电视学系列教程：摄影构图艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李兴国 著

图书标签:

• 摄影
• 构图
• 电视教学
• 摄影教程
• 艺术
• 技巧
• 入门
• 视觉
• 拍摄
• 光影

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303047871

版次：1

商品编码：10081016

包装：平装

开本：32开

出版时间：1998-06-01

页数：367

内容简介

　　书中对摄影构图艺术的基本理论作了系统的阐述；着重描述了摄影画面构图的基本思路和规律、画面拍摄技巧和方法、画面视觉语言的形成、拍摄角度的选择配置、画面造型的基本要求、光线对画面形象的塑造和描绘，以及画面美学等内容。作者以实际创作的体会和对大量摄影作品的实例分析，使理论和实践统一起来，可供从事电视节目制作的摄像、编辑、导演以及专业摄影和业余摄影工作者学习参考。

作者简介

　　李兴国，中国传媒大学影视艺术学院院长，教授，硕士研究生导师。中国电视艺术家协会副主席，中国广播电视学会理事。从事电视专业教学工作二十余年，主要讲授和研究摄影构图、电视照明艺术、电视画面美学等课程和内容。主要专著有《摄影构画基础》（1987年）、《电视照明艺术》（1993年）、广播电影电视部统编教材《电视照明》（1997年）；主编著作有《电化教育实用技术问答》（1994年）、《来自电视实践的理论思考》（1995年）和与人合著的著作以及学术论文等百余万字。

目录

第一章　摄影的本源与艺术特征
一、摄影画面的特点
二、摄影画面的本质
三、摄影艺术与其它艺术的关系
1．摄影创作与绘画的关系
2．摄影创作与文学的关系
3．摄影创作与音乐的关系
四、摄影构图的目的
第二章　画面构图是形象语言表达的基础
一、视觉的趣味点——主体
二、与主体构成特定情节的对象——陪体
三、突破二维空间限制的标志——前景
四、画面构成的基础——背景
五、意境与联想的条件——空白
六、寻找画面构图的和谐感——均衡
七、鲜活艺术形象展示——运动
1．画面内部运动
2．画面外部运动
3．画面综合运动
第三章　拍摄角度与画面构成
一、方向变化与画面形象效果
二、高度变化与画面形象地位
三、距离变化与画面容量范围
四、手的造型魅力
第四章　画面形象造型
第五章 画面形象造型因素
第六章 画面视觉空间的“再造”与拓展
第七章 画面光线语音造型
第八章 培养摄影者的眼睛
第九章 画面美的探寻
参考书目
后记

前言/序言

　　

