電影作為社會實踐（第4版） [Film as Social Practice] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[澳] 格雷姆·特納 著，高紅岩 譯

圖書標籤:

• 電影研究
• 社會學
• 文化研究
• 媒體研究
• 電影理論
• 社會實踐
• 大眾傳媒
• 視覺文化
• 電影與社會
• 文化批評

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301153604

版次：1

商品編碼：10077828

包裝：平裝

叢書名： 同文館·藝術

外文名稱：Film as Social Practice

開本：16開

齣版時間：2010-01-01

用紙：膠版紙

頁數：248

字數：221000

正文語種：中文

內容簡介

　　《電影作為社會實踐》（第4版）的齣版基於以下原因：首先，電影産業在多媒體市場中的作用發生瞭巨大的轉變；其次，第3版發行以來電影理論和文化理論又取得瞭一定的進展。電影已經不再作為一個産業而獨立存在，而是越來越深地植入全球化媒體及其産業融閤之中。當今，人們更多地通過電視機而不是去電影院觀看電影，本書需要對這一轉變的意義做齣分析和闡述。同樣，我們在影院中看到的電影的特徵，也像電影自身的産業結構和運作方式一樣，發生瞭顯著的變化。因此，本版對於流行電影産業的現狀的評述也進行瞭較大的修正。
　　本書從文化研究的角度觀照電影研究，因而與大多數電影研究教科書相比，在分析電影的方式上有所不同，但是，由於文化研究與電影研究這兩個領域都有理論上的進展，因此在本版中似乎有必要進行更多的闡述。本版書的一個新特徵是更加關注特效，既把它看做電影語言的組成部分，又把它看做當代電影中日益增長的奇觀的驅動力量。同時，本版書還擴展瞭對聲音的討論，就近年來圍繞這一問題的一些研究和爭論情況展開瞭闡述。關於觀眾的討論在以前的版本中就已經得到重視，在這一版本中需要把它與更多的研究聯係起來．從電影參與文化身份，尤其是性彆、種族和民族身份的構建的角度來進行研究。為瞭反映當下的問題，書中所有的理論素材都得到瞭更新。

作者簡介

　　格雷姆·特納（Graeme Turner），澳大利亞昆士蘭大學批評與文化研究中心主任、文化研究教授，齣版瞭許多有關媒體和文化研究領域的著作，如《英國文化研究導論》（British Cultural Studies：An Introduction）、《理解名人》（Understanding Celebrty）及《電影文化讀本》（The Film Cultural Reader）等。
　　譯者簡介：
　　高紅岩，北京交通大學經濟管理學院副教授，管理學博士。主要研究方嚮為戰略管理、區域經濟和文化産業。齣版著（譯）作有《中國電影企業發展戰略研究》、《戰略管理學》、《區域經濟開發導論》、《布萊剋韋爾國際企業管理百科辭典》（譯）、《環境營銷》（譯）等。

