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升平署是清朝伺候皇帝皇后看戏的1个机构。升平署的总管是太监，升平署属于内务府管，是内务府下属的一个单位。

演戏要有戏台。戏剧最初来自民间，是民众举行祭祀或娱乐的一种方式，所以古老的戏台有的就在广场、就在河边、就在庙宇。历朝历代也有召民间艺人进宫演戏的，但是在宫廷里正式建造戏台则是清代的事了，而其中十有八九的戏台是乾隆年间兴建的。

紫禁城里最大的戏台就是畅音阁，是三层的，看戏的地方叫阅是楼。颐和园的德和园、一层的戏台淑芳斋，都是能演戏的地方。通常戏台是单层的，高7 -8米。清代宫廷的三层大戏台高度有20多米，轩昂挺拔、富丽雄伟。三层大戏台在清宫中有四座。一是宁寿宫畅音阁，二是颐和园德和园大戏台，三是圆明园同乐园中清音阁，四是避暑山庄福寿园中的清音阁。内侍太监分别称避暑山庄的清音阁为大爷，称宁寿宫畅音阁为二爷，称圆明园清音阁为三爷。其中二爷还幸存到了如今，大爷和三爷均已无存了。

演戏要有戏台。戏剧最初来自民间，是民众举行祭祀或娱乐的一种方式，所以古老的戏台有的就在广场、就在河边、就在庙宇。历朝历代也有召民间艺人进宫演戏的，但是在宫廷里正式建造戏台则是清代的事了，而其中十有八九的戏台是乾隆年间兴建的。

戏剧的这一发展，决非偶然，而是一定的社会内容之反映。我们知道杂剧传奇，虽词藻绮丽，文字典奥，仍不脱诗词的格调，但曲白之中，已有不少俚语方言的应用，而其内容则又如《酌中志》所云：“备极世间骗局丑态，并闺壶拙妇呆男及市井商匠，刁赖词讼，杂耍把戏等项。”3以视唐诗宋词，已不啻下里巴人之于阳春白雪。故杂剧传奇在元明时代，实为当时之一种新兴的通俗文学。此种新兴的通俗文学，乃系适应于当时新兴的市民层之文化的要求而产生，换言之，杂戏传奇乃系元明时代蓬勃发展的都市经济的产物。故以文按歌叶舞，则当时一般市民，无不曲通其情。随着时代的前进，人类的语言文字，也有相应之改变。在元明人之视为通俗文学的杂剧传奇．到清代，又成为古典文学了。此种古典文学所表现之艺术的情调，已不复再为一般市民所了解，而仅能供具有文学素养的贵族和士大大之文学性的欣赏。因之当清初的贵族和士大夫们还以杂剧传奇作歌筵舞席之余兴的演奏，而新兴的乱弹，已经普遍于民间。

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写京剧发展史的人，谈到同光年间京剧的高峰时期，一般都不惪同慈禧的骂名联系在一起。说真个的，此人对促进京剧的繁荣是不无肤功的。老太婆是个大大的戏迷，也还懂行。她主观上未必有培育京剧这朵花的念头，客观上她干的一些事却有助于推动京剧艺术的发展。清朝历代皇帝大部爱看戏，宫廷里老早就豢养了一班太监专职演戏，称为“内学”。后来兼有旗籍、民籍两种梯学生。(非太监身分的宫廷演剧人员)，人数时有增减，称为“外学”。无沦内、外学，都由内务府专设机构“升平署，(道光以前称“南府”)管理。据王芷章《清升平署志略，引用的档案资料，民籍学生中有不少是选自苏州、扬州等地的梨园子弟，大抵是乾隆下江南时带回的。“内学”和“外学”加在一起，这副专供皇帝老倌取乐的宫廷大戏班子，人数着实可观。乾隆时最多，达一千四五百人，嘉庆时减为七八百人，道光时一度跌至四百人。道光削弱宫廷演剧的力量，特别是大力裁减“外学。人员，是有其客观原因和个人考虑的。不知是怎样一种内在联系，正当南府显见萧条的时刻，北京城的歌台茶园却蓬勃发展起来。从徽班向京剧的过度是逐渐嬗变的。偶见道光四年“庆升平班”的二百七十二出京剧剧目，举凡三国戏、包公戏，。八大拿”以及后来谭鑫培驰名的《当锏卖马》，孙菊仙擅长的{完壁归赵》、汪桂芬著称的<樊城昭关》等等，无不应有尽有。演出质量虽然无可稽考，但京剧规模到此基本形成，大致是可以肯定的。在升平署当差，有银有米，待遇比较优厚，为什么艺术上不去，人员还不断逃亡?相对的，外面的情况却正好相反，虽说不上春色满园，至少是不断向上的，为什么呢?回答只能是，奇花异卉必须植根于沃土中，在温室里培育的盆景生命力总是有限的。