明清家具图集（第2版）（附光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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康海飞 编

图书标签:

• 明清家具
• 中国家具
• 家具设计
• 艺术史
• 收藏
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• 传统工艺
• 家具图鉴
• 室内设计
• 文化遗产

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112117253

版次：2

商品编码：10061516

包装：精装

开本：大16开

出版时间：2010-03-01

用纸：胶版纸

页数：320

字数：640000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

编辑推荐

　　明式家具和清式家具，以其鲜明的艺术风格，长期以来一直备受世人的推崇和珍赏。特别是明式家具精邃的文化内涵，体现了中华民族传统艺术的精华，也是世界文化宝库中不可多得的艺术瑰宝，业已成为全人类的优秀文化遗产。
　　本书除了将对指导家具生产、科学技术和艺术文化历史研究提供可贵的参考资料外，还可供世界各国建筑设计师、室内设计师、家具设计师、工艺美术设计师、画家、雕塑家、大专院校师生和技术工人及业余爱好者参考。

内容简介

　　《明清家具图集(第2版)》包括明清时期的椅、凳、桌、案、几、床榻、柜架、镜台、挂屏、插屏等精美家具，还附有家具结构详图、线型、雕花图块、铜饰拉手图样等。共收录250余件家具图，均标注了名称(中英对照)、立体造型图、雕花大样图、三视图以及纹样图块。并附有光盘一张。图样精致，内容完美。
　　《明清家具图集(第2版)》对家具生产、科学技术与艺术文化研究提供了宝贵的参考资料，可供国内外建筑设计师、室内设计师、家具设计师、工艺美术师、画家、雕塑家、大专院校师生及广大爱好者学习、欣赏、参考。
　　中华民族在历史的长河中积累了辉煌的艺术文化，家具也是其艺术宝库中的重要组成部分，形成了独特风格的造型艺术。明清更是我国古代家具灿烂的时期，将中国家具发展到了历史的高峰，一直备受世人推荐和珍赏，业已成为全人类的文化遗产。

内页插图

目录

椅类
宝座
扶手椅
灯挂椅
玫瑰椅
官帽椅
交椅
屏风椅
太师椅
圈椅
笔梗椅
六方椅
灵芝椅
躺椅
摇椅

凳类
方凳
圆凳
墩
杌凳
二人凳
长凳

桌类
方桌
圆桌
半桌
半圆桌
琴桌
棋桌
书桌
画桌
供桌
条桌
炕桌
酒桌

案类
架几案
花案
翘头案
平头案
卷头案

几类
香几
花几
茶几
方几
套几

床榻类
架子床
罗汉床
禅床
弥陀榻
围榻

柜架类
架格
亮格柜
圆角柜
方角柜
联二橱
联三橱

其他类
衣架
镜架
镜台
挂屏
插屏
座屏
围屏
面盆架
大扛箱
脚踏

附录
家具结构
线型
雕花图块
大理石屏
铜饰拉手

前言/序言

　　中国是世界上最古老又有着悠久文化的国家。中华民族在历史的进程中积累了众多辉煌的艺术文化，家具也是其艺术宝库中的重要组成部分，它历经能工巧匠的智慧与创造，逐渐形成了具有独特风格的造型艺术。
　　明代和清代，是中国古代家具最辉煌灿烂的时期。在明清家具中，出类拔萃的是以花梨木、紫檀木、溪敕木、铁力木、香红木、椿木等为主要用材的优质硬木家具。又有京式、苏式、宁式、广式等风格之区别。明清家具将中国古代家具发展到了历史顶峰，几乎到了无以复加的地步。
　　明式家具和清式家具，以其鲜明的艺术风格，长期以来一直备受世人的推崇和珍赏。特别是明式家具精邃的文化内涵，体现了中华民族传统艺术的精华，也是世界文化宝库中不可多得的艺术瑰宝，业已成为全人类的优秀文化遗产。
　　我们编著本书的目的，旨在向国内外广大读者提供一份珍贵的文化遗产，希望大家研究它、学习它，把一切优秀的传统表现手法和艺术特点作为现代建筑设计、艺术设计和工业产品造型设计的有益借鉴。
　　今天，《明清家具图集》虽已出版第二版，但是我们仍喜中有忧，因为挂一漏万，尚有许多内容没有编进本书中，且部分图样有不足之处，这些问题有待于我们今后不断再版时充实提高，希望广大读者提出批评指正。
　　本书除了将对指导家具生产、科学技术和艺术文化历史研究提供可贵的参考资料外，还可供世界各国建筑设计师、室内设计师、家具设计师、工艺美术设计师、画家、雕塑家、大专院校师生和技术工人及业余爱好者参考。

