【中商原版】紫禁城100 港台原版 赵广超 香港三联书店出版 中国历史 中国建筑史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵广超 著

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出版社： 香港三联书店出版

ISBN：9789620438486

商品编码：10134830956

紫禁城100
出版社:三聯書店(香港)有限公司       作者:趙廣超    
ISBN:978-962-04-3848-6              版次:初版/中文（繁體）  
開度:大12 開(280 x 280mm)           出版日期:2016.1          
裝幀:精裝，外加書衣                 頁數:320
圖書分類：藝術及音樂 > 藝術史 > 建築藝術史
          歷史 > 中國歷史 > 中國歷史專題史        
讀者群:對趙廣超先生的創作風格、中國的木建築等中國傳統文化有興趣的讀者    

內容簡介
2015年為慶祝北京故宮博物院建院90周年，在《故宮100》百集記錄片的基礎上，推出《紫禁城100》繁體字版（簡體字版故宮出版社；台灣繁體字版： 風格司藝術創作坊）。此書是趙廣超先生及其設計及文化研究工作室，還有故宮文化研發小組多年心血的結晶。它以全新的視角，豐富的文字，尤其是獨特和精工的 繪圖效果，向讀者細訴一個很多人都知道的和不知道的紫禁城的故事，再現了這座世界文化遺產深厚的魅力。

 

内页展示

作者簡介

趙廣超，文化研究工作者。設計及文化研究工作室創辦人和總監，故宮文化研發小組總監，中國美術學院中國文化設計研究所副所長，物事研究實驗室主持人。著作包括《不只中國木建築》、《筆紙中國畫》、《筆記清明上河圖》、《大紫禁城》、《一章木椅》、《十二美人》等。

