乐队配器基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吴远雄 著

图书标签:

• 配器
• 乐队
• 音乐理论
• 音乐教学
• 编曲
• 乐理
• 合奏
• 音乐
• 基础知识
• 管弦乐

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562154266

版次：1

商品编码：10844547

包装：平装

丛书名： 21世纪音乐教育丛书

开本：16开

出版时间：2011-08-01

页数：419

内容简介

《乐队配器基础》分为上、下两篇，上篇为管弦乐队配器基础，分别介绍了西洋管弦乐队及中国民族管弦乐队的发展概况、乐队构成、编制、各个乐器组的乐器法，以及管弦乐总谱的阅读与分析方法；下篇为小乐队编配基础，介绍小乐队的种类，以及为小乐队作单旋律编配、二声部编配、多声部编配的各种手法。每章后均附有习题。为方便学习者阅读与分析总谱，书中选编了11部完整的不同类型的总谱。书后还附有常用西洋管弦乐器和中国民族乐器音域对照表、管弦乐队乐器名称中外文对照表、移调乐器表、乐队常用术语与符号对照表、基本速度表等，以供查阅。

目录

绪言
上篇 管弦乐队配器基础
第一章 管弦乐队概述
第一节 管弦乐队发展概况
第二节 管弦乐队的构成及总谱格式
第三节 管弦乐队的编制
第四节 管弦乐队在舞台上的位置编排
习题
第二章 管弦乐总谱的阅读与分析
第一节 关于总谱读法
第二节 阅读总谱的步骤
第三节 总谱阅读与分析实例
习题
第三章 弦乐组乐器
第一节 概述
第二节 小提琴
第三节 中提琴
第四节 大提琴
第五节 低音提琴
习题
第四章 木管组乐器
第一节 概述
第二节 长笛、短笛
第三节 双簧管、英国管
第四节 单簧管、低音单簧管
第五节 大管、低音大管
第六节 萨克管
习题
第五章 铜管组乐器
第一节 概述
第二节 圆号
第三节 小号
第四节 长号
第五节 大号
习题
第六章 打击乐器与竖琴
第一节 概述
第二节 有固定音高的打击乐器
第三节 无固定音高的打击乐器
第四节 竖琴
习题
第七章 各乐器组的配器
第一节 弦乐组的配器
第二节 木管组的配器
第三节 铜管组的配器
习题
第八章 管弦乐队的配器
第一节 旋律的配器
第二节 和声的配器
第三节 复调的配器
第四节 常用的配器手法
第五节 关于配器的布局
习题
第九章 中国民族管弦乐队简介
第一节 民族管弦乐队概述
第二节 民族管弦乐队的编制及排列形式
第三节 民族乐器简介之一——吹管乐器
第四节 民族乐器简介之二——打击乐器
第五节 民族乐器简介之三——弹拨乐器
第六节 民族乐器简介之四——拉弦乐器
第七节 各组乐器的音量比较及功能特点
习题

下篇 小乐队编配基础
第十章 小乐队编配概述
第一节 小乐队的概念及种类
第二节 小乐队总谱的基本格式
习题
第十一章 单旋律的编配
第一节 单旋律编配的特点
第二节 单旋律编配的手法
第三节 单旋律编配的实践
习题
第十二章 二声部的编配
第一节 二声部编配的特点
第二节 常见的第二声部写法
第三节 二声部编配的实践
习题
第十三章 多声部的编配
第一节 关于多声部编配的织体
第二节 多声部编配常用的伴奏织体类型
第三节 多声部编配的实例分析
习题
总谱阅读与分析谱例
1、管弦乐合奏：森吉德玛（贺绿汀曲）
2、管弦乐合奏：北京喜讯到边寨（郑路、马洪业曲）
3、管弦乐合奏：青少年管弦乐队指南（本杰明·布里顿曲）
4、弦乐合奏：二泉映月（华彦钧曲吴祖强改编）
5、管乐合奏：边疆健儿进行曲（吴远雄曲）
6、管弦乐合奏：《红色娘子军》选曲——快乐的女战士（杜鸣心等曲）
7、管弦乐合奏：在中亚细亚草原上（鲍罗丁曲）
8、合唱与管弦乐队：雨后彩虹（于之词 陆在易曲）
9、民族管弦乐合奏：瑶族舞曲（刘铁山、茅沅曲 彭修文编配）
10、民乐小合奏：丝路驼铃（刘锡津曲）
11、小管弦乐队合奏：牧歌（王酩编曲）
附录
附录一：管弦乐队常用乐器记谱音域与实际发音对照表
附录二：常用中国民族乐器记谱音域与实际发音对照表
附录三：管弦乐队常用乐器名称中外文及缩写对照表
附录四：移调乐器表
附录五：乐队常用术语与符号对照表
附录六：基本速度表
附录七：常用力度术语表
附录八：常用表情术语表
参考书目