中国古典园林艺术探微 著者： 孙 文 涛 出版社： 燕山大学出版社 出版时间： 2021年5月 ISBN： 978-7-5638-4572-1 定价： 188.00 元 开本： 16开 页码： 480页 --- 内容提要 《中国古典园林艺术探微》是一部系统梳理和深入剖析中国古典园林艺术精髓的权威专著。本书跳脱出单纯的建筑或风景描述，致力于从历史的演进、哲学的内涵、美学的表达、空间的营造以及造园技艺的传承等多个维度，对这一中华民族独有的艺术形式进行一次全面而深刻的学术考察。全书图文并茂，辅以大量珍贵历史图纸、测绘数据和高清实景照片，力求为读者构建一个立体、鲜活的中国园林世界。 本书的撰写严格遵循学术规范，材料考据扎实，论证逻辑严密，旨在填补当前园林史研究中部分理论深度和实践联系不够紧密的空白。尤其对明清时期南北方园林在造园思想、空间序列、叠山理水手法上的地域性差异，进行了细致入微的对比研究。 第一部分：园林之源——历史溯源与哲学基石 本部分追溯了中国古典园林从上古时期的“囿”和“苑”到魏晋风度、隋唐气象的初步成型过程。重点阐述了“天人合一”的哲学思想如何成为中国园林艺术的根本指导原则。 第一章：早期形态的萌发与演变 探讨了上古“山林崇拜”与原始祭祀场所对早期园林的影响。介绍了周代“囿”与“苑”的形制及其礼制意义，分析了秦汉皇家园林，如阿房宫苑囿和未央宫囿，所体现出的“法天象地”的宏大叙事模式。 第二章：魏晋风度的浸润与文人园的兴起 重点分析了玄学思潮对园林审美的影响，阐释了知识分子如何将个体的精神追求投射到山水营造之中。详细考证了西晋潘岳、东晋王羲之等名士的私家园林，论述了“萧散简朴”的审美取向如何为后世文人园定下基调。 第三章：盛唐气象与皇家园林的集大成 聚焦于唐代皇家园林，如大明宫、兴庆宫的规模与布局。分析了盛唐时期佛教文化对园林布局的影响，特别是对“净土”意境的模拟。探讨了江南私家园林，如扬州、洛阳的初步发展，指出其在精巧化处理上的努力。 第二部分：盛期结构——明清园林的理论与实践高峰 本部分是全书的核心，集中分析了明清两代，尤其是明代中晚期至清代中期的造园艺术所达到的巅峰状态，并对其地域风格进行了深入辨析。 第四章：造园思想的理论构建 系统梳理了明代重要的造园典籍，如计成的《园冶》和李渔的《闲情偶寄》中的园林理论。深度剖析了“虽由人作，宛自天开”的艺术主张在空间组织上的具体体现，包括“藏、借、透、漏”等手法在功能和美学上的双重作用。 