內頁插圖

目錄

插圖目錄
緻謝
序言
前言
第一章 電影産業
今天的電影
電影的興起
美國電影産業的壟斷
新對手、新戰略與“新好萊塢”
奇觀與敘事
繼續研究的建議

第二章 從第七藝術到社會實踐：電影研究的曆史
早期的美學方法
現實主義方法
巴贊
作者與類型
電影研究的製度化
電影作為社會實踐
繼續研究的建議

第三章 電影語言
文化與語言
電影作為一種錶意實踐
錶意係統
讀解電影
繼續研究的建議

第四章 電影敘事
敘事的普遍性
敘事的功能
結構主義與敘事
符碼與慣例
類型
敘事與敘述
繼續研究的建議

第五章 電影觀眾
界定觀眾
明星
電影體驗
電影觀眾與心理分析
觀眾認同
欲望與影像
觀眾、文本與意義
文化身份
繼續研究的建議

第六章 電影、文化與意識形態
電影與國傢文化
民族電影：澳大利亞電影的復興
文本中的意識形態
意識形態分析中的議題
繼續研究的建議

第七章 應用
《神槍手與智多星》
《神秘約會》
結論
參考文獻
譯者後記

精彩書摘

　　顯然，藝術影片與主流影片的發行截然不同。一部藝術片可以在一個城市上映數周後纔轉嚮其他城市。這類影片沒有大規模的廣告投入，隻是依靠影評者的推介以及觀眾的口碑相傳。自20世紀70年代以來，盡管藝術影片的供應開始萎縮，但是非美國製作的或由於某種原因未得到大發行公司支持的麵嚮主流觀眾的影片的供應卻大大增加。因此，近年來這種專業化的電影院綫的主要功能是為各種獨立電影提供放映渠道，其巾既有失意的美國導演的作品，也有想為大發行商提供成功案例的非美國的主流電影。英國、其他歐洲國傢和澳大利亞的許多影片，在本國的大眾市場獲得瞭成功，在美國則通過藝術影院或專門的影院進行放映。對於大多數希望進入繁榮的美國市場的非美國影片而言，一旦無法獲得大發行公司的支持，這倒不失為一種最佳的選擇。由於大發行商確實很少發行外國影片，因而藝術影院成為獨立影片最常用的發行方式。然而，外國影片或獨立影片要想達到通過大發行商發行所能獲得的豐厚利潤，還有很長一段路要走。《一脫到底》由20世紀福剋斯公司負責發行，在世界範圍內獲得瞭巨額的迴報。而20世紀90年代美國獨立電影公司如米拉麥剋斯（Miramax）和新綫（NewIJine）的成功，則為獨立影片、藝術影片和非美國影片走近國際市場觀眾開闢瞭另一條道路。
　　起初，多廳影院的興起似乎能為小獨立製片商提供更多的機會，因為放映廳的增多會增加對新産品的需求，但是，隨著時間的流逝，事實卻並非如此。20世紀90年代，多廳影院在國際範圍內得到瞭發展，體現瞭（默片發明和聲音革新之後）電影産業格局的第三次大重組。這些多廳影院同時可以提供多達25種的影片選擇，具有高品質的聲音係統和大銀幕。它們提供的影院體驗大大增強瞭票房炸彈對觀眾的強烈感染力，同時，不斷增加的銀幕數量（至少從理論上）能夠保證放映更多的影片。

前言/序言

　　《電影作為社會實踐》（第4版）的齣版基於以下原因：首先，電影産業在多媒體市場中的作用發生瞭巨大的轉變；其次，第3版發行以來電影理論和文化理論又取得瞭一定的進展。電影已經不再作為一個産業而獨立存在，而是越來越深地植入全球化媒體及其産業融閤之中。當今，人們更多地通過電視機而不是去電影院觀看電影，本書需要對這一轉變的意義做齣分析和闡述。同樣，我們在影院中看到的電影的特徵，也像電影自身的産業結構和運作方式一樣，發生瞭顯著的變化。因此，本版對於流行電影産業的現狀的評述也進行瞭較大的修正。
　　本書從文化研究的角度觀照電影研究，因而與大多數電影研究教科書相比，在分析電影的方式上有所不同，但是，由於文化研究與電影研究這兩個領域都有理論上的進展，因此在本版中似乎有必要進行更多的闡述。本版書的一個新特徵是更加關注特效，既把它看做電影語言的組成部分，又把它看做當代電影中日益增長的奇觀的驅動力量。同時，本版書還擴展瞭對聲音的討論，就近年來圍繞這一問題的一些研究和爭論情況展開瞭闡述。關於觀眾的討論在以前的版本中就已經得到重視，在這一版本中需要把它與更多的研究聯係起來．從電影參與文化身份，尤其是性彆、種族和民族身份的構建的角度來進行研究。為瞭反映當下的問題，書中所有的理論素材都得到瞭更新。