前言/序言

音乐制作与声音设计：从概念到实践的深度探索 本书旨在为有志于进入现代音乐制作与声音设计领域的学习者和实践者提供一套全面、深入且高度实用的技术与理论框架。我们聚焦于数字音频工作站（DAW）的精妙运用、电子音乐制作的核心流程、以及如何在广阔的声景中进行创新的声音塑造。 第一部分：数字音频工作站（DAW）的深度解剖与工作流程构建 本部分将超越软件界面介绍的基础层面，深入探讨主流DAW（如Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Cubase）在不同音乐制作阶段的独特优势与高级功能。我们将详述项目设置的优化策略，包括采样率、位深的选择对最终音质的影响，以及如何建立高效、模块化的项目模板以加速创作进程。 1. 高级会话管理与效率优化 探讨多轨道录音的同步技术、基于场景的会话管理方法，以及如何利用快捷键和宏命令实现非破坏性编辑的极限效率。特别关注大型管弦乐或复杂电子乐项目中，如何通过冻结（Freeze）、渲染（Render）和离线处理（Offline Processing）技术，维持系统性能的稳定。 2. MIDI编程的精细化控制 深入研究MIDI事件的处理机制，包括对微时值（micro-timing）、力度曲线（velocity curves）的精细调整，以及利用控制器信息（CC Data）实现动态演奏的模拟。内容涵盖高级量化技术、琶音器（Arpeggiator）的自定义编程，以及如何通过多层MIDI轨道协同工作，构建复杂且富有生命力的节奏型和旋律线。 3. 录音与音频编辑的专业技术 针对声学乐器和人声录音，本书详细剖析了麦克风摆位的声学原理，从XY、ORTF到Mid-Side等立体声录音技术的实际应用场景。在后期编辑方面，重点讲解了音频对齐（Elastic Audio/Flex Time）的高级应用，包括节奏同步的无损处理、叠录（Comping）的最佳实践，以及如何使用频谱编辑工具（如iZotope RX）进行深度修复和去噪处理。 第二部分：合成器设计与电子音色构建的艺术 本部分是本书的核心内容之一，旨在将合成技术从“预设应用者”提升到“声音架构师”的层面。我们将系统梳理各类合成器的工作原理，并提供大量实战案例，教导读者如何从零开始构建具有鲜明个性的音色。 1. 振荡器与波形塑形的基础与进阶 详尽介绍模拟（Analog）、数字（Digital）、波表（Wavetable）和颗粒（Granular）合成器的底层逻辑。重点分析了加法合成、减法合成、频率调制（FM）和幅度调制（AM）在现代音色设计中的交叉应用。如何通过非线性波形塑形技术（如失真、折叠波）创造出极具冲击力的低频和高频元素。 2. 调制与动态控制的复杂系统 深入解析低频振荡器（LFO）、包络（Envelope）和矩阵调制（Modulation Matrix）的互动关系。探讨如何使用多重LFO同步速率，创建“有机的”、“漂移的”音色。