第五章：江南园林的精微与含蓄 以苏州、扬州园林为主要案例，详细解析了江南私家园林“咫尺之内再造乾坤”的营造手法。对“漏窗”、“花墙”的装饰功能与空间分隔作用进行了力学与美学分析。重点比较了拙政园、留园、网师园在水系处理、植物配置和意境营造上的异同。 第六章：北方园林的规整与气势 对比研究了清代北方官式园林，如颐和园（清漪园）和承德避暑山庄。分析了北方园林受宫廷建筑影响所体现出的轴线分明、结构严谨的特点。探讨了避暑山庄如何融合北方山势与南方水景，达到“移步换景”与“因地制宜”的完美平衡。 第七章：叠山理水的技艺探源 本章是全书的技艺重点。详细介绍了中国传统叠山技术，特别是对“南石北石”的材料特性分析。通过图解方式，还原了太湖石、黄石、斧劈石等不同石材在营造山体、水岸时的独特技法。对水体的处理，包括活水与死水的布局、曲池与方池的象征意义进行了深入论述。 第三部分：意境表达——美学主题与文化内涵 本部分侧重于从艺术哲学的角度，解析中国古典园林所承载的文化信息和审美情趣。 第八章：诗、画、园的交融 探讨了中国园林如何成为“凝固的诗”和“立体的画”。分析了园林中的题咏、匾额、楹联等文学元素如何引导游览者的心境，达到“景随人移，情随景生”的艺术效果。 第九章：空间序列的叙事性 阐述了中国园林中“开合有度”的空间组织原则。研究了游览路线的设计，如何通过“曲径通幽”、“移步换景”来延长游览体验，并使有限的空间产生无限的联想。对比了不同类型园林在叙事节奏上的差异。 第十章：植物的象征与配置哲学 系统考察了中国园林中植物的选择与配置原则。分析了松、竹、梅“岁寒三友”，牡丹、芍药等花卉在不同季节、不同主题园林中所代表的伦理价值和审美寓意，揭示了植物在构建园林意境中的非装饰性角色。 --- 适读人群 中国建筑史、园林史专业的学生与研究人员。 从事古建筑修复、景观设计、城市规划的设计师与工程师。 对中国传统文化、古典美学有浓厚兴趣的文化爱好者。 专家评价 “本书以严谨的学术态度，将深厚的历史文献考据与鲜活的实地调研相结合，为我们理解明清园林艺术的成熟阶段提供了全新的理论框架和细致的技艺剖析。尤其对南北方风格的区分和对比，极具洞察力。”—— 林 徽 教授（清华大学建筑学院） “作者不仅是园林史的梳理者，更是造园哲学的阐释者。书中对‘意境’二字如何在具体的山石、水体、植物配置中得到物化展现的论述，令人耳目一新，对于当代景观设计实践具有极强的指导意义。”—— 张 磊 博士（中国建筑科学研究院）

