國傢職業資格培訓教程：首飾設計師（基礎知識） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

中國就業培訓技術指導中心 編

圖書標籤:

• 首飾設計
• 職業資格
• 培訓教程
• 基礎知識
• 珠寶
• 飾品
• 工藝美術
• 設計入門
• 技能提升
• 考證

齣版社： 中國勞動社會保障齣版社

ISBN：9787504579362

版次：1

商品編碼：10172721

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-10-01

用紙：膠版紙

頁數：164

字數：182000

正文語種：中文

編輯推薦

　　用於國傢職業技能鑒定，人力資源和社會保障部職業能力建設司組織評審認定。

內容簡介

　　《首飾設計師(基礎知識)》由中國就業培訓技術指導中心按照標準、教材、題庫相銜接的原則組織編寫，是國傢職業技能鑒定推薦輔導用書。書中內容根據《國傢職業標準·首飾設計師》(試行)要求編寫，是首飾設計師職業技能鑒定國傢題庫命題的直接依據。
　　《首飾設計師(基礎知識)》介紹瞭各級彆首飾設計師應掌握的基礎知識，涉及職業道德、首飾設計基礎、首飾材料與製作工藝、計算機輔助設計基礎、珠寶首飾相關法律法規等內容。

內頁插圖

目錄

第一章 職業道德
第一節 職業概述
第二節 職業守則
思考題
第二章 首飾設計基礎
第一節 中外首飾發展簡史
第二節 首飾設計構成要素
第三節 首飾設計圖基本錶現技法
思考題
第三章 首飾材料與製作工藝
第一節 首飾材料
第二節 工具設備及製作工藝
思考題
第四章 計算機輔助設計基礎
第一節 Windows XP操作係統
第二節 Word 2000的操作
第三節 網絡基礎知識
第四節 首飾設計常用軟件簡介
思考題
第五章 珠寶首飾相關法律法規
第一節 《中華人民共和國計量法》相關知識
第二節 《中華人民共和國標準化法》相關知識
第三節 《中華人民共和國産品質量法》相關知識
第四節 《中華人民共和國勞動閤同法》相關知識
第五節 知識産權法相關知識
思考題
附錄 中國珠寶玉石首飾行業自律公約
參考文獻

精彩書摘

　　5.尊重傳統，勇於創新
　　首飾是一門古老的藝術和行業，繼承瞭許多優秀的傳統，無論是設計還是工藝技術，都沒有完全脫離傳統。設計師應該本著對傳統尊重和學習的態度，瞭解並繼承好的傳統設計方式方法和技術工藝，並在此基礎上勇於以現代理念創新，設計符閤時代需要、引導市場消費的産品，並善於瞭解各個層次消費者的審美趣味，在不脫離大眾需求、滿足市場消費的同時，幫助提升消費者的審美意識。
　　6.誠信可靠，有責任心
　　在完成設計任務的過程中，首飾設計師要有誠信可靠的品德，不拖延敷衍、有強烈的責任心：為客戶著想，提供優質滿意的設計服務。主動與客戶交流，獲得客戶需求意嚮信息，培養信任的關係是設計師與企業長期、穩定、持續發展的關鍵。設計師應該時刻本著對企業負責、對客戶負責、對自己負責的態度做好每一項工作。
　　7.守時，工作有效率
　　首飾設計師要養成守時的習慣，有責任主動瞭解、把握工作的進度，閤理地分配和管理時間，在規定的期限內以高質量的設計完成任務。主動瞭解各個工序的進度和時間進程是設計過程中非常重要的一環。要避免因為設計的環節而延誤其他工序的工作效率。在遇到緊急任務或情況時應主動嚮上級主管匯報情況，尋求其他相關部門幫助，提齣建設性意見或補救措施，不應該抱怨或推卸責任。

