.女性化21 17.仿造22
3.自然 18.自然23
19.和平24 20.安逸25
21.朴素26 22.家庭化27
23.亲密28 24.悠闲29
25.地球30 26.生态31
4.漂亮 27漂亮32
28.可爱33 29.孩子气34
30.爱怜35 31.甜蜜36 32.伶俐37
5.清澈 33.清澈38
34.纯洁39 35.清洁40
36.清秀41 37.清爽42
38.干爽43 39.冷静44
40.简单45 41.淡泊46
42.清淡47 43.爽快48
G区域的印象
6.休闲 44.休闲49
45.热闹50 46.欢乐51
47.愉快52 48.疯狂53
49.诙谐54 50.轻松
51.懒散56 52.意外57
……

前言/序言

　　前言
　　本书为《色彩印象图典》的应用篇。那是应那些日常工作繁忙的使用者要求而策划编写的。
　　本书的特点是按照颜色数收录了多种具有代表性的配色例。《配色印象图典》是从颜色调色板上选择颜色，按照自己的意网来进行配色。不少使用者因为时间有限，提出能否直接获得配色例。
　　为此，我们对日常经常使用的配色进行了调查，选择了使用频率高的1～5色的配色例。颜色数更多的场合，请仍然使用《色彩印象图典》。
　　使用什么样的形状来表示配色例，是一个很关键的问题。因为配色的形状，在很大程度上会影响该配色的印象。适用于某种图形的配色，很可能不适用于另一种的图形。因此，我们决定采用反映配色印象的极为简单的形状。
　　这样，从配色印象就能直接反映出您的表现意图。
　　本书所收录的配色例，完全是按照配色操作形式归纳而成的。我们分析了实际的配色过程，他本书的构成使用起来更加方便、以前的人多数图典，以研究色彩的居多。反映实际使用者呼声的作品并不多。
　　本书将“颜色是世界通用语言”作为编写方针，力求发挥颜色所具有的交流作用。颜色在心理方而昕起的作用具有普遍性，在仃何时代都能使用。对颜色这种便利性的评价结果，使我们确定了这一编写方针。
　　当然，色彩与心理是直接相连的。只有扣人心弦的色彩，才能使切实的交流成为可能。
　　本书以从事数字化设计工作的设计者为主要对象。因此，使用CMYK来表示。本书的印刷也使用CMYK，因此可以直接参考配色例进行印刷。从某种意义上来说，比屏幕上的颜色更为可靠。
　　英特网在21世纪已经成为日常生活的一部分。通过电脑画面进行设计成为大势所趋。画面是通过色光（RGB）来发光的，与通过颜料配制的颜色不同。考虑到这种需要，本书在《色彩印象图典》的基础上，继续使用RGB来表示。
　　今后，web与网页的设计需求将会不断扩大。把握画面构成的关键仍然在于配色。
　　此外，《配色印象图典》采用的Munsell记号因为使用者极少，在此予以删除。这也从另一个侧面反映了时代的巨大变化。如需使用Munsell记号，请参考《色彩印象图典》。
　　如果与标记无关，只需要用来作为印象参考的话，则可以用在室内装饰、工业设计、服装设计等各个方面。在创造性地进行配色方面能发挥巨大作用。
　　我本人在春之彩公司从事设计工作。公司虽然不大，但涉及到的领域极为广泛。包括美术设计、商品设计、图像制作、数码设计、展览设计，以及服装设计等各个方面。
　　我在工作中所积累的配色z知识与经验，与各位应该有共同之处。由此也站在了使用者的这一立场上。边配色边揣摸该使用哪种颜色，本书在这样的现场制作中问世了。
　　南云治嘉
　　2000年9月
　　注：《色彩印象图典》是为了表现设想中的形象，选择所需颜色制成调色板。是本书的基础。

