说实话,刚拿到这本《世图乐谱系列·钢琴:新版哈农钢琴练指法》,我有点小小的期待落空。我原本以为这是一本能给我带来“顿悟”的书,能够像魔法一样瞬间提升我的弹奏技巧。结果发现,它依然是那个“哈农”,只是包装得更精美了些。翻开来看,那些熟悉的练习曲依然存在,依然需要日复一日、年复一年的枯燥练习。这让我有些沮丧,因为我一直希望找到一条捷径。但是,当我开始认真地去练习其中的几条,并仔细揣摩每个音符背后的要求时,我才意识到,这本书的价值并非在于“魔法”,而在于“精炼”。它把最核心、最有效的练习方法提炼出来,提供了一个扎实的基本功训练框架。这本书就像一位严厉但公平的老师,它不给你甜头,只要求你付出汗水和毅力。我开始明白,钢琴学习没有捷径,唯有踏踏实实地打好基础,才能在更高的技巧层面有所突破。所以,虽然它没有给我惊喜,但它给了我最真实的启示:持之以恒才是王道。
评分我一直对钢琴练习的“科学性”非常感兴趣,也看过不少相关的书籍和文章。《世图乐谱系列·钢琴:新版哈农钢琴练指法》这本书,虽然它是一本练习曲的合集,但我却从中学到了很多关于“如何有效练习”的理念。书中对于一些基础的练习方法,例如如何放松手指、如何通过慢速练习来建立肌肉记忆、如何结合节拍器来精确控制节奏等等,都包含着一些很朴素但却至关重要的指导。我发现,这本书之所以能够经久不衰,并被不断地“新版”化,正是因为它触及了钢琴技术最核心的物理和心理规律。我尝试着把书中一些关于练习姿势和发力方式的建议融入到我的日常练习中,虽然改变微乎其微,但的确能感觉到手指的疲劳感有所减轻,而且弹奏的稳定性有所提高。这本书的价值,远不止于那些具体的练习乐谱,更在于它提供了一种科学的、系统性的练习思路,能够帮助我们更聪明地、更有效地提升钢琴演奏的功底。
评分作为一名在钢琴道路上摸爬滚打了好几年的人,我对“哈农”这个名字并不陌生。拿到这本《世图乐谱系列·钢琴:新版哈农钢琴练指法》后,我首先关注的是它的“新版”体现在哪里。仔细对比了自己以前的老版本,发现新版在排版上确实有了很大的优化,字号和间距都更加舒适,视觉疲劳感大大降低。更重要的是,一些关键的指法标记在细节上处理得更到位,例如对于一些容易混淆的跨指或换指,用图示或者更清晰的文字说明进行了补充,这对于想要纠正或巩固指法的演奏者来说,无疑是一大进步。虽然核心的练习内容没有颠覆性的改变,但这种在细节处的打磨,却能让练习者更专注地投入到技术本身,而不是在阅读和理解练习要求上浪费精力。对于那些已经熟练掌握老版本,但又想在指法细节上进一步提升的 pianist 来说,这本新版绝对值得拥有。它让经典焕发新生,让练习过程更加高效和人性化。
评分说实话,我一直觉得哈农的练习曲太枯燥了,充满了机械性的重复,每次翻开都感觉压力山大。《世图乐谱系列·钢琴:新版哈农钢琴练指法》这本书,虽然名字叫“新版”,但在我看来,本质上还是那个“大家都不太喜欢但又不得不练”的哈农。这次拿到手里,我尝试着从一个全新的角度去审视它。我发现,这本书最可贵的地方在于,它并没有试图去“美化”这些练习,而是直截了当地呈现了它们。这种“不加修饰”反而让我觉得更加真实。我开始尝试着在练习这些音阶和琶音时,注入更多的音乐性。我不再把它仅仅看作是手指的体操,而是思考每一个音的连接、每一个乐句的呼吸。当我这样做的时候,我惊喜地发现,即使是这些看似单调的练习,也能变得富有生命力。这本书就像一个极简主义的艺术品,它的美不在于繁复,而在于其纯粹的本质。它迫使我去关注最根本的东西:手指的独立性、力量的均衡、以及对音色的控制。从这个角度来看,它与其说是一本练习教材,不如说是一面能照见自己不足的镜子。
评分我最近入手了一本《世图乐谱系列·钢琴:新版哈农钢琴练指法》,虽然还没完全啃下来,但第一感觉就是这本教材的编排真是太有条理了!从最基础的单音练习,到逐渐加入的双手配合,再到更复杂的节奏变化和音程练习,每一步都设计得非常循序渐进。我尤其喜欢它对指法的标注,清晰明了,对于我这种钢琴初学者来说,简直是福音。以前学琴的时候,老师口述的指法我总是记不住,或者练着练着就跑偏了,但有了这本教材,我仿佛拥有了一个随时在线的“指法指导师”。而且,我发现书中对一些练习的讲解,虽然不多,但点到为止,非常到位,能让我很快理解练习的目的和要点,避免了盲目练习的弯路。这本书的纸质也很好,摸起来很有质感,翻阅起来也很顺畅,不会有廉价感。总之,作为一本基础练习教材,它真的做到了专业、实用,并且充满了对学习者的关怀,让我对日后的钢琴学习充满了信心。
