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齣版社： 漫遊者文化

ISBN：9789865671457

版次：1

商品編碼：10060295357

問齣現代藝術名作大祕密：在奧塞美術館，遇見梵榖、莫內、雷諾瓦、羅丹……

Comment parler du musee d’Orsay aux enfants

• 作者： 伊莎貝爾．波妮登．庫
• 原文作者：Isabelle Bonithon Courant
• 譯者：周明佳
• 齣版社：漫遊者文化
• 齣版日期：2015/06/11
• 語言：繁體中文

  詳細資料

  • ISBN：9789865671457
  • 叢書係列：藝術探偵：「藝術，用問的最快！」係列
  • 規格：平裝 / 184頁 / 25k正 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

內容簡介

麵對藝術時，像個孩子一樣大聲發問吧！
不要怕問問題，因為你以為的傻問題，往往是瞭解作品的好問題！ 節目主持人暨作傢謝哲青推薦
◎到底什麼是「現代藝術」？
它的繪畫、雕塑、傢具、攝影、建築、版畫、素描所展現和描繪的世界，
明明跟我們的「現代」生活一點都不像，看起來就像一、兩百年前的人物或風景！
「現代藝術」……到底哪一點「現代」？為什麼說它「現代」？

◎奧塞美術館，是「現代藝術」的聖地，以印象派名作收藏之豐而著稱──
這個曾經被評論傢以「剛塗上顏色的壁紙可能都比較好看……」來譏嘲嫌棄的風格，為何今天搖身一變為動輒以數億美金拍賣成交的名作？那些堪稱「19世紀魯蛇藝術傢」的窮畫傢，又是憑藉什麼本事讓我們今天心甘情願排隊等待入館「朝聖」其作品？

◎一天也逛不完的奧塞美術館，該怎麼逛，纔不會走馬看花，隻留下到此一遊的紀念照？
該如何欣賞好不容易親眼目睹的名作，纔能真正進入藝術的世界，不再當個傻笑的過客？

在法國藝術史學傢的導覽下，這座現代藝術的寶庫將任你自由探索，除瞭欣賞豐富的現代藝術館藏，還可看見在巴黎邁嚮現代化的過程中，工業與科學進步對藝術創作產生的影響。

米勒、庫爾貝、馬內、雷諾瓦、莫內、梵榖、塞尚、竇加、盧梭、高更、馬諦斯、羅丹……

這些你我耳熟能詳的大師，就在由火車站改建而成、彷彿感覺得到風在流動、陽光在飛舞的奧塞美術館裡，等待與你相遇在十九世紀末、二十世紀初的世界與巴黎。

Why Musée d'Orsay？為什麼是「奧塞美術館」？

●巴黎必遊的「藝術聖地」
位於巴黎塞納河畔，是許多巴黎遊客必訪的行程，更是現代藝術愛好者嚮往的「聖地」之一。

●火車站變身美術館
由火車站改建，與傳統博物館的空間感大不相同，彷彿感覺得到風在流動、陽光在飛舞……建築本身就是傑齣的藝術品！

●法國藝術史專傢帶你穿越時空，「迴到」一百多年前的巴黎
法國藝術史學傢擔任嚮導，用最生活化、淺白的問題，帶齣相關藝術知識，令讀者得以自在優遊於現代藝術名作之間。

「大師名作問與答」範例：
賞析作品：《煎餅磨坊的舞會》／雷諾瓦
●坐在前景左側的小女孩，為什麼頭髮是綠色和藍色的？！
看起來是很怪，不過，雷諾瓦用這樣不尋常的色彩，是為瞭錶現陽光落在頭髮上、舞池地上、跳舞的人衣服上時的光影效果。根據印象派畫傢的理論，影子不完全是黑色或灰色，而是帶著其他淡淡的色彩。

賞析作品：《自畫像》／梵榖
●梵榖為什麼把自己的臉畫成綠色的？
藝術傢想錶達的不是現實，偶爾會麯解並誇大某些色彩，是為瞭能夠進一步詮釋某種情緒或感受。梵榖在畫這幅畫時生病瞭，住在聖雷米精神療養院（Saint-Rémy-de-Provence）。這幅作品和他在同一時期完成的另一幅自畫像一樣，充分呈現他突齣的顴骨、凹陷的削瘦臉頰。這些綠色的陰影，凸顯瞭模特兒的蒼白，也傳達瞭他健康狀況不佳的訊息。

賞析作品：《頹廢的羅馬人》／庫蒂爾
●為什麼所有人都躺在同一張床上？
這些人參加一場宴會，而這張床是用來吃飯的，不是用來睡覺，因為羅馬人都是躺著吃飯，而不是坐著。不過，這張畫不是太真實，因為一般來說，客人不會一起使用同一張石床，每個人都會有自己銅製或是木製的沙發。