前言/序言

　　為推動首飾設計師職業培訓和職業技能鑒定工作的開展，在首飾設計師從業人員中推行國傢職業資格證書製度，中國就業培訓技術指導中心在完成《國傢職業標準·首飾設計師》（試行）（以下簡稱《標準》）製定工作的基礎上，組織參加《標準》編寫和審定的專傢及其他有關專傢，編寫瞭首飾設計師國傢職業資格培訓係列教程。
　　首飾設計師國傢職業資格培訓係列教程緊貼《標準》要求，內容上體現“以職業活動為導嚮、以職業能力為核心”的指導思想，突齣職業資格培訓特色；結構上針對首飾設計師職業活動領域，按照職業功能模塊分級彆編寫。
　　首飾設計師國傢職業資格培訓係列教程共包括《首飾設計師（基礎知識）》《首飾設計師（國傢職業資格三級）》、《首飾設計師（國傢職業資格二級）》3本。《首飾設計師（基礎知識）》內容涵蓋《標準》的“基本要求”，是各級彆首飾設計師均需掌握的基礎知識；其他各級彆教程的章對應於《標準》的“職業功能”，節對應於《標準》的“工作內容”，節中闡述的內容對應於《標準》的“能力要求”和“相關知識”。
　　本書是首飾設計師國傢職業資格培訓係列教程中的一本，適用於各級彆首飾設計師的職業資格培訓，是國傢職業技能鑒定推薦輔導用書，也是首飾設計師職業技能鑒定國傢題庫命題的直接依據。

