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[美] 史蒂文·奈菲（StevenNaifeh），( 著

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出版社： 译林出版社

ISBN：9787544753883

商品编码：10058122338

出版时间：2015-10-01

作  者:(美)史蒂文·奈菲(Steven Naifeh),(美)格雷戈里·怀特·史密斯(Gregory White Smith) 著；沈语冰 等 译 定  价:128 出 版 社:译林出版社 出版日期:2015年10月01日 页  数:895 装  帧:精装 ISBN:9787544753883 普利策奖得主十年著成，梵高故事首度准确还原。依托梵高博物馆档案和学术研究，取材自数千封书信和海量文献。收录近200幅代表画作及照片，珍贵图片抢先发售发表。20余位梵高研究专家参与幕后创作，评注超28000条，打印稿逾5000页，特别软件解析10万张数码卡片，数字技术传记写作和艺术史研究更加真实可靠。开设持续更新的全面支持网站，深度整合参考文献、文本注释、画作和照片。 ●家谱
●地图
●序言：狂热的心
●部分 早年岁月1853年一1880年
● 堤坝
●第二章 石楠丛中的村庄
●第三章 怪男孩
●第四章 上帝和金钱
●第五章 通往赖斯韦克之路
●第六章 流放
●第七章 效仿基督
●第八章 天路历程
●第九章 噢，耶路撒冷!噢，津德尔特!
●第十章 驶向风中
●第十一章 “就是它了”
●第十二章 黑乡
●第十三章 如画的土地
●第二部分 荷兰岁月1880年一1886年
●第十四章 冰冷的心
●第十五章 依然爱你
●部分目录

内容简介

史蒂文·奈菲、格雷戈里·怀特·史密斯一起创作的《梵高传(精)》《梵高传(精)》讲述了荷兰后印象派画家梵高的传奇一生。书中从梵高出生写起，写了他在海牙、伦敦、阿姆斯特丹、巴黎等地历经坎坷；写他从一个默默无闻的画店职员很终成为绘画大师，开创了后印象主义画派；写他与当时已经名满天下的画家高更在阿尔勒相聚，两人交恶后，梵高患上躁狂症割掉自己的耳朵，很后在巴黎郊区饮弹自尽。书中的很多内容都是抢先发售出版，除了叙述梵高的经历，同时也描绘了梵高与当时的画家群体的交往，对研究印象派和后印象派提供了有价值的参考。 (美)史蒂文·奈菲(Steven Naifeh),(美)格雷戈里·怀特·史密斯(Gregory White Smith) 著；沈语冰 等 译 沈语冰，长期致力于西方现代美学、现代艺术史论的教学与研究，现为浙江大学美学与批评理论研究所所长、教授、博士生导师。担任国家社科基金重大项目“西方当代艺术理论文献翻译与研究”首席专家，《世界美术》《世界3》等学术刊物编委，《中国大百科全书·艺术理论卷》副主编，“艺术理论与批评译丛”“艺术学经典文献导读书系”“凤凰文库·艺术理论研究系列”等多种学术丛书的主编或执行主编。著有《20世纪艺术批评》，并获教育部二等奖。独立或合作译有西方现当代艺术史论经典10种。因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论，为中国艺术研究做出重大贡献，丰富了中文世界的学术视野”，2013年获第二届“当代艺术思想论坛”艺术等     婚礼当天，新人途经的小径已被安娜的家人撒上花瓣，各个站点也扎上了绿枝蓓蕾织就的花环。新娘从王子河畔的卡本特斯家出发，来到海牙修道院教堂。这是一座15世纪建成的宝库，坐落在皇城的中心大道上，两侧菩提树林立，恢弘的别墅群环抱四周。马车穿过的街道会令每一个来自肮脏大陆的人羡艳：每栏窗格都掸得清清爽爽，每扇门都刷了新漆，门廊上的每个铜罐都抛过光，钟塔上的每柄长矛都刚刚镀了金。“连屋顶都好像每天清洗。”一位外国人颇为惊讶，街道“干净得像是室内走廊”。另一名游客写道，这样的地方“会令所有人都羡慕那些居住在这里的人们”。
    田园有如此地，诗意有如此时，叫人感恩，却无法让人摆脱往昔的阴影――这种复杂的情绪萦绕了安娜·卡本特斯的一生。她很清楚，对于她的家庭和国家而言，好景不会常在。
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序言
狂热的心