评分☆☆☆☆☆

我收藏了很多关于中国传统艺术的画册，但很多图集在印刷质量上总会留下遗憾，尤其是在表现深色木材的质感和光泽时，容易出现“发灰”或细节丢失的问题。这本《明清家具图集》的印刷工艺，绝对是顶尖水准。纸张的选择非常考究，厚实且带有微妙的哑光质感，这种处理方式极大地增强了木材纹理的立体感和温润感。特别是那些黄花梨和紫檀家具的特写，木纹的走向清晰可见，深沉的红棕色调中透露出宝光，完全没有廉价印刷品那种油腻感。即便是我用放大镜仔细观察那些雕花的阴影部分，线条的锐度和层次感依然保持得非常好。这让我在研究家具上的装饰母题，比如螭龙纹、缠枝莲纹时，能够清晰地分辨出不同时期雕刻刀法的细微差别。对于一个追求完美呈现的读者来说，这种对细节的极致追求，是判断一本专业图册是否合格的关键标准。

评分☆☆☆☆☆

这本《明清家具图集》（第2版）真是一部令人爱不释手的瑰宝！我原以为市面上关于明清家具的图册已经够多了，但当我翻开这本时，才发现自己错了。这本书的选材之精、版式之美，简直是教科书级别的。从宋代的遗风余韵到明代的简约大气，再到清代的繁复华丽，作者似乎以一种非常细腻的笔触，勾勒出了不同历史时期家具审美的演变轨迹。尤其是那些对榫卯结构的特写镜头，清晰得仿佛能让人触摸到工匠们指尖的温度，这对于研究家具制作工艺的人来说，简直是如获至宝。而且，不同于那些只注重展示成品美感的图册，这本书在介绍每一件家具时，都融入了对时代背景、文人雅趣的解读，让人在欣赏形制之美的同时，更能体会到家具背后所承载的文化内涵和生活哲学。不得不提的是，配图的质量极其高，即便是书页上的微小细节，纹饰的雕刻层次感也表现得淋漓尽致，色彩的还原度也相当到位，让人对实物有了非常直观的认知。看完这本书，我对“明式家具的筋骨之美”和“清式家具的装饰之韵”有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，展现出一种成熟的学术品味，它没有被海量的资料所淹没，反而进行了一种非常克制且有重点的梳理。它没有试图面面俱到地涵盖所有类型的家具，而是精选了最具代表性和创新性的品类进行深入剖析。比如，对“明代文人家具”的专题介绍，就着重阐释了家具如何从单纯的实用工具，升华为具有哲学意味的“坐卧器”，探讨了其“简、秀、雅”的审美范式。这种聚焦而非泛泛而谈的做法，使得每一页内容都充满了信息密度，非常适合需要进行系统性学习和研究的读者。它更像是一位耐心的老师，循循善诱，而不是一位急于炫耀藏品的收藏家。通过这本书，我清晰地梳理出了不同时期家具造型的“脉络”，理解了为何清早期的家具还能保持明式的清朗，而到了乾隆盛世，家具的设计语言会变得何等繁复。这种结构清晰、层次分明的呈现方式，让学习过程变得高效而愉悦。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本书最初的动机，是冲着它附带的那张光盘去的，想看看视频资料里是否有更动态的展示。结果发现，光盘内容和书本内容是相辅相成的，而不是简单的重复。光盘里收录了一些珍贵的历史影像资料和修复专家的访谈，这些内容为书本中静态的图片提供了立体的解读。比如，对于一把结构复杂的官帽椅，书本会展示其正面和侧面的结构图，而光盘则通过慢动作的分解镜头，展示了匠人是如何通过精密的凿击和推刨来完成各个部件的衔接，这对于我们理解“巧夺天工”的真正含义，至关重要。访谈部分更是精彩，几位老专家对不同地区家具风格差异的辨析，充满了真知灼见，他们对木材纹理的敏感度，那种几十年如一日的钻研精神，着实令人敬佩。这本书的价值，绝非仅仅停留在“看图”的层面，它更像是一张通往传统工艺殿堂的“钥匙”，引导着我们深入探寻背后的技艺传承。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典园林和室内陈设颇有研究的爱好者，我一直希望能找到一本能将家具置于具体生活场景中去理解的书籍。这本图集恰恰满足了我的期待。它不像那些纯粹的文物图录，只是把家具孤零零地摆在白色的背景下。相反，很多图片都巧妙地融入了当时的厅堂、书房乃至闺阁的环境中，家具不再是孤立的物件，而是整个空间氛围的有机组成部分。通过这些场景化的展示，我得以窥见古人是如何将“器物”融入“生活”的，比如一张圈椅旁边的角几上，应该放置什么样的茶器，书案上适合摆放几卷竹简，这些细节的搭配，无声地诉说着主人的品味与修养。这种整体性的叙事方式，极大地提升了阅读体验，也让我对如何在家中复原那种古典的雅致感有了更明确的方向。虽然书里没有直接给出装修指导，但那种无处不在的“意境”，才是最难能可贵的财富。看到那些光线透过窗棂洒在楠木书桌上的样子，简直让人心驰神往，仿佛能闻到空气中弥漫的檀香气息。

