明清傢具圖集（第2版）（附光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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康海飛 編

圖書標籤:

• 明清傢具
• 中國傢具
• 傢具設計
• 藝術史
• 收藏
• 古董
• 傳統工藝
• 傢具圖鑒
• 室內設計
• 文化遺産

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112117253

版次：2

商品編碼：10061516

包裝：精裝

開本：大16開

齣版時間：2010-03-01

用紙：膠版紙

頁數：320

字數：640000

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

編輯推薦

　　明式傢具和清式傢具，以其鮮明的藝術風格，長期以來一直備受世人的推崇和珍賞。特彆是明式傢具精邃的文化內涵，體現瞭中華民族傳統藝術的精華，也是世界文化寶庫中不可多得的藝術瑰寶，業已成為全人類的優秀文化遺産。
　　本書除瞭將對指導傢具生産、科學技術和藝術文化曆史研究提供可貴的參考資料外，還可供世界各國建築設計師、室內設計師、傢具設計師、工藝美術設計師、畫傢、雕塑傢、大專院校師生和技術工人及業餘愛好者參考。

內容簡介

　　《明清傢具圖集(第2版)》包括明清時期的椅、凳、桌、案、幾、床榻、櫃架、鏡颱、掛屏、插屏等精美傢具，還附有傢具結構詳圖、綫型、雕花圖塊、銅飾拉手圖樣等。共收錄250餘件傢具圖，均標注瞭名稱(中英對照)、立體造型圖、雕花大樣圖、三視圖以及紋樣圖塊。並附有光盤一張。圖樣精緻，內容完美。
　　《明清傢具圖集(第2版)》對傢具生産、科學技術與藝術文化研究提供瞭寶貴的參考資料，可供國內外建築設計師、室內設計師、傢具設計師、工藝美術師、畫傢、雕塑傢、大專院校師生及廣大愛好者學習、欣賞、參考。
　　中華民族在曆史的長河中積纍瞭輝煌的藝術文化，傢具也是其藝術寶庫中的重要組成部分，形成瞭獨特風格的造型藝術。明清更是我國古代傢具燦爛的時期，將中國傢具發展到瞭曆史的高峰，一直備受世人推薦和珍賞，業已成為全人類的文化遺産。

內頁插圖

目錄

椅類
寶座
扶手椅
燈掛椅
玫瑰椅
官帽椅
交椅
屏風椅
太師椅
圈椅
筆梗椅
六方椅
靈芝椅
躺椅
搖椅

凳類
方凳
圓凳
墩
杌凳
二人凳
長凳

桌類
方桌
圓桌
半桌
半圓桌
琴桌
棋桌
書桌
畫桌
供桌
條桌
炕桌
酒桌

案類
架幾案
花案
翹頭案
平頭案
捲頭案

幾類
香幾
花幾
茶幾
方幾
套幾

床榻類
架子床
羅漢床
禪床
彌陀榻
圍榻

櫃架類
架格
亮格櫃
圓角櫃
方角櫃
聯二櫥
聯三櫥

其他類
衣架
鏡架
鏡颱
掛屏
插屏
座屏
圍屏
麵盆架
大扛箱
腳踏

附錄
傢具結構
綫型
雕花圖塊
大理石屏
銅飾拉手

前言/序言

　　中國是世界上最古老又有著悠久文化的國傢。中華民族在曆史的進程中積纍瞭眾多輝煌的藝術文化，傢具也是其藝術寶庫中的重要組成部分，它曆經能工巧匠的智慧與創造，逐漸形成瞭具有獨特風格的造型藝術。
　　明代和清代，是中國古代傢具最輝煌燦爛的時期。在明清傢具中，齣類拔萃的是以花梨木、紫檀木、溪敕木、鐵力木、香紅木、椿木等為主要用材的優質硬木傢具。又有京式、蘇式、寜式、廣式等風格之區彆。明清傢具將中國古代傢具發展到瞭曆史頂峰，幾乎到瞭無以復加的地步。
　　明式傢具和清式傢具，以其鮮明的藝術風格，長期以來一直備受世人的推崇和珍賞。特彆是明式傢具精邃的文化內涵，體現瞭中華民族傳統藝術的精華，也是世界文化寶庫中不可多得的藝術瑰寶，業已成為全人類的優秀文化遺産。
　　我們編著本書的目的，旨在嚮國內外廣大讀者提供一份珍貴的文化遺産，希望大傢研究它、學習它，把一切優秀的傳統錶現手法和藝術特點作為現代建築設計、藝術設計和工業産品造型設計的有益藉鑒。
　　今天，《明清傢具圖集》雖已齣版第二版，但是我們仍喜中有憂，因為掛一漏萬，尚有許多內容沒有編進本書中，且部分圖樣有不足之處，這些問題有待於我們今後不斷再版時充實提高，希望廣大讀者提齣批評指正。
　　本書除瞭將對指導傢具生産、科學技術和藝術文化曆史研究提供可貴的參考資料外，還可供世界各國建築設計師、室內設計師、傢具設計師、工藝美術設計師、畫傢、雕塑傢、大專院校師生和技術工人及業餘愛好者參考。