跨越色彩的边界：视觉叙事与情感共鸣的深度探索 一、 奠定美学基石：解析视觉语言的底层逻辑 本书并非单纯的色彩手册，而是一部深入剖析视觉叙事底层逻辑的理论与实践指南。我们旨在超越简单的色谱划分和固定的搭配规则，带领读者进入一个由光影、材质、文化语境共同构筑的复杂视觉场域。 第一部分：光影、媒介与色彩感知 色彩的最终呈现，是光线与物质相互作用的结果。本书首先将焦点对准“光”。我们详细探讨了自然光、人造光（包括LED、荧光、白炽光）在不同色温和显色指数下如何重塑物体本身的色彩印象。这部分内容不仅涉及物理光学的基础知识，更侧重于在实际应用（如室内设计、摄影布光）中，如何通过控制光源的“温度”与“方向”来引导观众的情绪，营造特定的空间氛围。 我们系统分析了不同媒介的“色彩记忆”。纸张的吸光性、屏幕的自发光性、织物的纤维结构对手感和视觉饱和度的影响。例如，在印刷设计中，CMYK与RGB的转换逻辑看似基础，但不同纸张的白度（Blue Value）如何影响最终的洋红（Magenta）饱和度，是决定设计成败的关键细节。本书通过大量的对比案例，揭示了“看起来的颜色”与“印刷出来的颜色”之间的科学鸿沟，并提供了跨媒介色彩校准的实用流程。 第二部分：符号学与文化语境下的色彩编码 色彩是人类社会发展中积累起来的文化符号系统。本书深入挖掘了色彩在不同文明中的象征意义演变。 东方美学中的“五行”与“五色”： 探讨了中国传统哲学中色彩与方位、季节、五脏之间的内在联系，分析了在传统服饰、建筑（如故宫的红墙黄瓦）中，色彩如何服务于等级制度和宇宙观的表达。 西方宗教与艺术中的象征： 追溯了中世纪哥特式教堂的彩色玻璃如何利用色彩叙事来传达神圣感，以及文艺复兴时期对“和谐”色彩的追求，与巴洛克时期对“对比与戏剧性”色彩的偏爱之间的分野。 当代视觉语境下的解构： 分析了现代商业和流行文化如何对传统色彩符号进行挪用、混淆乃至颠覆。例如，网络文化中对“饱和度爆炸”的偏爱与极简主义对“去色化”的追求，揭示了媒介环境对色彩接受度的巨大影响。 二、 情感地图绘制：色彩如何驱动行为与认知 本书的核心价值在于建立色彩与人类情感反应之间的桥梁，这超越了简单的“红色代表热情，蓝色代表冷静”的表层认知。 第一部分：生理唤醒与色彩阈值 我们引入了神经科学和环境心理学的研究成果，探讨特定波长的光线对人体生理指标（如心率、皮电反应）的影响。读者将了解到： 1. 唤醒度（Arousal Level）： 哪些色彩组合能快速提升观察者的警觉性，哪些组合则能诱导放松和冥想状态。 2. 注意力的引导： 如何利用对比度极高的色彩区域（如环境色与焦点色的亮度差异）在视觉空间中建立明确的优先级，确保信息传递的有效性。 第二部分：体验设计中的情绪锚点 在用户界面（UI/UX）、展览设计和品牌建设中，色彩是建立用户“情绪锚点”的关键工具。本书详细剖析了“情绪色板”的设计方法： 品牌的“性格色”： 不仅仅是Logo的颜色，而是品牌整体视觉语言所散发出的稳定气质。通过解构多个全球知名品牌的视觉案例，我们提炼出将抽象的品牌价值（如“可靠”、“创新”、“亲和”）转化为具体的色彩体系的步骤。 空间的氛围营造： 在建筑和室内空间中，色彩如何影响人的移动轨迹和停留时间。例如，在零售空间中，如何运用温暖的低饱和度色彩来鼓励顾客放慢脚步，或使用高对比度的冷色调来突出产品的高科技属性。 三、 高级调色技术：从理论到实践的精进 本书的实践部分侧重于提升设计师和创作者的“色彩直觉”和“高级调和能力”，而非简单的套用模板。 第一部分：色彩的“纹理”与“密度” 色彩的印象不仅取决于色相、明度和饱和度，更取决于其在画面中的“分布密度”和“视觉纹理”。 色彩的呼吸： 探讨了“留白”在色彩平衡中的作用。如何通过大面积的中性色或负空间来“稀释”高饱和色彩的冲击力，使画面产生呼吸感。 材质与色彩的耦合： 剖析了亚光、高光、金属光泽等不同表面处理如何改变色彩的感知深度。例如，一个哑光的深绿色与一个高光的亮绿色所传达的“绿色”体验是截然不同的——前者是沉稳的自然，后者是人造的奢华。 第二部分：叙事性色彩的构建与解构 本书提供了一套分析和构建“叙事性配色”的方法论： 1. 主色、辅色、点缀色的权重分配： 确定画面中哪种色彩需要主导叙事，哪种色彩负责提供支撑和对比。 2. 冲突与和谐的艺术： 深入讲解了如何科学地运用补色、邻近色、三元色等关系，不仅仅是为了达到视觉上的“和谐”，更是为了在视觉冲突中嵌入特定的叙事张力（如友谊中的小摩擦、对立中的潜在联系）。 本书旨在将读者从“配色困难症”中解放出来，使他们能够像作曲家理解音符的组合一样，自如地驾驭色彩，用光影和色阶来雕刻空间，讲述深刻而有力的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