内页实拍

好的，为您构思一份不包含【中商原版】紫禁城100 港台原版 赵广超 香港三联书店出版 中国历史 中国建筑史 这本书内容的图书简介： 《宋画流光：帝国盛世的审美密码与时代精神》 一、导论：穿越千年，探寻“宋”的文化坐标 本书并非对某一特定建筑或历史事件的细致描摹，而是将视角聚焦于中国历史上一个极为特殊且光辉的时代——宋代（960年—1279年）。宋代，一个在军事上屡受钳制，却在文化、艺术、科技与市民生活上达到空前繁荣的“文人士大夫的黄金时代”。我们尝试揭示，在这三百余年间，是如何通过一种独特的“审美范式”与“精神气质”，塑造了后世对“中国美学”的深刻理解。 本书将不触及明清宫殿的宏大叙事，而是深入挖掘宋代文人对日常、自然和内省的关注，探究支撑起那个时代精神的文化基石。它是一把钥匙，旨在开启理解宋代文化脉络的大门，而非聚焦于某一组具体的建筑构件或皇家仪式的描摹。 二、画卷展开：审美的日常化与微观叙事 宋代艺术的精髓，在于其将宏大叙事转化为细腻入微的观察。与前朝的磅礴大气和后世的精致工巧不同，宋人的艺术追求的是“理趣”与“意境”。 2.1 院体绘画的转向：从“物象”到“心象” 我们详细剖析了北宋院体画，特别是徽宗时期对院画的独特要求。重点不在于描绘宫殿的壮丽，而在于对自然界瞬间状态的捕捉——一枝梅花的虬曲、两只麻雀的嬉戏、远山雾气的氤氲。我们将深入探讨李成、范宽、郭熙等大师的作品，分析他们如何通过“可游、可居、可观”的山水意境，表达人与自然和谐共处的哲学观。这种对“微妙”的捕捉，构建了宋代区别于其他朝代的审美基调。 2.2 瓷器的语言：釉色中的哲学思辨 宋瓷，尤其是汝、官、哥、定、钧五大名窑，是理解宋代美学的另一重要窗口。本书将避开对典型器型（如方枘圆凿的结构分析）的描述，转而探讨其釉色的精神内涵。例如，汝窑的“雨过天青云破处”并非简单的色彩描述，它体现了宋人对“天人合一”境界的追求——一种含蓄、内敛、带着朴素宗教色彩的审美取向。对哥窑的“金丝铁线”开片的研究，则侧重于对残缺、无常之美的欣赏，这与当时佛学和理学的兴起有着深刻的关联。 三、文人的生活图景：器物中的人文精神 宋代文化的核心在于文人阶层的崛起及其对生活品质的极致追求。这种追求，并非铺张的奢华，而是一种“雅致”的构建。 3.1 焚香点茶：生活的仪式化 我们将重点分析“斗茶”与“点茶”之风的盛行，将其视为一种社交礼仪和自我修养的体现。书中详细考察了陆游、苏轼等文人留下的关于茶的诗词记载，分析他们如何将一种饮品提升到精神层面的活动。同时，对香事的研究，侧重于沉香、龙涎香的品鉴，以及文人在室内空间中对气味环境的营造，这与后世对大型厅堂的装饰取向截然不同，体现了宋人对私密、内省空间的偏爱。 3.2 园林的小宇宙：从皇家园苑到私家山水 本书对园林的研究，着重于宋代私家园林的特点。我们不关注皇家苑囿的规模，而是剖析苏杭文人如何在有限的空间内，通过叠石、理水、植物的配置，模拟出胸中的山川丘壑。米芾的“怪石供”的收藏热潮，本身就是对自然形态的内在挪用和审美赞颂。这种“在方寸之间见天地”的造园哲学，是宋代人对自身生存境遇的一种艺术化回应。 四、科技与思想的交织：理学对审美的渗透 宋代科学技术的发展，尤其是活字印刷术和指南针的应用，极大地促进了知识的传播，同时也形塑了知识分子的思维方式。 4.1 印刷术与知识的普及：书籍的形制与装帧 我们探讨了宋代刻本的装帧特点，如蝴蝶装、包背装的演变，这反映了书籍作为一种实用与审美的双重载体的地位。研究的重点在于，知识的易得性如何促使文人更关注思想的深度而非形式的炫耀。 4.2 理学与“格物致知”：对世界秩序的探求 程朱理学的兴起，强调“存天理，灭人欲”，这对宋代的艺术创作产生了潜移默化的影响。书画中的“虚实相生”、瓷器中的“极简之美”，都可被视为对宇宙秩序和内在规律的探求在视觉上的投射。这种对“理”的执着，使得宋代的审美趋向于内敛的秩序感和高度的纯粹性，而非外放的权力展示。 五、结语：永恒的“宋意” 《宋画流光》试图勾勒出一幅关于宋代精神气质的复杂图景。它是一部关于“如何生活”的审美史，而不是一部关于“如何建造”的工程史。宋代的遗产，不在于那些巍峨的台基和重复的梁架结构，而在于其渗透进文人骨血中的那种对细节的尊重、对自然的敬畏以及对内心世界的深刻洞察。本书旨在为读者提供一个全新的视角，去重新审视这个“内敛的辉煌”的时代所留给后世的永恒审美密码。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书绝对是近年来我收藏的文化类书籍中的佼佼者。它的重量感和书脊的坚固度都表明了这是一本可以长期翻阅、世代传承的佳作。我特别喜欢它那种不卑不亢的叙事姿态，不盲目崇拜历史的“完美”，也不因循守旧地批判。作者对紫禁城中那些“不完美”的设计或者后世的修缮痕迹，也有着非常客观和充满洞察力的评价。比如，他对特定时期为了实用性而对前朝规制进行的微调的分析，就显得极为公允和深刻，这体现了作者极高的史学素养和批判性思维。