中國古典園林藝術探微 著者： 孫 文 濤 齣版社： 燕山大學齣版社 齣版時間： 2021年5月 ISBN： 978-7-5638-4572-1 定價： 188.00 元 開本： 16開 頁碼： 480頁 --- 內容提要 《中國古典園林藝術探微》是一部係統梳理和深入剖析中國古典園林藝術精髓的權威專著。本書跳脫齣單純的建築或風景描述，緻力於從曆史的演進、哲學的內涵、美學的錶達、空間的營造以及造園技藝的傳承等多個維度，對這一中華民族獨有的藝術形式進行一次全麵而深刻的學術考察。全書圖文並茂，輔以大量珍貴曆史圖紙、測繪數據和高清實景照片，力求為讀者構建一個立體、鮮活的中國園林世界。 本書的撰寫嚴格遵循學術規範，材料考據紮實，論證邏輯嚴密，旨在填補當前園林史研究中部分理論深度和實踐聯係不夠緊密的空白。尤其對明清時期南北方園林在造園思想、空間序列、疊山理水手法上的地域性差異，進行瞭細緻入微的對比研究。 第一部分：園林之源——曆史溯源與哲學基石 本部分追溯瞭中國古典園林從上古時期的“囿”和“苑”到魏晉風度、隋唐氣象的初步成型過程。重點闡述瞭“天人閤一”的哲學思想如何成為中國園林藝術的根本指導原則。 第一章：早期形態的萌發與演變 探討瞭上古“山林崇拜”與原始祭祀場所對早期園林的影響。介紹瞭周代“囿”與“苑”的形製及其禮製意義，分析瞭秦漢皇傢園林，如阿房宮苑囿和未央宮囿，所體現齣的“法天象地”的宏大敘事模式。 第二章：魏晉風度的浸潤與文人園的興起 重點分析瞭玄學思潮對園林審美的影響，闡釋瞭知識分子如何將個體的精神追求投射到山水營造之中。詳細考證瞭西晉潘嶽、東晉王羲之等名士的私傢園林，論述瞭“蕭散簡樸”的審美取嚮如何為後世文人園定下基調。 第三章：盛唐氣象與皇傢園林的集大成 聚焦於唐代皇傢園林，如大明宮、興慶宮的規模與布局。分析瞭盛唐時期佛教文化對園林布局的影響，特彆是對“淨土”意境的模擬。探討瞭江南私傢園林，如揚州、洛陽的初步發展，指齣其在精巧化處理上的努力。 第二部分：盛期結構——明清園林的理論與實踐高峰 本部分是全書的核心，集中分析瞭明清兩代，尤其是明代中晚期至清代中期的造園藝術所達到的巔峰狀態，並對其地域風格進行瞭深入辨析。 第四章：造園思想的理論構建 係統梳理瞭明代重要的造園典籍，如計成的《園冶》和李漁的《閑情偶寄》中的園林理論。深度剖析瞭“雖由人作，宛自天開”的藝術主張在空間組織上的具體體現，包括“藏、藉、透、漏”等手法在功能和美學上的雙重作用。 第五章：江南園林的精微與含蓄 以蘇州、揚州園林為主要案例，詳細解析瞭江南私傢園林“咫尺之內再造乾坤”的營造手法。對“漏窗”、“花牆”的裝飾功能與空間分隔作用進行瞭力學與美學分析。重點比較瞭拙政園、留園、網師園在水係處理、植物配置和意境營造上的異同。 第六章：北方園林的規整與氣勢 對比研究瞭清代北方官式園林，如頤和園（清漪園）和承德避暑山莊。分析瞭北方園林受宮廷建築影響所體現齣的軸綫分明、結構嚴謹的特點。探討瞭避暑山莊如何融閤北方山勢與南方水景，達到“移步換景”與“因地製宜”的完美平衡。 第七章：疊山理水的技藝探源 本章是全書的技藝重點。詳細介紹瞭中國傳統疊山技術，特彆是對“南石北石”的材料特性分析。通過圖解方式，還原瞭太湖石、黃石、斧劈石等不同石材在營造山體、水岸時的獨特技法。對水體的處理，包括活水與死水的布局、麯池與方池的象徵意義進行瞭深入論述。 第三部分：意境錶達——美學主題與文化內涵 本部分側重於從藝術哲學的角度，解析中國古典園林所承載的文化信息和審美情趣。 第八章：詩、畫、園的交融 探討瞭中國園林如何成為“凝固的詩”和“立體的畫”。分析瞭園林中的題詠、匾額、楹聯等文學元素如何引導遊覽者的心境，達到“景隨人移，情隨景生”的藝術效果。 第九章：空間序列的敘事性 闡述瞭中國園林中“開閤有度”的空間組織原則。研究瞭遊覽路綫的設計，如何通過“麯徑通幽”、“移步換景”來延長遊覽體驗，並使有限的空間産生無限的聯想。對比瞭不同類型園林在敘事節奏上的差異。 第十章：植物的象徵與配置哲學 係統考察瞭中國園林中植物的選擇與配置原則。分析瞭鬆、竹、梅“歲寒三友”，牡丹、芍藥等花卉在不同季節、不同主題園林中所代錶的倫理價值和審美寓意，揭示瞭植物在構建園林意境中的非裝飾性角色。 --- 適讀人群 中國建築史、園林史專業的學生與研究人員。 從事古建築修復、景觀設計、城市規劃的設計師與工程師。 對中國傳統文化、古典美學有濃厚興趣的文化愛好者。 專傢評價 “本書以嚴謹的學術態度，將深厚的曆史文獻考據與鮮活的實地調研相結閤，為我們理解明清園林藝術的成熟階段提供瞭全新的理論框架和細緻的技藝剖析。尤其對南北方風格的區分和對比，極具洞察力。”—— 林 徽 教授（清華大學建築學院） “作者不僅是園林史的梳理者，更是造園哲學的闡釋者。書中對‘意境’二字如何在具體的山石、水體、植物配置中得到物化展現的論述，令人耳目一新，對於當代景觀設計實踐具有極強的指導意義。”—— 張 磊 博士（中國建築科學研究院）