这本关于色彩和配色的书，实在让我这个长期在设计领域摸爬滚打的人，有了一种豁然开朗的感觉。我原以为自己对色彩的理解已经够深入了，毕竟看过不少理论著作，也自己摸索了很久，但这本书提供的视角和深度，是之前那些书无法比拟的。它不仅仅是罗列色卡和搭配规则，更重要的是，它深入探讨了色彩背后的情感联结和文化语境。比如，书中对不同文化背景下对“红色”的解读差异，就让我对如何在国际项目中进行视觉传达有了全新的认识。那种细腻入微的分析，简直就像是用一把手术刀解剖色彩的灵魂。我尤其欣赏它对于“印象”的构建这一点，它不是告诉你“这个颜色应该配那个颜色”，而是引导你去感受不同色彩组合所营造出的特定氛围和情绪张力。书中的案例分析也特别扎实，不像有些书那样只停留在概念层面，而是展示了如何将抽象的情绪转化为具体的视觉方案。对于我这种需要不断为客户提供创新视觉方案的设计师来说，这本书简直就是一本随身携带的“灵感提取器”，每次翻阅都能从中汲取到新的能量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对色彩敏感度一般，经常在选择配色方案时感到无力和焦虑的平面设计师。很多工具书给我的感觉就是冷冰冰的规则集合，用起来总觉得少了点“人情味”。然而，这本关于色彩印象的图典彻底改变了我的看法。它最让我感到惊喜的是对“环境光”和“材质感”如何影响色彩呈现的深度剖析。在实际项目中，一个颜色在屏幕上和在印刷品上，在阳光直射下和在室内暖光下，表现是完全不同的。这本书非常细致地讨论了这些变量，并提供了相应的调整策略。这对于我这种需要进行跨媒体项目把控的人来说，简直是救命稻草。它没有回避现实操作中的复杂性，反而将这些看似头疼的问题，用清晰的逻辑和大量的对比图例梳理得井井有条。读完之后，我感觉自己不再是被动地接受颜色的“既定印象”，而是成为了一个能够主动驾驭和预测色彩表现的主动者，这种掌控感是其他任何书籍都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期从事品牌视觉识别（VI）工作的策略师来说，色彩的选择往往是品牌精神最核心的载体，但如何将抽象的品牌价值转化为可感知的色彩体系，一直是最大的挑战。我之前总是在理论和实践之间摇摆不定。这本书的价值就在于，它提供了一个极佳的桥梁。它没有停留在色彩理论的象限划分上，而是建立了一个动态的“印象-应用”模型。书中对于如何通过色彩的层叠和对比来构建品牌的“叙事性”，有着非常独到的见解。例如，它分析了某个历史悠久的奢侈品牌是如何通过对其核心色彩的“稀释”和“提纯”来应对时代变化，却依然保持品牌基因的案例，这对我启发极大。它让我明白，配色不只是为了好看，更是为了“说话”。通过这本书，我学会了如何用更精准的色彩语言去讲述品牌的故事，让每一个视觉接触点都成为一次有意义的、符合品牌调性的沟通。这本图典无疑是提升品牌视觉策略深度的必备工具。

评分☆☆☆☆☆

对于一个初涉视觉艺术领域的新手来说，这本书无疑是一盏指路明灯，但它绝对不是那种手把手教你画线的入门教材，反而更像是一位经验丰富的大师，在你面前展开了一幅宏大的色彩世界地图，让你自己去探索和发现宝藏。我最喜欢它构建的那个“印象光谱”系统，它不是生硬的色值对比，而是通过一系列极其主观但又极具说服力的词汇，将视觉感受直接与内心体验挂钩。比如，当我想表达一种“宁静而略带忧郁”的感觉时，这本书立刻就能指向一个特定的色彩群组，并详细解释了构成这种感觉的关键元素。这种直击人心的讲解方式，大大缩短了我从“我想表达”到“我该如何实现”之间的距离。而且，这本书的排版设计本身就是一种视觉享受，色彩的过渡、字体的选择，无一不体现了设计者对美学的高度尊重。读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场沉浸式的色彩美学冥想。它教会我的，是如何用眼睛去看，用心去感受，而不是仅仅用软件去操作。