精品傢居設計手冊：從風格解析到空間布局的實用指南 書籍定位： 本書旨在為熱愛生活、渴望打造個性化居住環境的讀者提供一套全麵、實用的傢居設計與裝飾指南。它側重於設計理念的落地實踐，涵蓋瞭從基礎的風格認知、色彩運用，到具體的空間規劃、材料選擇及軟裝搭配等各個環節，力求將復雜的室內設計知識轉化為普通人可以理解和操作的步驟。 目標讀者群： 1. 初次裝修或翻新房産的業主： 需要係統瞭解設計流程，避免“踩坑”。 2. 傢居DIY愛好者： 尋求專業設計知識來指導自己的動手實踐。 3. 對室內設計有濃厚興趣的普通讀者： 希望提升審美能力，更好地規劃和享受居住空間。 --- 第一部分：奠定基礎——理解空間與風格的語言 本部分聚焦於構建清晰的設計認知框架，幫助讀者建立起對居住空間的基本理解和審美方嚮。 第一章：傢的意義與設計思維的建立 1.1 居住哲學： 探討“傢”不僅僅是居住的場所，更是個人生活理念、情感寄托的容器。如何通過空間錶達自我？ 1.2 需求調研與生活方式分析： 強調設計前的“自我訪談”。詳細指導如何記錄傢庭成員的作息習慣、興趣愛好、社交頻率等，確保設計真正服務於生活，而非流於錶麵。 1.3 功能優先原則： 深入解析動綫設計（交通流綫、服務流綫、休息流綫）的重要性。通過大量案例分析，講解如何優化廚房三角區、臥室與衛生間的連接等關鍵動綫，確保空間的高效使用。 第二章：風格的深度剖析與選擇指南 本章摒棄對流行風格的簡單羅列，而是深入挖掘每種風格背後的文化根源、核心元素和適用場景。 2.1 經典風格的演變與核心特徵： 現代簡約（Modern Minimalist）： 強調“少即是多”的哲學，重點解析無主燈設計、隱藏式收納和材質的純粹性。 北歐自然（Nordic Naturalism）： 探討光綫、木材紋理與溫暖織物的運用，如何營造“Hygge”氛圍。 侘寂美學（Wabi-Sabi）： 聚焦於不完美、自然老化之美，講解如何選擇帶有肌理感的塗料和未經精細打磨的自然材料。 輕奢與復古： 區彆於浮誇的堆砌，解析如何運用金屬綫條、絲絨材質、深寶石色調來營造精緻感而不失舒適度。 2.2 風格混搭的藝術： 介紹“主題錨點”原則，即確定一個主導風格，再引入1-2個輔助風格的元素，保持整體的和諧統一。提供不同風格元素配對的“安全區”和“雷區”。 --- 第二部分：核心執行——空間規劃與硬裝決策 這一部分是設計的骨架，詳細指導讀者如何從零開始規劃戶型布局和選擇基礎建材。 第三章：戶型解讀與優化策略 3.1 戶型圖的閱讀與分析： 教授如何識彆承重牆、非承重牆、水管井、電井的位置，為後續改造打下基礎。 3.2 空間尺度與人體工程學： 提供詳盡的標準尺寸參考錶（如櫥櫃高度、走道寬度、開關插座高度等），強調符閤人體尺度的設計對居住舒適度的決定性影響。 3.3 拆改決策的藝術： 深入解析哪些牆體可以拆除，哪些必須保留。重點討論“藉景”技巧，如何通過開窗或調整隔斷引入自然光和外部景觀。 第四章：地麵、牆麵與天花的材料選擇學 本章側重於對基礎裝飾材料的深入瞭解，指導讀者平衡美觀、功能性、維護成本和環保性。 4.1 地麵係統： 瓷磚的規格與鋪貼： 探討大闆磚的優勢與鋪貼難度，以及不同對縫方式對空間延伸感的影響。 木地闆的選擇： 區分實木、復閤和強化地闆的性能差異，重點講解木材的含水率、耐磨係數（AC值）及環保等級（E0/E1）。 地暖環境下的地麵材料匹配。 4.2 牆麵質感： 詳細對比乳膠漆、藝術塗料（如司曼蒂剋、肌理漆）、護牆闆和壁紙的優缺點、透氣性和耐久性。 4.3 天花處理： 探討不同吊頂（全吊、局部吊、無吊頂）對層高的影響，以及如何巧妙隱藏中央空調、新風係統和復雜的燈光軌道。 --- 第三部分：細節提升——光電、收納與軟裝魔法 本章將重點講解如何通過燈光設計、定製收納和軟裝飾品，為基礎空間注入靈魂和個性。 第五章：照明設計：不隻是照明，更是氛圍的雕刻師 本書將照明設計提升到與空間規劃同等重要的地位，著重介紹“無主燈化”的設計思路。 5.1 光的層次感構建： 區分基礎照明（環境光）、重點照明（任務光）和氛圍照明（裝飾光）。 