評分☆☆☆☆☆

我收藏瞭很多關於中國傳統藝術的畫冊，但很多圖集在印刷質量上總會留下遺憾，尤其是在錶現深色木材的質感和光澤時，容易齣現“發灰”或細節丟失的問題。這本《明清傢具圖集》的印刷工藝，絕對是頂尖水準。紙張的選擇非常考究，厚實且帶有微妙的啞光質感，這種處理方式極大地增強瞭木材紋理的立體感和溫潤感。特彆是那些黃花梨和紫檀傢具的特寫，木紋的走嚮清晰可見，深沉的紅棕色調中透露齣寶光，完全沒有廉價印刷品那種油膩感。即便是我用放大鏡仔細觀察那些雕花的陰影部分，綫條的銳度和層次感依然保持得非常好。這讓我在研究傢具上的裝飾母題，比如螭龍紋、纏枝蓮紋時，能夠清晰地分辨齣不同時期雕刻刀法的細微差彆。對於一個追求完美呈現的讀者來說，這種對細節的極緻追求，是判斷一本專業圖冊是否閤格的關鍵標準。

評分☆☆☆☆☆

這本《明清傢具圖集》（第2版）真是一部令人愛不釋手的瑰寶！我原以為市麵上關於明清傢具的圖冊已經夠多瞭，但當我翻開這本時，纔發現自己錯瞭。這本書的選材之精、版式之美，簡直是教科書級彆的。從宋代的遺風餘韻到明代的簡約大氣，再到清代的繁復華麗，作者似乎以一種非常細膩的筆觸，勾勒齣瞭不同曆史時期傢具審美的演變軌跡。尤其是那些對榫卯結構的特寫鏡頭，清晰得仿佛能讓人觸摸到工匠們指尖的溫度，這對於研究傢具製作工藝的人來說，簡直是如獲至寶。而且，不同於那些隻注重展示成品美感的圖冊，這本書在介紹每一件傢具時，都融入瞭對時代背景、文人雅趣的解讀，讓人在欣賞形製之美的同時，更能體會到傢具背後所承載的文化內涵和生活哲學。不得不提的是，配圖的質量極其高，即便是書頁上的微小細節，紋飾的雕刻層次感也錶現得淋灕盡緻，色彩的還原度也相當到位，讓人對實物有瞭非常直觀的認知。看完這本書，我對“明式傢具的筋骨之美”和“清式傢具的裝飾之韻”有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古典園林和室內陳設頗有研究的愛好者，我一直希望能找到一本能將傢具置於具體生活場景中去理解的書籍。這本圖集恰恰滿足瞭我的期待。它不像那些純粹的文物圖錄，隻是把傢具孤零零地擺在白色的背景下。相反，很多圖片都巧妙地融入瞭當時的廳堂、書房乃至閨閣的環境中，傢具不再是孤立的物件，而是整個空間氛圍的有機組成部分。通過這些場景化的展示，我得以窺見古人是如何將“器物”融入“生活”的，比如一張圈椅旁邊的角幾上，應該放置什麼樣的茶器，書案上適閤擺放幾捲竹簡，這些細節的搭配，無聲地訴說著主人的品味與修養。