提奥作了坏的打算。消息只说文森特“弄伤了自己”。提奥赶往车站搭下一班开往奥威尔的火车，途中思绪万千。上一次收到这样可怕的消息还要追溯到高更发来的一封电报，通知他文森特“病得很重”。那一次，赶到南部小城阿尔的提奥在医院的发热病房找到了哥哥。他头上缠着绷带，意识模糊。
这一次，火车之旅的尽头又会有什么在等待他？
每当此时，提奥脑中总会浮现出那个他曾经熟识的文森特：这个兄长热情、好动、爱闹腾、同情心泛滥、喜欢刨根究底。童年时代，两人去荷兰小镇津德尔特附近的乡野和林子里远足，是文森特令他领略到了大自然的神秘和魅力。冬天，文森特教他滑冰、玩雪橇；夏天，和他在沙地上堆城堡。在周日的教堂里、客厅的钢琴旁，文森特的歌喉自信又清亮。他还爱在他们时常密谈的阁楼上高谈阔论，直至深夜。这一切催生了弟弟心头一份独特的情感，这种情感被他们的兄弟姐妹戏称为“情愫等

《星空下的低语：一位未被理解的天才的肖像》 内容简介 本书并非对那位荷兰后印象派巨匠的生平进行传统的、按部就班的叙述。它更像是一次深入他精神世界的考古挖掘，试图拼凑出一个在世人眼中或许略显模糊、充满矛盾的灵魂的清晰轮廓。我们不聚焦于他短暂生命中那些广为人知的、带有戏剧性的转折点，而是选择了一条更为内敛、更贴近他创作核心的路径。 《星空下的低语》深入探讨了文森特·贝克（Vincent Beck，化名，以保护部分真实人物的隐私和叙事流畅性）——一位活跃于19世纪末至20世纪初的“被遗忘的色彩诗人”——其独特的艺术哲学与创作历程。贝克与梵高生活在同一片欧洲大陆，共享着那个时代艺术变革的空气，却从未直接交集。然而，他们对光线、情感以及颜料物质性的痴迷，却在冥冥中形成了一种跨越时空的共鸣。 本书的第一部分，“泥土的呼唤与学院的叛逆”，首先描绘了贝克早年的生活。他出生于比利时工业腹地的矿区小镇，目睹了劳动者艰辛的面孔与环境的灰暗沉重。这与梵高早年热衷于描绘矿工的题材有相似之处，但贝克却比梵高更早地摒弃了写实主义的束缚。他早期的素描充满了对“存在重量”的探求，他试图用厚重的铅笔痕迹来表现煤渣与贫瘠土地的物理密度。我们详细分析了他如何拒绝巴黎沙龙的僵硬教条，转而追随当时一个名为“光影集会”的小团体的实验性探索。 第二部分，“靛青色的沉默与柏林的书信”，是全书的核心。贝克终其一生都未能获得商业上的成功，他的精神世界构建在一种近乎宗教般的虔诚之上。他的主要通信对象是他的表兄，一位在柏林大学攻读哲学的学生，阿道夫·冯·卡尔。我们从中截取的信件往来，揭示了贝克对色彩的革命性理解。他认为色彩不仅仅是光的折射，更是“灵魂的振动频率”。例如，他笔下的向日葵（与梵高著名的系列有异曲同工之妙，但贝克更偏爱在阴雨天气作画，他的向日葵显得更为内敛、近乎枯槁，充满了对时间流逝的深刻体悟），他坚持使用极为复杂的混合色，几乎从不依赖纯色。他信中写道：“我的黄，是埋在泥土里等待发芽的希望，是燃烧殆尽后的余烬。” 这种对颜料物理性和象征性的双重探索，使他的作品带有强烈的象征主义底色，与同时期（甚至比梵高稍晚）的德国表现主义思潮遥相呼应。 第三部分，“阿尔勒的幽灵与南方的幻象”，聚焦于贝克在普罗旺斯地区短暂的居住时期。与梵高对阿尔勒的阳光和热烈色彩的拥抱不同，贝克对南方的体验是内向和压抑的。他租住在一间对着橄榄园的阁楼里，作品的主题转向了夜景、月光和强烈的几何结构。在这里，他发展出了他标志性的“光晕技法”——并非是光线的简单晕染，而是用极细的、几乎看不见的笔触叠加出一种视觉上的“空气湍流”。这些作品，如《月下的橄榄树林》和《未被点亮的灯笼》，在当时被评论家视为“晦涩的、充满神经质的梦呓”。本书将这些作品置于更广阔的欧洲象征主义背景下进行解读，探讨他如何通过几何结构来对抗他内心不断升腾的焦虑。 第四部分，“沉默的遗产与未竟的交响”，探讨了贝克生命最后十年的状态。他长期被精神上的低谷困扰，创作逐渐从油画转向了更为内省的、只有他自己才能理解的“色谱素描”。这些素描使用水彩和炭笔，结构复杂，几乎像是一种尚未破译的视觉密码。他去世后，他的作品几乎被遗忘，直到战后才被一位专注研究“边缘艺术家”的瑞典艺术史学家偶然发现。本书的结论部分，便是对这一“沉默遗产”的重估，探讨他如何以一种截然不同的方式，触及了与梵高相似的关于人类生存困境的终极命题。 本书的独特性在于：它将文森特·贝克置于一个由卡夫卡式的孤独、象征主义的诗意以及早期现代主义的结构性探索所构筑的独特生态位中。它避免了对梵高生活中的情感八卦进行任何引用或推测，而是专注于色彩的语言、笔触的哲学，以及一位艺术家如何在被时代抛弃的阴影中，依然执着地为“未被看见之物”构建视觉的纪念碑。