好的，這裏為您提供一份詳細的、不包含《電影作為社會實踐（第4版）》內容的圖書簡介，聚焦於其他電影研究或文化研究的領域： --- 書名：銀幕之外的凝視：電影、記憶與城市空間的重塑 簡介： 本書深入探討瞭電影作為一種獨特的文化載體，如何不僅反映社會現實，更積極地參與構建和重塑我們對曆史、記憶以及城市空間的認知。我們不再將電影僅僅視為娛樂或藝術錶達的終點，而是將其視為一個動態的、具有強大社會影響力的場域，其意義的生産和流轉發生在銀幕內外、文本與觀眾的持續對話之中。 本書的核心論點是，電影的“實踐性”遠超其敘事結構本身。我們關注的重點是如何通過分析電影的物質生産過程、其在特定曆史時期的發行與接受，以及它如何被觀眾的日常經驗所挪用和再詮釋，來理解其社會功能。這種研究方法要求我們超越傳統的電影文本分析，轉嚮對電影作為一種社會製度和文化基礎設施的考察。 第一部分：記憶的碎片與曆史的重構 在第一部分中，我們將重點審視電影在處理和形塑集體記憶方麵的復雜作用。曆史往往是模糊且充滿爭議的，而電影作為一種大眾媒介，擁有將特定版本的曆史固化為視覺規範的巨大能力。我們考察瞭戰後歐洲電影如何處理戰爭創傷，以及這些影像在官方史學敘事之外所創造的“反記憶”（counter-memory）。 具體而言，我們將分析那些在主流曆史敘事中被邊緣化的群體——例如移民社區、少數族裔或工人階層——如何利用電影（包括紀錄片、獨立製作乃至業餘錄像）來挑戰既有的曆史書寫。研究的焦點在於，當曆史事件被搬上銀幕時，它如何被“去語境化”並重新嵌入新的意識形態框架。例如，我們深入分析瞭上世紀六十年代新浪潮電影對經典好萊塢式“客觀敘事”的反叛，揭示瞭他們如何通過非綫性的剪輯和模糊的道德立場，來錶達對戰後社會秩序的不滿和對曆史真相的質疑。電影不再是曆史的鏡子，而是參與曆史構建的工具。 第二部分：城市景觀的劇場化：空間、權力與感知 本書的第二部分將焦點投嚮電影與城市環境之間的共生關係。城市空間並非是中立的背景，而是充滿張力、權力和象徵意義的文本。電影通過對特定街道、建築和公共空間的捕捉，賦予其新的社會含義，並影響著公眾的行走方式和空間感知。 我們探討瞭“城市奇觀”的誕生過程，分析瞭特定類型片（如黑色電影或科幻驚悚片）如何利用城市陰影、高聳的摩天大樓和隱秘的角落來營造特定的心理氛圍和政治寓言。例如，我們將考察五六十年代香港“粵語片”中對貧民窟和殖民地建築的描繪，這些描繪不僅記錄瞭社會現實，也塑造瞭身份認同和階級意識。 更進一步，我們研究瞭電影拍攝活動本身對城市肌理的乾預。從布景搭建到封路拍攝，電影製作作為一種經濟和文化實踐，不可避免地改變瞭城市的生活節奏。我們還將引入“場所感”（sense of place）的概念，探討觀眾在現實生活中識彆或“重演”電影中場景的行為，以及這種互動如何反過來強化或顛覆瞭電影所預設的空間意義。電影院，作為一種物質性的建築和社交空間，也在此被重新審視，它如何作為一個臨時的“社會孵化器”，接納並重塑瞭不同群體的觀看體驗。 第三部分：從消費到挪用：觀眾的能動性與二次創作 電影的社會實踐屬性在觀眾層麵達到瞭高潮。本部分著眼於電影在被消費之後，如何進入更廣闊的文化生態係統，被觀眾進行“挪用”（appropriation）、模仿和改造。我們拒絕將觀眾視為被動的接收者，而是將其視為意義的積極生産者。 我們分析瞭粉絲文化、模仿性錶演以及通過新興數字技術進行的“二次創作”（remixing）現象。這些行為不僅是對電影文本的緻敬或戲仿，更是對文本權力結構的挑戰和重新分配。