百鸟朝凤.伟大的音乐·国韵华章（吹管乐）（附CD光盘3张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴斌 著

图书标签:

• 吹管乐
• 民族音乐
• 中国音乐
• 器乐演奏
• 音乐教材
• 百鸟朝凤
• 国韵华章
• CD
• 音乐欣赏
• 艺术教育

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037485

版次：1

商品编码：10055659

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：精装

开本：24开

出版时间：2009-09-01

页数：58

正文语种：中文

附件：CD光盘

内容简介

　　以竹为材是笛制的一大进步，竹比骨的振动性好，发音清脆，便于加工、屈原门生宋玉在《笛赋》中曾描述过当时南方的笛，同今日之笛已十分相像，直至明代律学家朱载堉在计算理论上加以科学化的总结，才使人们对十二平均律有了新的认识。“贾湖骨笛”远远早于美索布达米亚乌尔古墓出土的笛子，古埃及一王朝时期的陶笛比“贾湖骨笛”大约也要晚两千年。箫，古称“顺吹”或“竖吹”。患宋时期，人们将“横吹”的古笛称为笛，将“竖吹”的古笛称为萧，或称洞箫。经学者考证。早人们将数根参差不齐的小竹管按照长短顺序排列固定，用木框镶起来称“排箫”。

内页插图

目录

乐颂国风
飞花点翠
舞影氍毹
姑苏行
鹧鸪飞
三五七
卖菜
荫中鸟
喜相逢
欢乐歌
幽兰逢春
行街
五梆子
陕北好
山村迎亲人
牧民新歌
扬鞭催马运粮忙
大青山下
婺江风光
听泉
草原巡逻兵
牧笛
沂河欢歌
枣园春色
摘棉花
我是一个兵
山村小景
小放牛
西湖春晓
一枝花(唢呐)
社庆(唢呐)
百鸟朝凤(唢呐)
抬花轿(唢呐)
晋调(笙)
孔雀开屏(笙)
放驴(管子)
江河水(管子)
阳关三叠(坝)
苏武牧羊(埙)
梅花三弄(箫)

精彩书摘

　　笙，又作“芦笙”，中国古老的簧管乐器，世界上最早使用自由簧的乐器，笙在八音中属于匏类。匏是葫芦的一种，匏类乐器就是利用匏的自然形状做音斗。笙以簧管配合振动发音，可演奏和声，远在三千多年前的商代，中国就已有了笙的雏形。在出土的殷（前一四0一－前一一二二）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅。释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”笙和竽，同载于从战国至汉代的历史文献，《周礼，春官》中有：“笙师，……掌教歙竽、笙、埙、籥、箫、篪、篷、管。”“笙”为官名，职务是总管教习竽和笙等吹奏乐器。竽和笙的区别是笙体小、簧少，竽体大、簧多。《吕氏春秋。仲夏纪》注：“竽，笙之大者。”春秋战国时期，笙、竽是重要的吹奏乐器。隋唐时期竽还存在，但九部乐、十部乐已不沿用，而笙在隋九部乐和唐十部乐中多被采用。盛唐时期，笙东传日本，后通过“丝绸之路”传到波斯，进而传到欧洲，因而对西洋乐器的发展也起到过积极的推动作用。宋代，竽销声匿迹，在教坊十三部中只有笙色而无竽色。早先，笙一般只用于合奏或伴奏，很少用于独奏，经过改制的现代笙，已成为具有丰富表现力的独奏乐器，其旋律优美抒情、和声丰富多彩。