着重讲解如何利用侧链压缩（Sidechain Compression）和动态EQ，在密集的混音中为特定元素创造空间和呼吸感，这是电子音乐动态处理的关键。 3. 采样器与循环播放的高级应用 超越简单的音色回放，本书教授如何利用采样器进行纹理的构建。包括时间拉伸（Time Stretching）算法的选择对音色质量的影响，循环点的精确设置，以及如何将采样器作为调制源或声音源，实现与合成器的无缝融合，创造出无法被简单分类的混合音色。 第三部分：混音的科学与艺术——空间、深度与平衡的营造 混音不再是简单的音量平衡，而是一种声学心理学和频率管理的精细工程。本部分将侧重于空间定位、动态范围控制以及频率频谱的有效分配。 1. 均衡器（EQ）的精确手术刀技术 从修正声学缺陷到艺术性的音色塑造，本书区分了动态EQ、线性相位EQ和模拟建模EQ的应用场景。详细解析了“提升不如削减”的黄金法则，以及如何利用EQ进行频率的“借位”——即在密集频段中，通过精确的凹陷为重要元素让出关键带宽。 2. 压缩、限制与瞬态整形（Transient Shaping） 全面覆盖单段压缩、多段压缩、限制器和削波器（Clipper）的原理。重点解析了“塑形”（Shaping）的概念，即如何通过压缩器精确控制音符的起音（Attack）和延音（Sustain），以增强或削弱打击乐的“敲击感”或人声的“线条感”。探讨了响度标准（如LUFS）对母带处理中限制器使用的指导意义。 3. 空间化与深度营造：混响与延迟的精妙布局 系统梳理了各种混响类型（板式、弹簧、卷积、程序式）的声学特性及其情感传达力。强调了预延迟（Pre-Delay）和染色（Coloration）在构建清晰空间层次中的作用。此外，深入讲解了立体声展宽技术（Stereo Widening）的陷阱与最佳实践，确保混音在单声道播放时依然保持完整性和相位一致性。 第四部分：母带处理与最终交付标准 本部分关注将完成的混音提升到商业发行标准的最后一步。我们将严格遵循行业标准，确保作品在不同播放系统上的表现力。 1. 母带EQ与动态处理的谨慎哲学 强调母带处理是“润色”而非“修正”。分析如何使用透明的线性EQ来微调整体频响曲线，以及如何利用多段动态处理来控制极端的频率波动。探讨立体声总线压缩的应用，目的在于增加整体的“黏合感”（Glue）。 2. 响度规范与格式转换 详尽介绍流媒体平台（Spotify, Apple Music等）当前的响度指标（-14 LUFS, -16 LUFS等）对母带处理流程的实际影响。指导读者如何正确设置最终的峰值限制，避免数字削波（Clipping），并讨论了不同文件格式（WAV, AIFF, MP3）的编码损失及其对声音质量的细微影响。 本书的编写风格旨在提供一种深入的技术指导手册，内容侧重于底层机制的理解、工作流程的优化以及声音设计的主动创造，而非单纯的软件功能罗列。它适合那些希望突破当前制作瓶颈，掌握现代音频工程核心技能的严肃学习者。