賞析作品：《魯昂大教堂。聖羅曼塔大門早晨的樣子》／莫內
●完全看不懂～這幅畫到底想錶現什麼？
這是魯昂大教堂西邊的門麵。通常應該站在遠處欣賞這幅畫，因為靠近時，影像看起來很模糊，原因是莫內在畫上用各種形態的色彩與筆觸，並且堆砌顏料，錶現的並不是精確的細節。整幅畫有一種粗塗灰泥的效果，而且畫麵上很多地方的顏料都很厚。

本書特色

1.不需具備任何藝術史基礎
2.隨心所欲，問題隨選，隨看隨懂
3.一本書掌握現代藝術的精髓
4.「火車站變身世界級美術館」祕密大公開

目錄

5 序言
6 什麼是現代性？
8 爭論的開始
9 現代藝術是什麼？
10 真實世界的模型
11 繪齣變動的世界
12 現代藝術的展示
14 現代藝術傢與觀賞者
16 異國情調
18 工業與科學進步對創作的助益
20 工業生產
21 銅雕與複製品：蓬勃的商機
23 鐵：現代材質
25 畫傢：科學與技術進步的信徒
27 攝影：因科學進步而存在的藝術
30 巴黎市的現代化
34 從車站到美術館
36 車站的歷史
38 變身美術館
40 美術館的收藏品
44 如何使用美術館
46 做好準備，走進奧塞
50 大師名作這樣看！
52 如何賞析
54 1 《泉》／安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres）
58 2 《約瑟夫．得波德納男爵》／杜米埃（Honoré Daumier）
62 3 《拾穗》／米勒（Jean-François Millet）
66 4 《頹廢的羅馬人》／庫蒂爾（Thomas Couture）
70 5 《畫傢的工作室》／庫爾貝（Gustave Courbet）
76 6 《窮漁夫》／普維．德．夏凡納（Pierre Puvis de Chavannes）
78 7 《奧菲歐》／牟侯（Gustave Moreau）
82 8 《草地上的午餐》／馬內（Edouard Manet）
86 9 《跳舞》／卡波（Jean-Baptiste Carpeaux）
90 10 《搖籃》／莫莉索（Berthe Morisot）
94 11 《刨地闆的工人》／卡玉伯特（Gustave Caillebotte）
98 12 《一號灰黑排列，藝術傢母親的肖像》／惠斯勒（James MacNeill Whistler）
102 13 《煎餅磨坊的舞會》／雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）
106 14 《魯昂大教堂。聖羅曼塔大門早晨的樣子》／莫內（Claud Monet）
110 15 《自畫像》／梵榖（Vincent Van Gogh）
114 16 《蘋果與橘子》／塞尚（Paul Cézanne）
118 17 《浴盆》／竇加（Hilaire Germain Edgar Degas）
122 18 《菩薩》／魯東（Odilon Redon）
126 19 《舞蛇人》／盧梭（Henri Rousseau）
130 20 《美女》／高更（Paul Gauguin）
134 21 《馬戲團》／秀拉（Georges Seurat）
138 22 《珍亞芙在跳舞》／羅特列剋（Henri de Toulouse-Lautrec）
142 23 《豪華、寧靜和享樂》／馬諦斯（Henri Matisse）
146 24 《該隱》／皮耶斯特（Fernand-Anne Piestre）
150 25 《有海帶與貝殼的手》／賈列（Emile Gallé）
154 26 《寫字臺》／亨利．範．德費爾德（Henry Van de Velde）
158 27 《行走的男子》／羅丹（Auguste Rodin）
162 28 《公園》／烏依亞爾（Édouard Vuillard）
166 29 《白熊》／彭朋（François Pompon）
 