前言/序言

好的，下面是一份关于另一本图书的详细简介，这份简介内容丰富，聚焦于音乐教育与理论，与您提到的《百鸟朝凤.伟大的音乐·国韵华章（吹管乐）（附CD光盘3张）》的主题不同。 --- 图书名称：《西方古典音乐鉴赏与发展史纲》 作者： [此处可虚构一位音乐史学家或教育家的名字] 出版社： [此处可虚构一家权威音乐或学术出版社名称] 页数： 约 850 页（含乐谱节选及插图） 装帧： 精装，附赠学习导览手册一本 --- 内容简介 《西方古典音乐鉴赏与发展史纲》是一部深度聚焦于西方古典音乐体系，从巴洛克早期至二十世纪中叶的演变脉络、核心风格特征、代表作曲家及其作品分析的权威性著作。本书旨在为音乐专业学生、音乐爱好者以及寻求系统提升音乐素养的读者，提供一套严谨、全面且富有启发性的知识体系。 本书的撰写遵循“宏观框架勾勒与微观细节剖析相结合”的原则，不仅梳理了不同历史时期在和声、对位、曲式结构上的重要革新，更注重将音乐置于其诞生的社会、文化与哲学背景中进行解读，力求展现古典音乐作为一门人类精神表达的复杂性和深刻性。 第一编：起源与奠基——中世纪晚期至巴洛克初期（约 1000 年—1685 年） 本篇详述了西方音乐由宗教仪式音乐向世俗化、技术化方向发展的关键转折。重点剖析了格里高利圣咏的特点与记谱法的诞生，复调音乐（如奥尔加农与经文歌）的早期实验。随后，内容深入探讨了文艺复兴时期“人本主义”思潮对音乐的影响，重点分析了弗兰克作曲家们的合唱复调技巧，如帕莱斯特里那如何达到宗教纯净美的顶峰。 巴洛克时代的开端被视为西方音乐史上的一个革命性节点。本书详细考察了歌剧的诞生（以蒙特威尔第为例），以及巴洛克早期音乐的“狂飙运动”——强烈的激情表达、对位法的成熟运用，以及通奏低音（Basso Continuo）的支撑作用。此部分将清晰界定从古旧调式向大小调体系过渡的关键技术变革。 第二编：巴洛克盛期与古典主义的辉煌（1685 年—1820 年） 这是西方音乐结构艺术的巅峰时期。 巴洛克盛期（巴赫与亨德尔时代）： 本编用大量篇幅分析了巴赫的对位艺术，特别是《赋格的艺术》和《平均律键盘曲集》中展示的逻辑严密性与情感深度。对于亨德尔的清唱剧，则侧重于其戏剧性叙事能力和宏大的合唱场面。此外，协奏曲的早期形式（如维瓦尔第的快速-慢速-快速结构）和组曲的规范化也被细致解读。 古典主义的理性与平衡： 面对巴洛克晚期繁复的装饰性，海顿、莫扎特和贝多芬（早期至中期）引领了一场追求清晰、平衡与旋律至上的“启蒙运动”。本书系统阐述了奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为古典主义音乐的骨架，并分析了海顿在四重奏发展中的关键作用。莫扎特的歌剧创作，尤其是对人性细腻描摹的贡献，被置于重要位置。 第三编：浪漫主义的激情与个性解放（1820 年—1900 年） 浪漫主义是对古典主义规范的一种反叛，强调个体情感、想象力和对“无限”的追求。本篇将重点梳理以下几个关键发展方向： 1. 抒情歌曲（Lied）的兴起： 以舒伯特、舒曼为代表，探讨钢琴与人声如何共同构建一个完整的诗意世界。 2. 交响诗与标题音乐： 详细介绍李斯特、柏辽兹等人如何运用音乐描绘文学、绘画或哲学主题，音乐叙事语言的拓展。 3. 民族主义音乐的崛起： 分析俄国五人组、捷克学派（如德沃夏克）如何在吸收德奥传统的同时，融入本土民间音乐元素，构建独特的声音景观。 4. 晚期浪漫主义的“巨型化”： 深入剖析瓦格纳的“乐剧”概念、主导动机的运用，以及马勒作品中对宇宙、死亡与生命意义的宏大探索。 第四编：二十世纪的多元探索与风格分裂（1900 年至今） 二十世纪被誉为音乐史上风格最为多元和动荡的时期。本书不再遵循单一的主线，而是按流派进行系统介绍： 1. 印象主义与象征主义： 德彪西和拉威尔如何利用音色、模糊的和声和新的节奏模式，挑战传统的调性框架。 2. 表现主义与无调性革命： 详细解析勋伯格的“十二音技法”（Dodecaphony）的理论基础及其在阿诺德·勋伯格、贝尔格等作曲家作品中的实践，探讨其对听觉习惯的颠覆性影响。 3. 新古典主义与原始主义： 斯特拉文斯基在不同创作阶段的转向，特别是《春之祭》对节奏和和声的冲击。 4. 战后实验音乐： 简要介绍序列音乐、偶然音乐（如约翰·凯奇）以及电子音乐的早期探索，展现了音乐家对声音本质的重新定义。 特色与优势： 技术分析图表： 随书附赠的学习导览手册中，包含大量关键乐段的简化谱例、和声分析图表以及曲式结构对比表格，便于读者将理论知识应用于实际听觉体验。 跨学科视野： 每章末尾设有“时代背景链接”，讨论同一时期哲学（如康德、尼采）、艺术（如浪漫主义绘画、立体主义）对音乐创作的启发与制约。 资源索引： 全书末尾附有详尽的推荐唱片（强调不同演奏版本间的差异）和文献阅读清单，鼓励读者进行更深层次的研究。 本书力求摆脱枯燥的年代罗列，通过对音乐“语言”演变的追踪，帮助读者真正理解西方古典音乐的逻辑之美、情感力量以及其永恒的文化价值。它不仅是史书，更是一本引导深度聆听的指南。