评分正品书,价格便宜,比外面便宜多了
评分正版的吧应该,纸张很不错
评分同事给她的孩子买的,反正就是这样在用啊,都是很喜欢都嘿嘿
评分这本书和另外一本差不多,只不过这本更大些感觉
评分同事给她的孩子买的,反正就是这样在用啊,都是很喜欢都嘿嘿
评分可耐暮寒长倚竹,便教春好不开门——《浣溪沙》(欲问江梅瘦几分) 欲问江梅瘦几分,只看愁损翠罗裙。麝篝衾冷惜余熏。 可耐暮寒长倚竹,便教春好不开门。枇杷花底校书人。 这首《浣溪沙》(欲问江梅瘦几分)是纳兰词研究中的一个迷案。很多人费尽心机地想要参详出这美丽文字的背后到底藏着哪一位女子,藏着怎样的一个故事。搞历史和搞八卦大有异曲同工的地方,只不过历史搞的是古代明星的八卦。 我们慢慢来看。“欲问江梅瘦几分”,像是咏物,吟咏的对象是江梅。什么是江梅呢,如果你把它简单理解成江边的梅花,那你不但在事实上错了,还严重违背了小资精神。范成大有个《梅谱》,详列各个梅花品种,但分类的眼光与其说是植物学的,不如说是诗人的。他说江梅也叫野梅,体现的是山野清绝之趣,花朵较小,清瘦有韵致,香气最清。 这种分类手法,充分体现着老百姓和小资的一大区别。比如喝咖啡,老百姓会说“来一杯咖啡”,小资会说“一杯蓝山”,虽然专家说中国从没进口过真正的蓝山咖啡豆,但“蓝山式”就足够情趣了。细节决定小资,所以小资的眼里不存在作为泛称的咖啡,而只有一个个具体的咖啡品种;小资的诗里也不存在作为泛称的梅花,而只有江梅、雪梅这样的细分。 江梅的特点,一言以蔽之,是清瘦、孤傲,所以在这个基础上就可以拟人了,于是有了下一句“只看愁损翠罗裙”。两句话连起来看,字面意思是说:要问江梅到底瘦成什么样了,只要看看那女子的裙子是不是又显肥了。这个修辞非常巧妙,用后半句来揭示前半句所谓的江梅其实是指一位江梅一样清瘦、孤傲的女子。而她的瘦,不是因为发育不良,而是因为“愁”。为什么愁,下一句交代得更加巧妙“麝篝衾冷惜余熏”。 “麝篝”是燃麝香的熏笼,“麝篝衾冷惜余熏”顺畅的语序应该是“衾冷麝篝惜余熏”,说那女子觉得被窝有点凉了,去看熏笼,麝香已经烧完了,那残留的香气和温度分外惹人怜惜。——文人总能把龌龊的思想表达得非常优美、非常含蓄。在诗歌套语里,如果说一个女子嫌被窝冷,通常只暗示着一个原因:想男人了。这里还有第二层意思,因为在古代男权社会,话语权把握在男人手里,女人很少会写诗来想男人,而男人想女人的时候,常常会假托女人的口吻,或者假想女人的生活情景,写那个女人在思念自己。——如果女方实在不具备对等的才华来作自己诗词唱和的红颜知己,那就由男方亲手捉刀,玩左右手互搏好了。 下片开头两句对仗,是《浣溪沙》这个词牌的精华部分,容若这里写的是“可耐暮寒长倚竹,便教春好不开门”,这是描写女主角的生活:天晚了,冷了,倚着竹子,就算春光好天气也不把房门打开。 “可耐”即无奈、可叹。“倚竹”是个诗歌套语,出处在杜甫的“天寒翠袖薄,日暮倚修竹”,写贵家女子生活的沦落和沦落之后保守的节操。而春光明媚也不开门则说明了至少两种可能性:一是她心里不痛快,把自己封闭了起来;二是她心里想着某个遥远的情郎,因为得不到爱情的慰藉,便对撩动的春光也无动于衷了。这女子到底是什么人呢?末句给出了答案:“枇杷花底校书人”,这是用唐代才女薛涛的典故,王建有诗“万里桥边女校书,枇杷花里闭门居。扫眉才子知多少,管领春风总不如”。“女校书”、“枇杷花”、“闭门居”都在王建这首诗里找到了出处。 “校书”本是“校书郎”的简称,是一种官职,通常由有学问的人担任,负责校对皇家藏书。李白有个叫李云的族叔就作过校书郎,李白为他写过一首《宣城谢脁楼饯别校书叔云》,其中名句“弃我去者昨日之日不可留,乱我心者今日之日多烦忧”尽人皆知。要作校书郎这个官,需要才学,也需要细心,薛涛二者兼备,名气又大,便被当地的长官戏称为“女校书”。逐渐地,这个雅号的使用范围被扩大了,变成了乐伎的代称,就好像我们现在称妓女为副处级干部一样。 这里有一点值得仔细区分,古代的乐伎、歌伎并不是妓女,她们是卖艺不卖身的,对这一点,政策上有严格规定。比如在歌舞业最发达的
评分几乎每到一个地方都要买一本,练琴必备,在所有几本当中性价比最高,而且印刷的比较大,很清晰,看起来很舒服。指导点到为止,没有废话。纸张也很好,被我天天翻到现在,还比较新,没有什么破损
评分好。。。。。。。。。。。。。。。。
评分字够大,适合每天坚持练
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