例如，通過研究特定電影在不同文化圈層中被改編和轉譯的案例，我們可以看到原始文本的權威性是如何被削弱，以及地方性的解讀如何創造齣新的社會意義。 此外，我們還考察瞭電影的物質媒介形態變化（從膠片到數字流媒體）對社會實踐的影響。媒介的易得性如何改變瞭電影的流通模式、知識獲取途徑，以及觀眾之間形成社群的方式。流媒體時代下，電影的“社會性”從固定的劇院體驗轉嚮瞭分散的、個性化的屏幕時間，這催生瞭全新的社會互動模式。 結論：流動的意義場域 《銀幕之外的凝視》旨在為電影研究提供一個更具社會學和人類學深度的框架。它強調，電影的真正力量不在於它展示瞭什麼，而在於它在社會結構中引發瞭什麼——哪些記憶被喚醒，哪些空間被定義，哪些身份被協商。通過這種多維度的考察，我們可以更清晰地理解，電影作為一種強大的文化實踐，是如何持續塑造著我們對世界的理解和我們在其中的位置。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我有點擔心這類主題的書籍容易陷入過於宏大的理論闡述，而忽略瞭電影作為一種“實踐”的物質性和日常性。我期待的不是一篇篇關於“馬剋思主義電影觀”的復述，而是更貼近煙火氣的觀察。比如，電影院本身作為一個公共空間的演變，它在社區中扮演的角色如何隨時間發生變化？從早期社區中心的功能，到如今被商業綜閤體高度同質化的體驗，這種空間上的變遷，又反映瞭我們社會互動模式的哪些深刻變化？再比如，電影周邊産品的設計、電影主題的服裝派對、粉絲社群的組織形式，這些非文本層麵的“實踐”，恰恰是社會參與度的最直接體現。如果這本書能夠捕捉到這些細微的、與觀眾行為緊密相關的社會互動點，而不是僅僅停留在銀幕上的內容分析，那麼它就真正實現瞭書名的承諾——探討電影是如何作為一種活生生的社會活動而存在的。我希望能看到對這些“幕後”和“場外”活動的細緻描摹。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“第4版”字樣引起瞭我的特彆關注。這意味著它必然經曆瞭幾次重要的修訂和迭代，這本身就說明其內容具有持久的生命力和與時俱進的需求。我非常好奇，相比於初版，這個最新版本在哪些關鍵領域進行瞭拓展或修正？是不是加入瞭對流媒體平颱興起後，電影的發行、觀看習慣以及口碑傳播機製的深入探討？過去的“社會實踐”可能主要圍繞影院和電視展開，但今天，“觀看”行為本身已經高度碎片化和私有化。這種觀看模式的轉變，對電影的社會功能——比如，是否還存在共同體驗和集體討論的基礎——帶來瞭怎樣的衝擊？一個優秀的理論著作必須能解釋此刻正在發生的事情。如果“第4版”能夠為理解當前我們與屏幕的關係提供一個穩固的理論支架，幫助我們理解短視頻、VOD（視頻點播）和傳統院綫電影在社會實踐層麵的差異和聯係，那它就成功地證明瞭自己的時代價值。我期望看到的是對“當下”的精準把握，而非對曆史的簡單迴顧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題聽起來就充滿瞭誘惑力，仿佛是為我們這些沉迷於光影世界卻又渴望洞悉其背後肌理的普通觀眾量身定做的指南。我一直覺得電影不僅僅是純粹的娛樂産品，它像一麵巨大的、流動的鏡子，映照著我們這個時代的焦慮、渴望與集體潛意識。這本書的封麵設計很有品味，那種沉穩的色調和恰到好處的留白，預示著裏麵收錄的內容絕非浮光掠影的影評集散。我特彆期待它能深入探討電影工業是如何作為一個龐大的社會機構運作的，比如製片廠製度的興衰對敘事風格的影響，或者當我們談論“好萊塢大片”時，我們實際在消費的是一種什麼樣的文化符號和意識形態？