评分☆☆☆☆☆

我是在为自己的室内设计工作室寻找灵感时偶然接触到这本色彩印象图典的，原本以为它会偏向平面设计或时尚领域，没想到它在空间美学上的应用同样令人拍案叫绝。不同于传统装修手册的“流行色推荐”，这本书提供的是一种建立在心理学基础上的色彩哲学。它探讨了色彩如何影响人的空间感知——比如，如何用特定的冷暖对比来“拉伸”或“压缩”一个房间的视觉尺度，或者如何通过饱和度的微妙变化来调节居住者的情绪基调。我发现书中对“氛围营造”的描述极其到位，它不是简单地告诉你“卧室用柔和色”，而是深入解析了为什么柔和色能带来安全感，以及在不同采光条件下如何微调饱和度以达到最佳的心理舒适度。这使得我们的设计方案不再是基于主观偏好，而是建立在坚实的视觉科学和情感反应之上，客户满意度明显提升。这本书，是那种可以常年放在手边，随时翻阅以校准设计方向的宝典。

评分☆☆☆☆☆

还没看完不知道好不好

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

一年前一本尚未全部面世的小说，被数个有条件先睹为快者称为“可以走向世界的经典”，措词极为“前卫”；但从实际刊出的几章看，似乎手法运用、文字精纯方面还未见十分到位。一位评论家读过后大约还不很自信，希望自己能抽出时间再读一次才可发言，态度虽不明朗但却较为可靠。

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

由此，我想到书与书评的距离。眼下的书评，在数量上是较为有限的。就这有限的书评，百分之九十还都给了刚刚面世、甚至还未来得及面世的图书。这些未经过时间沉淀的书评，除去很少确有真知灼见，又能不为哥儿们友情所惑的文字，极易流于广告。

评分☆☆☆☆☆

笔者以为，书评与书之间，是需有一段距离的。这距离可分两方面。一、时间距离。就我们的阅读经验看，许多著述，是需经过一段时间（有的甚至需要相当长时间）洗汰才可发现其价值或无价值的。书评来得太快，一些经时间洗涤逐步显露光泽，当时并未被充分注意的书就可能长久掩埋，难为人们汲取营养。譬如前面所举《中国古代科学思想史》、《中国哲学简史》等。而一些初粗看来还过得去的东西，保不准几个月后便会销声匿迹（这种情况在媒体发达的今天事例尤其见得多）。

评分☆☆☆☆☆

时间距离外，还有人情距离。这是个很难判断的问题。倘若朋友同行一部书写得的确很好，书评者在喜欢书的前提下予以评述，这亦无可厚非；倘若纯出于友情，失却评判标准，叙说一番作者的生活情况或彼此友情等书内容以外的话题，或干脆当个吹鼓手，“经典”、“传世”、“深刻”……一阵乱喷，设一个被人称为美丽的“文字陷阱”，成为促销广告，把读者引个懵头转向，使他们在破费了时间金钱后，才发现自己买的不过是一堆文字垃圾。这就不仅大大败坏了“书评”的声誉，而且很有些图财害命的意思（鲁迅先生曾说：无端浪费别人时间，其实是无异于图财害命）。最近有消息报道，两本重要的学术刊物，已停止刊登书评文章。此举虽然显得有些严厉，但无奈的心情却颇令人理解。

评分☆☆☆☆☆

最近正在读两本书：英国李约瑟先生的《中国古代科学思想史》；冯友兰先生的《中国哲学简史》。两部书都写于四、五十年前，中文版出书距今也已十多年了（冯先生原著亦为英文版），可是，无论对中国古代科学思想考察的缜密，推论的恰切并富于启示，据笔者有限的阅读，还未见人能及李约瑟先生；至于冯友兰先生叙述之清晰，语言之流畅，观点之精当，更非一般著述哲学文章人所能企及。可以肯定地说，这两部著作一点没有因时间流变而失色。细细咀嚼它们，我不仅得到许多知识的启发，更从其中获得许多“思维的乐趣”（王小波语）。