5.2 色溫（K值）與顯色指數（Ra）的實用指南： 指導讀者根據空間功能選擇閤適的色溫（如臥室的暖光、書房的中性光），並強調高顯色指數對真實色彩還原的重要性。 5.3 智能布光與迴路控製： 如何通過不同開關迴路和調光器，創造齣“聚會模式”、“閱讀模式”、“影音模式”等多樣化的光環境。 第六章：定製化收納：告彆雜亂的終極策略 收納設計必須與生活習慣深度綁定。本章提供瞭一套係統性的收納規劃方法論。 6.1 空間“庫存盤點”法： 指導讀者清點傢中的所有物品，並根據“使用頻率”、“存放體積”和“易腐性”進行分類。 6.2 各功能區的定製化收納模版： 廚房： 調味品的垂直收納、鍋具的分區放置、乾貨的密封儲存。 衣帽間/衣櫃： 懸掛區、疊放區、抽屜區和配件區的黃金比例。 玄關： 換鞋凳下方的收納與智能感應照明的結閤。 6.3 嵌入式與開放式收納的平衡： 探討如何通過開放式展示架引入裝飾元素，同時用隱形櫃體解決大件物品的收納需求。 第七章：軟裝搭配：點亮空間的點睛之筆 軟裝是傢居風格的最終錶達，本章側重於紡織品、傢具的比例協調和藝術品的引入。 7.1 色彩的“60-30-10”法則應用： 詳細解釋主色（牆麵/大件傢具）、輔色（窗簾/地毯）和點綴色（抱枕/藝術品）的比例分配，確保視覺舒適。 7.2 傢具的形態與空間體量感： 如何根據房間大小選擇“有腿”傢具（增加通透感）或“貼地”傢具（增加穩重感）。重點解析沙發、餐桌、燈具在空間中的視覺重量分配。 7.3 紡織品的質感碰撞： 解析如何利用天鵝絨、亞麻、粗針織物等不同材質的地毯、窗簾和靠墊，增加空間的觸感層次。 7.4 藝術品的陳設與尺幅： 指導讀者如何根據牆麵大小選擇閤適的畫作尺寸、掛高，以及如何利用鏡麵設計放大空間效果。 --- 附錄：裝修流程與預算控製清單 裝修全程時間綫： 從設計到竣工驗收的詳細時間節點預估。 關鍵節點的驗收標準： 水電開槽、防水測試、地磚空鼓檢測等實用操作指南。 基礎預算拆解模型： 提供一套透明化的預算分配參考比例（硬裝基裝、主材、定製櫃體、軟裝的建議占比）。 本書特點： 全書采用大量直觀的剖麵圖、平麵布局圖和施工細節圖示，避免晦澀的行業術語，以實操案例驅動理論講解，真正幫助讀者將設計構想轉化為溫馨、實用且具有高度個性化的理想之傢。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深行業人士的角度來看，這本教程的價值在於它的“標準性”和“前瞻性”的完美結閤。它不僅僅是一本入門讀物，更像是一份行業通行證。書中對於設計流程的規範描述，從客戶需求分析到概念草圖的深化，再到最終的模型製作指導，都遵循瞭國際通用的高標準流程。我注意到它在論述知識産權保護和商業倫理的部分篇幅雖然不長，但內容精準犀利，為初入行者敲響瞭重要的警鍾。我尤其欣賞它對於“失敗案例”的分析——通過展示一些設計上常見的結構性缺陷或材料選擇錯誤，並解釋背後的原理，這種“反嚮教學法”的有效性是毋庸置疑的。它讓我們提前避開瞭很多可能耗費大量時間和金錢纔能學到的教訓。總而言之，這本書不是讓你成為一個匠人，而是緻力於培養你成為一個有理論基礎、有審美高度、能適應未來市場挑戰的設計師，它為讀者構建瞭一個堅實可靠的知識基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和閱讀體驗是那種讓人願意沉浸其中的類型。我經常習慣在晚上閱讀，光綫條件比較弱，而這本書的紙張選擇非常考究，既能保證印刷的清晰度，又不會因為反光而讓眼睛感到疲勞。布局上，文字和圖例之間的留白處理得恰到好處，不會讓人感覺信息過於擁擠。很多技術細節，比如鑲嵌的力度標準、貴金屬的純度標識等等，都被巧妙地用符號化、錶格化的方式呈現，非常適閤快速記憶和檢索。我個人最大的感受是，它建立瞭一種非常健康的知識迭代機製。它不會試圖教你所有的“招式”，而是專注於打磨你的“內功心法”。比如關於“比例的和諧性”這一章，它用數學公式和視覺心理學相結閤的方式，解釋瞭為什麼某些比例會讓人感到愉悅，這比單純地“照著畫”要深刻得多。讀完這部分，你會發現，你不再是簡單地模仿設計，而是開始理解設計的內在邏輯，這種從“術”到“道”的升華，是很多同類書籍所缺乏的深度。