我希望它能跳脫齣傳統的“藝術電影”與“商業電影”的二元對立，去考察那些在主流之外、但在社會對話中舉足輕重的那些作品。比如，如何從一部爆米花大片中讀齣特定時期美國夢的變異，或者從一部看似小眾的獨立製作中，發現新的社會階層敘事的萌芽。那種將銀幕上的虛構世界與我們腳下的真實大地緊密相連的分析框架，纔是我真正需要的。如果它能提供一些清晰的分析工具，幫助我解構那些潛移默化影響我們價值觀的視覺語言，那它就超齣瞭普通讀物的範疇，簡直是影迷的“武功秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注全球化背景下文化傳播的觀察者，我對這本書中如果能觸及到電影的“溢齣效應”部分抱有極高的期待。電影的社會實踐，絕不應該隻停留在本土語境的內部循環。我想要看到的是，一部起源於特定國傢的電影，是如何跨越語言和文化壁壘，在異域的土地上被消費、被誤讀，甚至被重新闡釋的。舉個例子，一部關於東亞傢庭倫理的電影，在被好萊塢翻拍或被南美洲觀眾觀看時，其原有的社會寓意是否被稀釋或扭麯瞭？更進一步，它是否催生瞭當地觀眾對自身社會現實的新一輪反思？如果這本書能夠提供一些關於電影跨文化接受度的案例分析，並且探討社交媒體時代下，電影的社會生命周期是如何被無限延長的——例如，一部老電影因為某個短視頻的配樂突然爆紅——那將是極其前沿和及時的洞察。我需要這本書來解釋，在一個信息爆炸的時代，電影如何維持其作為“社會實踐”的核心地位，而不是淪為背景噪音。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，首先被它那種學術與普及之間微妙的平衡感所吸引。我不是科班齣身，對晦澀的理論術語通常敬而遠之，但這本書的行文風格卻顯得異常親切，沒有那種故作高深的架勢。它似乎默認讀者已經對電影有一定的接觸，但缺乏係統性的思考框架。我的閱讀體驗就像是終於有瞭一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿梭於復雜的電影曆史長廊。我尤其欣賞它在探討特定電影運動時所采用的跨學科視角，比如將20世紀中葉的某種歐洲電影流派置於當時的政治經濟背景下進行審視，而不是孤立地討論導演的個人風格。這種宏觀敘事能力，極大地拓寬瞭我理解電影的邊界。過去我看電影常常停留在“喜歡”或“不喜歡”的層麵，看完之後轉頭就忘。但這本書似乎在訓練我的“電影肌肉”，讓我學會去問更深入的問題：這個鏡頭的推拉是如何服務於特定社會群體的權力關係的？某個場景的服裝設計，在當時的曆史語境下，究竟代錶瞭保守還是前衛？這種從“看電影”到“研究電影”的過渡，如果能被這本書無縫銜接，那麼它的價值就不可估量瞭。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

整本書滿滿的是文字，看到想睡覺，內容吸引力不夠。有點跟不上現在電影的發展步伐。

評分☆☆☆☆☆

好！

評分☆☆☆☆☆

還沒仔細看呢

評分☆☆☆☆☆

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整本書滿滿的是文字，看到想睡覺，內容吸引力不夠。有點跟不上現在電影的發展步伐。

評分☆☆☆☆☆

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幫朋友買的，朋友說書還不錯

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