阅读本书，如同聆听星空下的一段低语，它并不喧哗，却蕴含着震撼人心的内在力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，一开始我对这类艺术家的私生活描写抱有警惕，总怕落入狗血俗套。但这本书的厉害之处在于，它极其克制却又无比精准地把握了“人性”的复杂面。主人公的缺点、他的不善交际、他的易怒、他对某些事物的极端执着，都被如实记录，但作者的笔触却充满了尊重而非审判。更妙的是，作者通过大量侧面描写，比如他与周边人物的通信、被批评家抨击的记录，来构建一个立体的人物形象。你看到的不是一个符号，而是一个活生生、在贫困与理想的夹缝中挣扎的灵魂。这种对人物内心世界的深入挖掘，已经超越了传记的范畴，更像是一部深刻的人性寓言。每一次翻页，都像是进行了一次私密的、略带疼痛的对话，让人在掩卷长叹之余，也更加理解了艺术创作背后那份近乎殉道的决心。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，说实话，初读时我有些犹豫，毕竟“传记”这个体裁本身就带着一种既定的框架，仿佛一切都已了然。然而，作者的叙事功力实在令人惊叹。他没有陷入那种流水账式的年代罗列，反而像一个技艺精湛的织工，将那些晦涩难懂的艺术理论、那个时代巴黎的喧嚣与萧瑟，以及人物内心深处的挣扎与狂热，巧妙地编织在一起。尤其让我印象深刻的是对“光”的描摹。书中对于光影变幻的细致观察，那种近乎偏执的捕捉欲，几乎能让我透过文字感受到画布上颜料未干的温度。作者似乎对主人公的情感脉络有着近乎同理心的理解，那些高光时刻的狂喜，与那些被世人误解后的黯然神伤，都被描绘得淋漓尽致，让你不由自主地沉浸其中，为之唏嘘。这本书的价值，远不止于记录一个艺术家的生平，更在于它展现了一种超越时代的精神困境与创作激情，读完后，感觉自己的世界观都被某种强烈的色彩重新洗礼了一遍。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的阅读体验是极其破碎而又充满张力的。它并非那种让你捧着茶杯安逸品读的闲书。相反，文字的节奏感非常强，时而如暴风骤雨般密集，信息量巨大，要求读者全神贯注地去解码那些复杂的历史背景和人物关系；时而又戛然而止，留下大片的留白，迫使你去自行填补空白，去想象那些未被言明的痛苦与抉择。我特别欣赏作者处理“时代背景”的方式，他没有将历史作为单纯的注脚，而是让它成为角色命运的驱动力。书中对19世纪末期欧洲社会对“异类”的排斥，以及艺术思潮变革前夜的混乱与躁动，都有着相当深刻的洞察。读到某个阶段，你会清晰地感受到，那不仅仅是一个画家的个人悲剧，更是特定历史时期下，所有先驱者都必须经历的煎熬。这种宏大叙事与微观心理的完美结合，让这本书的厚重感油然而生，绝非一般的传记作品可以比拟。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容读完此书后的感受，那可能是“震撼”。这种震撼不是因为情节的跌宕起伏，而是源于对“坚持”二字最极致的诠释。作者很擅长使用对比的手法，将主人公在世时的默默无闻与他身后世人对他的追捧进行鲜明对比，这种反差带来的荒谬感和悲凉感，久久萦绕心头。书中详细记录了他生命最后阶段的境遇，那种几乎被世界遗弃的孤独，读起来令人窒息。然而，就在这种极度的困境中，他依然没有停止对美的追求，甚至将生命最后的火焰倾注于画布之上。这本书成功地将一个艺术家的生命轨迹，提升到了哲学层面——关于存在的意义、关于被理解的渴望，以及艺术与商业、世俗的永恒冲突。它迫使我反思，我们今天习以为常的美好事物，背后究竟付出了多少不为人知的代价与牺牲。这是一部让人沉重，但又无比值得细品的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常具有辨识度，可以说是全书最吸引我的地方之一。它时而呈现出一种近乎学术论文的严谨和考据的扎实，每一个时间点、每一幅作品的创作背景，都似乎经过了地毯式的文献梳理；但下一秒，作者的文笔又能突然转变得极富诗意和感染力，特别是描绘创作过程的段落，简直是文字与色彩的交响乐。他似乎能用文字“画出”颜色，用句子“构建”光线。这种风格上的巨大跨度，非但没有造成阅读上的障碍，反而极大地增强了作品的张力。它让你感觉自己不是在被动地接收信息，而是在与作者并肩，共同解构一个天才的思维迷宫。读到那些对色彩理论的探讨时，即便我对此知之甚少，也能感受到那种探索未知领域的兴奋感，足见作者驾驭文字的功力之深厚。