《镜头里的叙事：摄影构图的精妙之道》 一、 引言：捕捉瞬间，凝固情感，构图的秘密 摄影，不仅仅是按下快门，更是凝固时间、捕捉情感、讲述故事的过程。而构图，正是赋予照片生命与灵魂的骨架。它如同建筑的蓝图，决定了画面的稳定与动感，引导观者的视线，传递创作者的情感与意图。一部成功的摄影作品，往往离不开精妙的构图。《镜头里的叙事：摄影构图的精妙之道》并非一本浅尝辄止的入门指南，而是一次深入探索摄影构图艺术的旅程。本书旨在为摄影爱好者、专业摄影师以及所有对视觉语言感兴趣的朋友，提供一个系统、深入、且富有启发性的视角，去理解、掌握并运用摄影构图的强大力量。 我们相信，构图并非僵化的规则，而是一种灵活的思维方式，一种对空间、光影、线条、色彩以及主体与环境关系的深刻理解。它关乎如何让画面变得和谐、吸引人，如何有效地传达信息，如何引发观者的共鸣。本书将带领您超越简单的“三分法”和“黄金分割”，去探寻构图背后更深层的逻辑与美学原理。我们将从构图的基础理念出发，逐步深入到各种经典与现代的构图技法，并通过大量的实际案例分析，让您在实践中领悟构图的精髓。 二、 构图的基石：视觉语言的感知与理解 在开始具体的构图技法之前，我们首先需要建立对摄影视觉语言的基本认知。这包括： 线条的力量： 直线、曲线、斜线、S形线、引导线……不同的线条拥有不同的情感指向和引导作用。直线可以带来稳定、庄重之感，曲线则能传达柔美、律动；斜线充满张力和动感，而引导线更是构图中不可或缺的“路标”，能够自然地将观者的视线引向主体。本书将详细分析各类线条的视觉表现力，以及如何在画面中巧妙地运用它们。 形状与形态： 画面中的各种形状，无论是几何形还是不规则形，都会影响画面的节奏和视觉冲击力。圆形带来完整感，方形显得稳固，三角形则具有动感和方向性。理解形状的心理学效应，能够帮助我们更好地组织画面元素。 明暗与对比： 光影是摄影的灵魂。高光、阴影、反差，这些构成画面的明暗关系，不仅塑造了物体的立体感，更是营造氛围、突出主体、引导视线的重要手段。本书将深入探讨如何利用光影对比来增强画面的视觉表现力，如何利用剪影、逆光等特殊光线条件下的构图技巧。 色彩的韵律： 色彩不仅仅是颜色的堆砌，更是情感的载体。色彩的冷暖、饱和度、明度，以及它们之间的搭配关系，都会对观者的情绪产生直接影响。本书将解析色彩在构图中的作用，如何通过色彩和谐或对比来强化画面的主题与情感。 空间感的营造： 摄影是二维的平面艺术，但优秀的构图能够创造出三维的空间感。前景、中景、背景的安排，景深的应用，透视的运用，都能够让画面显得深邃而富有层次。我们将探讨如何通过构图手段来营造纵深感、空气感，使画面更加立体生动。 三、 经典构图法则的深度解析与创新应用 本书不会仅仅停留在介绍“三分法”、“黄金分割”等基础构图法则，而是将对其进行更深入的剖析，并探讨如何在现代摄影中灵活运用甚至创新。 三分法（Rule of Thirds）： 尽管简单，三分法是构建稳定且吸引人画面的基础。我们将解析为何将其放置在画面三分点上能有效避免画面“压抑”或“空洞”，以及如何通过主体的位置、兴趣点（Point of Interest）的放置来达到最佳效果。更重要的是，我们将探讨如何在人物肖像、风景、静物等不同题材中，对三分法进行变奏与创新。 黄金分割（Golden Ratio）： 作为自然界和艺术中普遍存在的和谐比例，黄金分割能够带来极强的视觉舒适感。本书将详细介绍黄金分割在构图中的应用，包括斐波那契螺旋线（Fibonacci Spiral）等衍生构图方法。我们将通过大量实例，展示如何将黄金分割与画面主体、视觉焦点巧妙结合，创造出极具美感的画面。 对称与均衡（Symmetry and Balance）： 对称构图带来庄重、稳定、和谐之美；而均衡构图则通过非对称的元素配置，在视觉上达到平衡。本书将分析不同类型的对称（完全对称、近似对称）和均衡（视觉重量的平衡），以及它们在特定题材（如建筑摄影、倒影摄影）中的应用，并探讨如何打破对称以获得更富张力的画面。 框架式构图（Framing）： 利用画面中的自然元素（如门框、窗户、树枝、拱门等）作为前景，将主体“框”起来，能够有效地引导视线，突出主体，并增强画面的层次感与故事性。本书将深入解析如何寻找和运用自然的框架，以及如何创造人造框架来丰富画面。 引导线（Leading Lines）： 无论是道路、河流、栏杆还是建筑线条，引导线都是构图中非常强大的工具，它们能够将观者的目光从画面的边缘引向主体，使画面更具方向感和动感。本书将详细解析不同类型引导线的运用技巧，以及如何通过调整机位和视角来优化引导线的效果。 四、 进阶构图理念：超越规则，直达意境 掌握了基础与经典的构图技法后，本书将带领您进入更深层次的构图探索，关注作品的意境与情感表达。 