评分☆☆☆☆☆

乘着活动入手是最划算的

评分☆☆☆☆☆

古玉器的艺术元素　　“神韵”一词，在古玉收藏界具有极高的使用频率。从形制来看，玉器将片形器，圆雕件的抽象、夸张、写实等艺术表现一一囊括。从纹饰来看，玉器将明喻、隐喻、修饰等意义运用各种碾琢方式有意识地表现，体现得酣畅至尽。无论是佩饰、挂件、把玩件还是摆件，其中的艺术元素均已深深地融入了每件具备器形纹饰物件的灵魂之中。这种带有崇拜、敬畏之意的图案线条最终升华为带有“神”韵的化象，成为了人们接受美学的一个新概念。这种古玉所具有的沧桑感，通常有经验的藏家将其视之为古玉鉴识的要旨或灵魂。一些老道的藏家，每每端详一件真赝未卜的玉器，如果最后得出的是“缺一口气”或“有一点味道”之类的结论。那么，这里所谓的“气”与“味道”，大致指的就是“神韵”了。这种气场中的气息升腾，需要感悟者在千万次的观察中得到点化而产生造诣。可见，如果要肯定或者否定一件古玉，没有比“神韵”两字更具有说服力的了。“神韵”在古玉的辨别和断代上，有时确实能够起到举足轻重的点化作用。　　那么，“神韵”是什么？如何去品味和把握古玉“神韵”的审美内涵呢？这是一个古玉藏家不能不去认真思考的问题。顾名思义，所谓“神韵”，“神”者，神态、神采也，这是一种表象对视觉的冲击；而“韵”者，气韵、韵律也，是属于在内心对器物的理性感应。我们可以这样认为，如果在对某件器物的表象特征观察审视之中，能够体味出器物本身由内而外，由外至里内自然散发出来的那种用艺术手段和意识形态所组成的韵味与气质，以及那种承载沧桑磨砺的老道与内敛，我们也就等于抓住了该件物体的“神韵”。因此，“神韵”只是一种传神，它是一种气场的凝聚，但却又属于含蓄的审美范畴。只有称得上“形神兼备”的古玉，才算具备“神韵”的特质。但是，如果我们想用文字对“神韵”二字进行概括的话，即便是学富五车的才子，恐怕搜肚刮肠也难以表述明白，或者说难觅其贴切之词。当然由于各自经验、学识、感悟、涵养，以及切入的视角和所在的圈子等缘故，往往存在着很大的认识差异，人们在对于古玉神韵的理解上，也存在着极大的分歧或异议。面对一件玉器，往往是智者见智，仁者见仁。但孰智孰仁，又常常是众说纷纭。这就是古玉收藏领域一个非常现实而又严峻的问题，即如何以审美的视觉，透过不同角度将古玉所承载的思想内涵、艺术元素、文化背景糅和于一体，并以此为切入点，来正确理解并认识“神韵”的真谛，已经成为了目前鉴赏古玉器的一个瓶颈。　　玉器是精美的石头通过数千年的艺术提炼，以及社会伦理和人类认知磨合修正后，才在艺术创新提高上，表现了变被动为主动完美形象的体现。无论是在它的巅峰或者低谷，在世纪更迭中，人们始终没有将它抛弃和遗忘，这离不开玉的魅力，这也是玉文化值得研究和追寻的结点。古玉似乎用其几近完美的形制纹饰体现了、约束了一个人的行动，潜移默化地影响了一个人的言谈举止，培养了一个人的优秀品质。这就是玉文化蕴藏的丰富艺术元素体和思想体系，在人类活动中的价值之经典

评分☆☆☆☆☆

内容太少了，

评分☆☆☆☆☆

以为是一本彩图介绍明清家具的书，收到才知道是给设计家具的人用的黑白的工具书，光盘也是Cad的资料，对于我用不了

评分☆☆☆☆☆

以为是一本彩图介绍明清家具的书，收到才知道是给设计家具的人用的黑白的工具书，光盘也是Cad的资料，对于我用不了

评分☆☆☆☆☆

不足是榫卯结构部分有错误

评分☆☆☆☆☆

挺不错的一套书，缺点就是在最后的其他类的那些图，没有电子版的！

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

非常满意，纸张印刷非常好。谢谢。