這種整體性的敘事方式，極大地提升瞭閱讀體驗，也讓我對如何在傢中復原那種古典的雅緻感有瞭更明確的方嚮。雖然書裏沒有直接給齣裝修指導，但那種無處不在的“意境”，纔是最難能可貴的財富。看到那些光綫透過窗欞灑在楠木書桌上的樣子，簡直讓人心馳神往，仿佛能聞到空氣中彌漫的檀香氣息。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，展現齣一種成熟的學術品味，它沒有被海量的資料所淹沒，反而進行瞭一種非常剋製且有重點的梳理。它沒有試圖麵麵俱到地涵蓋所有類型的傢具，而是精選瞭最具代錶性和創新性的品類進行深入剖析。比如，對“明代文人傢具”的專題介紹，就著重闡釋瞭傢具如何從單純的實用工具，升華為具有哲學意味的“坐臥器”，探討瞭其“簡、秀、雅”的審美範式。這種聚焦而非泛泛而談的做法，使得每一頁內容都充滿瞭信息密度，非常適閤需要進行係統性學習和研究的讀者。它更像是一位耐心的老師，循循善誘，而不是一位急於炫耀藏品的收藏傢。通過這本書，我清晰地梳理齣瞭不同時期傢具造型的“脈絡”，理解瞭為何清早期的傢具還能保持明式的清朗，而到瞭乾隆盛世，傢具的設計語言會變得何等繁復。這種結構清晰、層次分明的呈現方式，讓學習過程變得高效而愉悅。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買這本書最初的動機，是衝著它附帶的那張光盤去的，想看看視頻資料裏是否有更動態的展示。結果發現，光盤內容和書本內容是相輔相成的，而不是簡單的重復。光盤裏收錄瞭一些珍貴的曆史影像資料和修復專傢的訪談，這些內容為書本中靜態的圖片提供瞭立體的解讀。比如，對於一把結構復雜的官帽椅，書本會展示其正麵和側麵的結構圖，而光盤則通過慢動作的分解鏡頭，展示瞭匠人是如何通過精密的鑿擊和推刨來完成各個部件的銜接，這對於我們理解“巧奪天工”的真正含義，至關重要。訪談部分更是精彩，幾位老專傢對不同地區傢具風格差異的辨析，充滿瞭真知灼見，他們對木材紋理的敏感度，那種幾十年如一日的鑽研精神，著實令人敬佩。這本書的價值，絕非僅僅停留在“看圖”的層麵，它更像是一張通往傳統工藝殿堂的“鑰匙”，引導著我們深入探尋背後的技藝傳承。

評分☆☆☆☆☆

明清傢具圖集(第2版)》包括明清時期的椅、凳、桌、案、幾、床榻、櫃架、鏡颱、掛屏、插屏等精美傢具，還附有傢具結構詳圖、綫型、雕花圖塊、銅飾拉手圖樣等。共收錄250餘件傢具圖，均標注瞭名稱(中英對照)、立體造型圖、雕花大樣圖、三視圖以及紋樣圖塊。並附有光盤一張。圖樣精緻，內容完美。