负空间（Negative Space）的艺术： 画面中的留白并非“空”，而是“有”的另一种形式。恰当运用负空间能够突出主体，增强画面的呼吸感，营造意境。本书将探讨如何识别和利用负空间，以及它在极简构图、人物肖像等题材中的独特作用。 节奏与韵律（Rhythm and Pattern）： 通过重复的形状、线条、色彩或肌理，可以在画面中形成视觉的节奏和韵律，使画面更具动感和生命力。本书将分析如何在画面中创造引人入胜的视觉节奏，以及如何利用重复与变化来打破单调。 透视的运用与扭曲： 广角镜头的近大远小、长焦镜头的压缩透视，不同的镜头特性和拍摄视角会带来不同的透视效果。本书将解析如何利用透视来增强画面的纵深感，如何通过低角度、高角度拍摄来改变画面的视觉语言，甚至如何有意识地运用透视的扭曲来达到特殊的艺术效果。 意境与情感的构图： 构图最终服务于情感的表达。本书将讨论如何通过构图的疏密、动静、虚实、光影的运用，来传达喜悦、孤独、神秘、宁静等不同情绪，如何让画面“说话”，与观者产生情感共鸣。 留白与暗示： 有时候，画面留有“空白”反而能激发观者的想象。本书将探讨如何通过构图中的留白和“未完成”感，来引导观者进行二次创作，留下更多解读的空间。 五、 跨题材的构图实践与案例分析 构图的原理是相通的，但不同的摄影题材又有着各自的特点和惯用的构图方式。本书将通过大量详细的案例分析，来展示构图在不同领域的应用。 风景摄影： 如何捕捉辽阔的视野，如何处理前景、中景、背景的关系，如何运用引导线连接画面，如何利用光影塑造地貌的轮廓。 人像摄影： 如何利用构图突出人物的面部表情与情感，如何运用背景来烘托人物，如何选择合适的角度和景别来展现人物的魅力。 静物摄影： 如何通过构图展现物品的质感与细节，如何营造画面氛围，如何通过摆放与光影来讲述一个关于静物的“故事”。 建筑摄影： 如何捕捉建筑的线条与结构之美，如何运用对称、透视等手法来展现建筑的宏伟或精致。 纪实与街头摄影： 在瞬息万变的街头，如何快速判断和捕捉决定性瞬间，如何利用构图来强化事件的戏剧性与情感张力。 抽象与艺术摄影： 如何打破常规，运用创新的构图手法来探索视觉的可能性，表达更为个人化的艺术理念。 六、 迈向卓越：构图的持续学习与自我突破 《镜头里的叙事：摄影构图的精妙之道》并非终点，而是一个起点。本书将鼓励您： 培养“构图眼”： 无论何时何地，都尝试用构图的视角去观察世界。 勤加练习与反思： 拍摄大量照片，并在后期分析自己的构图优劣。 借鉴与学习： 欣赏大师作品，研究不同风格的构图方式，但要保持独立思考。 勇于创新： 在掌握规则的基础上，敢于打破规则，探索属于自己的构图语言。 构图是摄影的灵魂，是连接现实与艺术的桥梁。通过本书的学习，您将不仅掌握一套实用的摄影构图技法，更将培养一种审美的眼光，一种对视觉叙事的深刻理解。愿您在这趟旅程中，用镜头捕捉到更多精彩的瞬间，讲述更多动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是——轻松。我之前尝试过其他几本构图书，但它们读起来就像在啃一本枯燥的教科书，充满了晦涩难懂的术语和过于理想化的范例。而这本《电视学系列教程：摄影构图艺术》的行文风格非常活泼流畅，像是经验丰富的前辈在手把手地教你。作者非常懂得“循序渐进”的道理，从最基础的焦点处理开始，慢慢引导你进入到复杂的透视关系和多主体平衡的难题中。特别赞赏它关于“动态平衡”的阐述，它用生动的比喻说明了即使画面不对称，如何通过线条的张力和视觉重量的分配来达到一种动态的和谐，这让我的运动抓拍瞬间变得更有张力了。这本书的排版设计也极为精良，大开本的插图清晰锐利，对比度极佳，每一页都是视觉享受。它真正做到了用最易懂的方式，传授最核心的视觉法则，对于时间宝贵、追求效率的学习者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的冲击，更多的是审美层面的重塑。我过去拍人像，总觉得人物好像“漂浮”在画面里，缺乏扎根感。后来翻阅到“地平线处理与视觉重量锚点”那一章时，我才猛然醒悟，原来是地平线的位置和背景元素的重量分配出了问题。这本书不是那种只告诉你“怎么做”的工具书，它更像是一本“为什么这样做”的哲学探讨。它用大量的篇幅去解析构图背后的视觉原理，比如人类的视觉习惯、光影的引导作用，以及不同文化背景下对“美”的潜意识偏好。这种深层次的解析，让我不再是机械地套用模板，而是真正理解了每一条规则背后的逻辑。读完后，我开始尝试主动打破一些规则，因为我清楚地知道打破规则的后果是什么，我的作品因此拥有了更多的个性和探索性。这本书的深度，足以支持一个摄影师进行长期的自我迭代和风格深化。