对于想要深入了解中国传统建筑文化，特别是想从文化、历史、美学的多重维度去剖析“紫禁城”这个文化符号的读者来说，这本书提供了一个极其全面和深入的视角。它不仅是一本建筑史的教科书，更是一部关于中国传统审美哲学的深度导读，非常值得入手细品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的太抓人眼球了，那种深沉的墨绿配上烫金的“紫禁城100”几个大字，一下子就把我拉回了那个庄严又神秘的年代。我一直对明清两代的宫廷建筑情有独钟，但市面上很多资料要么过于学术化，要么就是浮光掠影的图册。拿到手里才发现，这本港台原版书的印刷质量简直无可挑剔，纸张的厚实度和色彩的还原度都达到了极高的水准。我尤其欣赏作者在介绍那些标志性建筑，比如太和殿、乾清宫时所采用的叙事方式，他没有简单地罗列年代和尺寸，而是深入挖掘了每一块砖瓦背后的工匠精神和政治哲学。比如他分析角楼复杂的结构时，那种将工程学与美学完美结合的笔触，让我忍不住反复阅读，仿佛能透过文字触摸到古代工匠的汗水与智慧。对于一个业余历史爱好者来说，这样的深度和广度恰到好处，既满足了求知欲，又不会让人感到晦涩难懂。特别是书中对不同时期建筑风格演变的梳理，清晰地展示了中国古代宫廷建筑是如何在承袭传统中不断创新的，这种细腻的观察力实在令人佩服。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，很大程度上是冲着“中国建筑史”这个宏大的主题去的。以往读相关的书籍，总觉得叙事线索容易在时间的长河中迷失方向，要么过于聚焦于某一朝代，要么泛泛而谈。然而，赵广超先生的这部作品，以紫禁城为核心切入点，却巧妙地辐射和串联了整个中国古代建筑的脉络。他不是孤立地描述紫禁城的辉煌，而是将其放在一个更广阔的语境下进行比较和论证，比如与唐宋都城遗址的对比，与江南园林的张弛有度的不同。这种对比分析的技巧非常高明，它让读者在欣赏宫殿群的宏大叙事之余，也能领略到中国古代建筑体系的丰富性和多样性。书中的论述逻辑严密，观点鲜明，尤其是在探讨中国古代建筑中“天人合一”思想如何物化为实体空间时，那种哲思的深度和文化底蕴的厚重感，让人读后久久不能平静，仿佛完成了一次精神上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，尤其是内页的排版和插图质量，展现了香港三联书店一贯的高水准，体现了对“原版”二字的尊重。我手里拿的这本，纸张的触感温润而不反光，即便是大篇幅的文字阅读也不会引起视觉疲劳。更让我惊喜的是那些罕见的历史照片和手绘图的运用。这些图例并非简单的装饰，而是作为文本的有力佐证。比如，在讨论紫禁城规划的轴线对称性时，书中配的那张俯瞰全景的插图，清晰地勾勒出那条贯穿南北的绝对中轴线，那种秩序感和磅礴气势，即便是通过二维的图像也能扑面而来。作者在配图说明上极为考究，很多细节图甚至是第一次在我的阅读中出现，比如特定斗栱的局部放大图，以及对不同时期屋顶样式细微差别的对比分析。这种严谨的图文并茂，让原本抽象的建筑概念变得具体可感，大大提升了阅读的沉浸感和学习效率。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前是抱着一丝忐忑的，毕竟“原版”这个词汇有时候意味着高高在上或难以理解。但翻开内页后，我才发现这本赵广超先生的著作简直是为我们这些“非科班”出身的读者量身定制的。他没有用那种晦涩难懂的专业术语来炫耀学识，相反，他的语言充满了生活气息和一种对文化遗产的深切关怀。我记得有一章专门讲到了紫禁城内檐彩画的规制，他描述那些龙凤图案时，用的词汇像是老一辈匠人间的私语，生动极了。他解释了为何某些特定区域只能使用特定的色彩和纹饰，这背后所蕴含的等级制度和礼仪规范，一下子将建筑从冰冷的石头变成了有生命的文化载体。这种将物质遗存与社会制度紧密结合的分析角度，对我理解中国古代社会结构有着颠覆性的启发。我以前看建筑书，总是聚焦于“是什么”，而这本书则让我明白了“为什么是这样”，这种深层次的探究让我感觉自己不再是旁观者，而是走进了历史的现场。

评分☆☆☆☆☆

相当不错的一大本

评分☆☆☆☆☆

非常不错的一本书，物流也快，包装牢固，精装本用作收藏。

评分☆☆☆☆☆

除了贵没毛病。一本书装了老大一个箱子，虽然乱七八糟塞了点缓冲物依然没有阻挡快递的暴力。箱子被摔坏了书角也受损。毕竟这么贵的书很是心疼。

评分☆☆☆☆☆

艺术原著值得收藏做工精良鉴赏入门很实用

评分☆☆☆☆☆

好评，书品良好，包装精装，发货迅速

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好大一本书，精美，可以收藏，推荐大家。

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包装精致 物流快速 服务好

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书的包装很好看 内容很新鲜 是一本好书