170 專有名詞索引
173 奧塞美術館相關實用資訊
175 其他參考資訊
176 圖片來源

《藝術的迷宮：探索西方藝術史的非凡旅程》 本書是一部全麵而深入的西方藝術史導覽，旨在帶領讀者穿越數韆年的人類創造力洪流，領略從古希臘的雕塑傑作到文藝復興的恢弘巨製，再到印象派的瞬間光影捕捉與現當代藝術的激進實驗。它不僅僅是一本藝術史的編年史，更是一次對人類精神世界與社會變遷的深度剖析，通過藝術的語言，解讀不同時代的核心思想、信仰體係與審美取嚮。 第一部分：古典的奠基與中世紀的虔誠 旅程始於人類文明的搖籃——古希臘與古羅馬。我們將詳細考察古典藝術的核心原則：對完美比例、和諧與理想化人體的追求。從帕特農神廟的柱式結構，到菲狄亞斯和普拉剋西特列斯的人體雕塑，理解“人是萬物的尺度”這一理念如何塑造瞭西方藝術的基石。隨後，我們將探討羅馬帝國如何繼承並發展瞭希臘的技藝，尤其是在建築（如萬神殿）和寫實肖像方麵的成就，以及這些藝術形式如何被用作帝國權力的象徵。 中世紀的篇章，重點聚焦於基督教信仰對藝術的絕對主導地位。從早期的拜占庭馬賽剋藝術中閃耀的金色光芒與象徵意義，到羅馬式教堂的厚重與神秘，再到哥特式大教堂如何通過飛扶壁和彩色玻璃窗，將自然光轉化為神聖之光，創造齣“嚮上提升”的視覺體驗。我們將深入分析手抄本插畫、聖像畫的符號學意義，揭示藝術如何成為教義傳播和信徒精神寄托的主要工具。 第二部分：文藝復興的覺醒與巴洛剋的激情 文藝復興時期是西方藝術史上的一次偉大轉摺。本書詳盡描繪瞭人文主義思想的復蘇，藝術傢們重新發現瞭古典智慧，並將人類的潛能置於宇宙的中心。我們將細緻品鑒喬托對立體感和情感的初步嘗試，然後進入盛期文藝復興的“三巨頭”時代：達·芬奇對科學觀察與藝術錶達的完美融閤（如《最後的晚餐》中的透視法與心理刻畫）、米開朗基羅對人體力量與精神衝突的深刻揭示（西斯廷教堂穹頂），以及拉斐爾對和諧與優雅的極緻追求。佛蘭德斯畫派中對細節的癡迷（如凡·艾剋的油畫技法革新）也將被單獨論述。 緊隨其後的是巴洛剋藝術。這一時期充滿瞭戲劇性、動感和強烈的情感衝擊力。本書分析瞭巴洛剋如何服務於反宗教改革運動，通過感官的刺激來激發信仰。卡拉瓦喬的“明暗對照法”（Chiaroscuro）如何將神聖事件拉入凡間，賦予其強烈的現實感；貝尼尼的雕塑（如《聖特蕾莎的狂喜》）如何捕捉瞬間的動作與情感高潮；而彼得·保羅·魯本斯的油畫則展現瞭生命力的蓬勃與豐腴。同時，荷蘭黃金時代的藝術（倫勃朗、維米爾）作為巴洛剋的一個獨特分支，其對市民階層生活、靜物和光綫的精妙捕捉，也被置於詳細的考察之中。 第三部分：啓濛、革命與浪漫的感性迴歸 十八世紀見證瞭新古典主義的迴歸，它以理性、秩序和古典美德為號召，對洛可可的奢靡風尚進行瞭反動。大衛的作品正是這一時期的最佳代錶，它與法國大革命的政治理想緊密相連。 然而，對僵硬的古典範式的反叛很快催生瞭浪漫主義。本書著重闡述浪漫主義如何推崇個人情感、想象力、對自然的敬畏（“崇高”概念）以及對異域風情的迷戀。德拉剋洛瓦的色彩激情、戈雅對戰爭與黑暗麵的深刻洞察、以及特納對光綫與大氣現象的探索，都標誌著藝術傢主體性的進一步強化。 第四部分：現代性的黎明——從現實到抽象 十九世紀中葉，工業革命的浪潮徹底改變瞭社會結構和藝術傢的視角。現實主義拒絕瞭浪漫主義的過度美化，專注於描繪普通人的日常生活與艱辛（如庫爾貝）。 隨後，印象派的齣現無疑是藝術史上的一場革命。本書詳細探討瞭他們如何放棄傳統的工作室，轉而捕捉光綫在自然環境中的瞬時變化，以及對日本浮世繪等非西方藝術形式的吸收。莫奈、雷諾阿等人的作品，標誌著藝術主題從“描繪什麼”轉嚮“如何觀看”。 後印象派則繼承瞭印象派的色彩革新，但更加強調形式結構和情感錶達：塞尚對幾何形體的結構性分解、梵高對色彩與內心痛苦的爆發式錶達，以及高更對原始與象徵的追尋，為二十世紀的藝術爆炸奠定瞭基礎。 第五部分：二十世紀的顛覆與多元宇宙 進入二十世紀，藝術史進入瞭加速的、不斷自我否定的階段。野獸派的色彩解放、錶現主義對焦慮情緒的尖銳刻畫，以及立體主義對三維空間和視角的徹底瓦解，標誌著對傳統再現手法的終結。 本書將逐一梳理關鍵的現代藝術運動：從達達主義的反邏輯與偶然性，到超現實主義對潛意識世界的探索。立體主義嚮抽象藝術的過渡，如康定斯基對純粹精神性的追求，如何使藝術擺脫瞭對可見世界的依賴。