评分☆☆☆☆☆

这本《电视学系列教程：摄影构图艺术》简直是为我这种业余爱好者量身定做的宝典！我一直觉得自己的照片拍出来总缺点“精气神”，构图更是像随便一按快门。自从翻开这本书，我的眼睛仿佛被重新打开了。它没有那种高高在上的理论术语，而是用非常接地气的方式，把复杂的黄金分割、三分法、引导线这些概念讲得明明白白。我特别喜欢它分析那些经典大师作品的章节，作者会把一张照片拆解成不同的构图元素，告诉你为什么这样摆放就能吸引人眼球，那种“原来如此”的感觉太棒了。尤其是关于“呼吸感”的讲解，让我意识到构图不仅仅是把东西放进取景框，更是对画面负空间的有效利用，这让我的风景照立刻有了立体感和层次感。看完前几章，我拿着手机到公园里实战演练，效果立竿见影，朋友们都问我是不是换了新相机，其实只是换了思考方式。这本书的实用性强到让我愿意随时带着它出门，随时翻阅，它真正做到了将艺术融入实践。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事短视频后期制作的专业人士，本来以为我对画面构图已经了如指掌，毕竟每天都在处理景框问题。但这本书提供的视角是全新的，它将电视和电影领域的空间调度理念巧妙地嫁接到了静态摄影的构图分析中，让我受益匪浅。特别是关于“镜头语言”和“景深控制”与构图的结合部分，让我意识到了以往忽略的“时间维度”对构图的影响。比如，作者如何解释如何通过前景的虚化来暗示角色的心理活动，这在传统摄影书中很少提及。书中的案例多涉及中画幅和电影感画面的分析，这对于希望提升自己作品质感的专业人士来说，提供了高阶的审美参考。它不是教你怎么用软件后期调整，而是教你如何在拍摄时就“设计”好最终的画面结构，这才是真正的源头活水。这本书的价值在于提供了一种俯视全局的、跨媒介的视觉整合思维。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对这类“教程”是抱着怀疑态度的，总觉得市面上的摄影书大多是故作高深，最后还是得靠自己摸索。但这本《电视学系列教程：摄影构图艺术》彻底颠覆了我的看法。它的深度和广度都令人惊叹。它不仅仅停留在基础的对称与平衡上，更深入探讨了如何运用色彩心理学来辅助构图，比如冷暖色调在画面中的视觉重量差异，这在很多入门书中是绝对找不到的。我印象最深的是关于“叙事性构图”的那部分，作者详细分析了如何通过框架、景深和人物朝向来构建一个故事，让观众在看照片的第一眼就能产生好奇心。这种从“技术实现”到“情感传达”的跨越，让我的作品从“拍得清晰”升级到了“讲得动人”。书中的案例选取非常国际化，既有欧洲古典油画的影子，也有现代纪实摄影的锐利，显示出作者深厚的文化底蕴。如果你想从一个单纯的记录者，蜕变成一个有想法的视觉表达者，这本书绝对是必备的心法秘籍。

评分☆☆☆☆☆

古人云：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于：它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的《时间简史》和《果壳中的宇宙》，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光”。 对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒？读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的《名人传》，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白：唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难；唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。 读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的《饮酒》诗，体会“结庐在人境，而无车马喧”那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力；读世界经典名著《巴黎圣母院》，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的《宽容的哲学》、林语堂的《生活的艺术》以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

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速度很快，服务也好，赞一个！

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买了[SM]一点都不后悔，很喜欢[ZZ]，书是绝对正版的，纸张都非常好！[BJTJ]识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。

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用来凑单的，希望语言简洁好理解

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6175-201271104.1875

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送人的，他说还不错。

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给朋友买的，朋友说还行

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