评分☆☆☆☆☆

这是一套令人惊叹的音乐专辑，光是听名字《百鸟朝凤》就充满了画面感，再加上“伟大的音乐·国韵华章”的副标题，以及“吹管乐”的明确分类，让人对其中的内容充满期待。收到的时候，厚实的三张CD包装，简约而不失雅致的设计，就已经营造出一种庄重而又充满艺术气息的氛围。迫不及待地放上第一张CD，伴随着悠扬的旋律，仿佛真的置身于一片生机勃勃的林间，各种鸟儿的鸣叫声此起彼伏，它们并非杂乱无章，而是巧妙地编织成一首首生动的乐章。这种将自然之声与传统乐器完美融合的技法，着实令人叫绝。尤其是在吹管乐的表现力上，那种婉转、悠扬、又时而激昂的音色，将鸟儿的灵动与生命的活力展现得淋漓尽致。每一首曲目都像是一个独立的故事，讲述着自然的奥秘，也诉说着古老中国的音乐传统。那些熟悉的旋律，经过精心编排和现代演绎，焕发出了新的生命力，既保留了原有的韵味，又增添了丰富的层次感和感染力，让人在聆听中，感受到一种跨越时空的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对民族音乐有着浓厚兴趣的听众，这张《百鸟朝凤》无疑是一场视听盛宴的开端。初次接触这套专辑，最先吸引我的是其“国韵华章”的定位。我一直认为，中国的传统音乐是中华民族文化中最璀璨的瑰宝之一，而吹管乐更是其中极具代表性的门类，它承载了悠久的历史积淀和深厚的情感表达。这张专辑正是将这些元素巧妙地融合在一起。第一张CD的开篇之作，便以其宏大的气势和精湛的技艺，迅速将我带入一个充满东方韵味的音乐世界。乐曲的编排极具匠心，无论是对传统曲目的还原，还是创新性的改编，都显得十分考究。吹管乐器那独有的通透、悠远、细腻的音质，被发挥得淋漓尽致，仿佛能够穿透人心，触及灵魂深处。让我印象深刻的是，专辑中的许多曲目都并非简单的器乐演奏，而是充满了叙事性，仿佛在用音乐讲述着一个个古老的故事，描绘出一幅幅生动的画面。这种音乐的“画面感”是我在许多其他音乐中难以寻觅到的，也是我钟爱这张专辑的重要原因。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统乐器的声音情有独钟，尤其是吹管乐器，那飘渺悠扬的音色，总能勾起我内心深处的情感。当拿到《百鸟朝凤》这套专辑时，便被它“伟大的音乐·国韵华章”的副标题所吸引。迫不及待地取出CD，第一张曲目便如同为我量身定做一般，勾起了我对传统音乐的无限遐想。乐曲的编排精巧绝伦，选取的曲目既有脍炙人口的经典，也有鲜为人知的佳作，但无一例外都经过了精心的打磨和充满创意的演绎。吹管乐器在其中扮演了至关重要的角色，它们时而如清泉流淌，时而如山谷回音，时而又如惊涛拍岸，将音乐的情感张力表现得淋漓尽致。我特别喜欢其中一段表现山林间百鸟争鸣的乐曲，各种管乐器交织在一起，模仿着鸟儿的叫声，却又比自然之声更加和谐动听，仿佛将我带入了一个生机勃勃的东方秘境。这是一种纯粹的音乐享受，不带任何杂质，只剩下对美好事物最真挚的感受。

评分☆☆☆☆☆

这张《百鸟朝凤》专辑，于我而言，不仅仅是一套音乐唱片，更是一次对中国传统音乐文化的深度探寻。我一直认为，音乐是连接过去与现在的桥梁，而这张专辑，无疑是连接民族音乐精髓与现代审美的绝佳典范。初听第一张CD，便被其“国韵华章”的气质所深深吸引。其中对于吹管乐器的运用，堪称一绝。各种不同音色的管乐器，在乐曲中扮演着不同的角色，有的奏出悠扬的旋律，有的则模仿着自然界的声音，有的则营造出宏大的场景。这种精妙的编排，使得整张专辑充满了生命力与艺术感染力。每一首曲目都像是一幅精心绘制的国画，色彩斑斓，意境深远。特别是那些描绘自然景物的乐章，通过吹管乐器的细腻表现，让我仿佛能闻到花香，听到流水，感受到微风拂过脸颊。这是一种沉浸式的音乐体验，让我忘却了现实的烦恼，沉醉在美妙的音乐世界中。

评分☆☆☆☆☆

入手《百鸟朝凤》这张专辑，我首先被其“伟大的音乐”这一定位所吸引，随后，“国韵华章”和“吹管乐”的标签更是点燃了我对这套专辑的浓厚兴趣。怀着忐忑又期待的心情，我播放了第一张CD，不出所料，这绝对是一场视听的盛宴。专辑中的音乐，并没有我之前担心的那种过于严肃或刻板的传统演绎，而是充满了现代的活力与创新。吹管乐器在其中扮演了灵魂的角色，它们的声音或婉转低沉，或高亢激昂，或轻柔细腻，将乐曲的情感推向一个个高潮。我特别欣赏其中对自然界声音的模仿，那种逼真而又富有艺术张力的处理，让我听到了仿佛真的置身于百鸟齐鸣的景象之中。这种将自然之美与音乐之美完美融合的手法，着实令人惊叹。整张专辑的编排非常流畅，旋律优美动听，让人在不知不觉中便被深深吸引，进入了一个充满东方神韵的音乐国度。