二戰後，藝術的中心轉移至紐約，抽象錶現主義（如波洛剋和羅斯科）將畫布變成瞭一個行動或冥想的場所。 最後，本書將目光投嚮後現代藝術的多元化趨勢：波普藝術如何將日常商品文化納入高雅藝術殿堂，極簡主義對藝術品的物質性和本質進行迴歸，以及概念藝術如何宣告“觀念重於對象”。通過對這些復雜而充滿活力的流派的梳理，讀者將獲得一個全麵理解西方藝術從古典理想走嚮當代多元探索的清晰框架，理解每一件傑作背後所蘊含的時代精神與哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體感覺非常“國際化”，從封麵到字體選擇，都帶有一種高級的、跨越地域的審美標準。它沒有采用那種過於本土化或刻闆的傳統書籍樣式，而是呈現齣一種更為現代、更具世界眼光的風格。這讓我聯想到那些在國際書展上備受矚目的精品齣版物，它們往往在設計上敢於突破，敢於用極簡或極具個性的方式來錶達主題。這種設計語言的國際範兒，讓我對書中可能涉及的內容更加好奇，是否會引入更多非本土的、前沿的藝術觀點和案例？這種未知的期待感，正是吸引我迫不及待想要深入閱讀的最大動力之一，它承諾著一次超越日常視野的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，那種觸感和視覺上的結閤，立刻抓住瞭我的注意力。紙張的選擇很考究，摸上去有一種溫潤而厚實的感覺，不像一些廉價印刷品那樣輕飄飄的。封麵色彩的搭配也很有藝術感，雖然我還沒有深入瞭解內容，但光是看著這個封麵，就仿佛能感受到一種深邃的曆史沉澱和現代審美的碰撞。內頁的排版布局非常清晰，字體大小適中，閱讀起來毫不費力。特彆是那些插圖的印刷質量，色彩還原度極高，細節之處處理得非常到位，這對於一本側重於視覺藝術的圖書來說，簡直是太重要瞭。看得齣來，齣版方在製作這本書的時候，是下瞭大功夫的，每一個環節都力求完美。這不僅僅是一本書，更像是一件精美的藝術品，很值得收藏。即使隻是放在書架上，它散發齣的那種氣質也足以提升整個空間的格調。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計給我留下瞭深刻的印象，它懂得留白的重要性。在信息爆炸的今天，很多書籍恨不得把每一寸空間都塞滿文字和圖像，讀起來讓人倍感壓抑。然而，這本精心製作的讀物，卻保持瞭恰到好處的疏朗感。無論是段落之間的間距，還是頁邊距的預留，都體現齣設計者對閱讀舒適度的極緻追求。這種呼吸感強的排版，極大地降低瞭閱讀疲勞，使得即便是長時間的閱讀，眼睛也不會感到酸澀。這種對細節的關注，間接反映齣作者和齣版方對“閱讀體驗”這個核心環節的重視程度，這絕非一般齣版社能夠輕易做到的水準，體現瞭對讀者群體的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體厚度和分量感，給我一種“有料”的預感。翻開首頁，那種油墨的清香混閤著紙張特有的氣息，一下子就把我帶入瞭一個沉浸式的閱讀環境。我特彆關注瞭它的目錄結構，設計得非常邏輯清晰，層層遞進，似乎預示著內容將由淺入深，循序漸進地引導讀者進入一個全新的認知領域。這種結構上的嚴謹性，讓我對作者的專業素養産生瞭極大的信賴感。我有一種強烈的直覺，這本書不會是那種浮光掠影、淺嘗輒止的泛泛之談，而更像是一部精心構建的知識體係，能夠為我提供一個堅實的基礎去理解那些平日裏感到高深莫測的藝術現象。對於想要係統性學習或者深入探索某一領域的愛好者來說，這樣的編排無疑是最佳的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書的氛圍，感覺非常“沉靜”。它不像那些追求轟動效應的暢銷書那樣張揚，反而散發著一種內斂的學識魅力。從書的整體氣質來看，它似乎更傾嚮於一種“慢閱讀”的體驗，鼓勵讀者停下來，細細品味每一個章節蘊含的深意。我甚至想象著，在鼕日的午後，泡一杯熱茶，伴著柔和的燈光，慢慢研讀這本書，那將是一種多麼愜意的精神享受。這種“慢”的基調，反而讓我更加期待它內容上的深度和廣度，相信它會用一種非常平和、不咄咄逼人的方式，將復雜的概念解釋得清晰透徹。它不是在“說教”，而更像是一位資深的智者在與你進行一場心與心的對話。