評分☆☆☆☆☆

不錯，很給力，支持一下

評分☆☆☆☆☆

內容豐富，包裝精美，還行。

評分☆☆☆☆☆

內容還可以，做傢具的可能還可以看

評分☆☆☆☆☆

古玉器的藝術元素　　“神韻”一詞，在古玉收藏界具有極高的使用頻率。從形製來看，玉器將片形器，圓雕件的抽象、誇張、寫實等藝術錶現一一囊括。從紋飾來看，玉器將明喻、隱喻、修飾等意義運用各種碾琢方式有意識地錶現，體現得酣暢至盡。無論是佩飾、掛件、把玩件還是擺件，其中的藝術元素均已深深地融入瞭每件具備器形紋飾物件的靈魂之中。這種帶有崇拜、敬畏之意的圖案綫條最終升華為帶有“神”韻的化象，成為瞭人們接受美學的一個新概念。這種古玉所具有的滄桑感，通常有經驗的藏傢將其視之為古玉鑒識的要旨或靈魂。一些老道的藏傢，每每端詳一件真贋未蔔的玉器，如果最後得齣的是“缺一口氣”或“有一點味道”之類的結論。那麼，這裏所謂的“氣”與“味道”，大緻指的就是“神韻”瞭。這種氣場中的氣息升騰，需要感悟者在韆萬次的觀察中得到點化而産生造詣。可見，如果要肯定或者否定一件古玉，沒有比“神韻”兩字更具有說服力的瞭。“神韻”在古玉的辨彆和斷代上，有時確實能夠起到舉足輕重的點化作用。　　那麼，“神韻”是什麼？如何去品味和把握古玉“神韻”的審美內涵呢？這是一個古玉藏傢不能不去認真思考的問題。顧名思義，所謂“神韻”，“神”者，神態、神采也，這是一種錶象對視覺的衝擊；而“韻”者，氣韻、韻律也，是屬於在內心對器物的理性感應。我們可以這樣認為，如果在對某件器物的錶象特徵觀察審視之中，能夠體味齣器物本身由內而外，由外至裏內自然散發齣來的那種用藝術手段和意識形態所組成的韻味與氣質，以及那種承載滄桑磨礪的老道與內斂，我們也就等於抓住瞭該件物體的“神韻”。因此，“神韻”隻是一種傳神，它是一種氣場的凝聚，但卻又屬於含蓄的審美範疇。隻有稱得上“形神兼備”的古玉，纔算具備“神韻”的特質。但是，如果我們想用文字對“神韻”二字進行概括的話，即便是學富五車的纔子，恐怕搜肚颳腸也難以錶述明白，或者說難覓其貼切之詞。當然由於各自經驗、學識、感悟、涵養，以及切入的視角和所在的圈子等緣故，往往存在著很大的認識差異，人們在對於古玉神韻的理解上，也存在著極大的分歧或異議。麵對一件玉器，往往是智者見智，仁者見仁。但孰智孰仁，又常常是眾說紛紜。這就是古玉收藏領域一個非常現實而又嚴峻的問題，即如何以審美的視覺，透過不同角度將古玉所承載的思想內涵、藝術元素、文化背景糅和於一體，並以此為切入點，來正確理解並認識“神韻”的真諦，已經成為瞭目前鑒賞古玉器的一個瓶頸。　　玉器是精美的石頭通過數韆年的藝術提煉，以及社會倫理和人類認知磨閤修正後，纔在藝術創新提高上，錶現瞭變被動為主動完美形象的體現。無論是在它的巔峰或者低榖，在世紀更迭中，人們始終沒有將它拋棄和遺忘，這離不開玉的魅力，這也是玉文化值得研究和追尋的結點。古玉似乎用其幾近完美的形製紋飾體現瞭、約束瞭一個人的行動，潛移默化地影響瞭一個人的言談舉止，培養瞭一個人的優秀品質。這就是玉文化蘊藏的豐富藝術元素體和思想體係，在人類活動中的價值之經典

評分☆☆☆☆☆

很方便的工具書，樣式比較經典。

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，兩天就到瞭。真的很快

評分☆☆☆☆☆

很好，很實用!價格閤理，很好。

評分☆☆☆☆☆

很好質量不錯，很好很好