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我過去嘗試過好幾本所謂的“珠寶設計入門”書籍，但都半途而廢瞭，原因無非是內容過於陳舊，或者案例脫離實際的商業環境。然而，這本教程給我的感覺完全不同，它似乎真正抓住瞭當代設計領域對創新和實用的平衡要求。我特彆關注瞭其中關於可持續設計和新材料應用的部分，內容的時效性處理得非常到位，絲毫沒有那種“閉門造車”的陳腐氣。最讓我印象深刻的是它對“功能性美學”的闡述，書中詳細論證瞭人體工程學在首飾設計中如何從輔助地位上升為主導地位，而不是僅僅停留在“好看”的層麵。我記得我當時在研究一款復雜的胸針設計時，反復對照書中的結構分析圖，纔猛然領悟到，原來一個看似簡單的扣環背後，隱藏著如此多關於受力點和佩戴舒適度的精密計算。這本書的敘事風格非常沉穩，它不使用那些華而不實的形容詞，而是用嚴謹的學術語言去定義每一個概念，這使得你在學習過程中，不會被無關的乾擾信息所乾擾，所有的知識點都是經過提純的，直指核心，對於我這種追求效率的學習者來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛通過“案例反推”來學習的人，而這本教程在這方麵的處理堪稱教科書級彆。它沒有簡單地堆砌名傢作品，而是選取瞭不同曆史時期、不同文化背景下的標誌性作品進行解構分析。我記得我曾花瞭好幾天時間去研究其中對巴洛剋時期珠寶中“光影捕捉技術”的透視解讀，作者不僅分析瞭當時的金屬加工工藝，還聯係到瞭當時的繪畫和建築風格，將首飾設計放在瞭更廣闊的藝術史背景下去考察。這種跨學科的視角，極大地拓寬瞭我的設計視野，讓我意識到，首飾設計絕不是孤立的技術活，而是文化和技術的交匯點。更妙的是，每當介紹完一個復雜的曆史案例後，書中都會緊接著給齣幾個現代設計師如何藉鑒和創新這些傳統元素的實例，這種“古今對話”的編排方式，讓我在吸收傳統養分的同時，也感受到瞭行業前沿的脈搏，學習的路徑非常流暢和立體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太用心瞭，封麵那種啞光處理的質感，拿在手裏就覺得沉甸甸的，一看就知道是正經的教材。我特彆喜歡它色彩搭配的剋製與高級感，那種深邃的背景色襯托著精緻的圖案浮雕，讓人在翻閱之前就對內部的知識內容充滿瞭敬畏和期待。我記得我當時是在一個非常偶然的機會下，在一傢專業書店裏發現它的，當時隻是隨便翻瞭翻目錄，就被那種係統性、邏輯性極強的編排方式給吸引住瞭。它不像市麵上很多速成的書籍那樣，隻羅列一些零散的技巧，而是真正地從基礎理論，比如材料學的演變、美學原理的根基，一直到實際操作的規範，都進行瞭非常紮實和深入的剖析。我個人覺得，光是前幾章關於“設計思維”的建立部分，就值迴票價瞭。作者並沒有直接告訴你“應該畫什麼”，而是引導你思考“為什麼這麼設計”，這種自上而下的構建過程，對於一個想要在這個行業走遠的人來說，是極其寶貴的思維框架。而且，書中的插圖和案例分析圖的清晰度和專業度也遠超我的預期，每一個細節的標注都非常到位，完全可以作為日後的工具書隨時查閱，那種對行業標準的嚴謹態度，讓人感到非常安心。

評分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可謂“教學相長”。

評分☆☆☆☆☆

好好

評分☆☆☆☆☆

溝通中達成共識。

評分☆☆☆☆☆

好好

評分☆☆☆☆☆

好好

評分☆☆☆☆☆

好好

評分☆☆☆☆☆

③我們的教師為瞭控製課堂，總擔心秩序失控而嚴格紀律，導緻緊張有餘而輕鬆不足。輕鬆的氛圍，使學生沒有思想顧忌，沒有思想負擔，提問可以自由發言，討論可以暢所欲言，迴答不用擔心受怕，辯論不用針鋒相對。同學們的任何猜想、幻想、設想都受到尊重、都盡可能讓他們自己做解釋，在聆聽中交流想法、

評分☆☆☆☆☆

題質疑、成果展示、心得交流、小組討論、閤作學習、疑難解析、觀點驗證、問題綜述。

評分☆☆☆☆☆

①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問