评分☆☆☆☆☆

我本来对乐器编制这类东西没什么概念，只是单纯喜欢听音乐。但偶然的机会，我看到这本书，封面挺漂亮的，就顺手买了下来。没想到，读起来还挺有意思的。它没有那种很枯燥的学术术语，而是用一种很讲故事的方式，来介绍不同的乐器，比如小提琴的声音有多么悠扬，长号的声音有多么浑厚，每一种乐器都有自己的“脾气”。我还学到了一些关于乐器之间怎么“搭配”的知识，原来不是随便什么乐器都能在一起演奏的，它们之间也要讲究“配合”。书里的一些插图，也让我对各种乐器有了更直观的认识。我之前只知道有钢琴、吉他这些，看了这本书才发现，原来乐器世界这么丰富多彩。它让我更加理解了音乐的层次感，也让我以后在听音乐的时候，会更留意不同的乐器是如何发声的，以及它们是如何组合在一起形成美妙的音乐的。这本书就像一位温和的向导，带我进入了一个全新的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的作曲爱好者，平时喜欢自己写点小曲子，但常常为如何为自己的作品进行配器而烦恼。市面上关于配器的书籍很多，但要么过于理论化，要么过于零散，很难形成一个系统的认知。《乐队配器基础》这本书，恰恰弥补了这一空白。它不仅仅是罗列乐器、讲解音域，更重要的是，它深入浅出地分析了不同乐器在不同音区、不同力度下的表现力，以及它们之间如何进行巧妙的组合与呼应。例如，在讲解如何处理旋律线条时，作者不仅给出了具体的范例，还详细分析了为什么选择某种乐器来演奏旋律，以及其他乐器如何为其铺陈背景。我尤其欣赏书中关于“平衡”的论述，它强调了配器不仅仅是堆砌乐器，更重要的是找到各种声音之间的和谐统一，避免出现某个声部过强或过弱的情况。书中提供的很多配器实例，都非常具有启发性，我尝试着将书中的一些技巧运用到自己的作品中，发现效果立竿见影。它帮助我跳出了以往“想到什么就写什么”的窠臼，开始有意识地去思考乐器的“性格”和“功能”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从事了十几年音乐教育的老师，我一直在寻找一本既能作为学生入门教材，又能帮助我深化教学理解的书籍。《乐队配器基础》这本书，无疑是我近几年来遇到的最优秀的一本。它在内容的选择上，既考虑到了基础性，又具有一定的深度，能够满足不同程度读者的需求。书中对于乐器性能的讲解，非常细致入微，比如不同乐器的演奏技巧， articulation 的多样性，以及它们在不同乐器组合中的作用。我特别喜欢书中对于“声部写作”的讲解，它不仅仅是机械地分配乐器，而是从音乐的整体性出发，考虑声部之间的独立性与依存性。书中大量的例子，都来源于经典的乐队作品，通过对这些经典作品的剖析，读者可以直观地感受到作者所阐述的配器原理。我甚至可以用这本书来指导我的学生进行乐队的排练，让他们在实践中理解配器的重要性。它也帮助我重新审视了自己的教学方法，更加注重培养学生对乐器声音的敏感度，以及对整体音乐结构的把握。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有吸引力，淡雅的蓝色背景上，几款乐器的剪影错落有致，仿佛在低语着音乐的奥秘。迫不及待翻开第一页，文字清晰，排版也相当舒适，不是那种密密麻麻让人望而生畏的学术书籍。我一直对管弦乐队的编排充满好奇，总是觉得那些庞杂的乐器组合起来能奏出如此恢弘壮丽的乐章，简直是奇迹。这本书的引言部分，作者用非常生动的语言，描绘了不同声部之间的对话，以及它们如何像色彩一样交织，共同构建出音乐的画面感。读到这里，我脑海中已经浮现出了一幅幅画面，仿佛置身于音乐厅，听着不同乐器发出独特的声音。作者似乎非常懂得如何抓住读者的兴趣，不遗余力地用通俗易懂的语言，来解析那些看似高深莫测的音乐理论。我特别喜欢它在介绍不同乐器家族时，那种循序渐进的讲解方式，从木管的悠扬，到铜管的嘹亮，再到弦乐的细腻，仿佛带领读者进行了一场音乐的环球旅行。即使是音乐初学者，也能从中找到乐趣，体会到每一种乐器独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于许多刚接触管弦乐队编排的人来说，最头疼的莫过于对各种乐器性能的不熟悉，以及它们在不同音域、不同力度下的音响效果的模糊认知。《乐队配器基础》这本书，恰恰解决了这一痛点。它以一种非常系统化、结构化的方式，将管弦乐队的编制、各个声部的特点、以及不同乐器之间的配合原则，一一呈现在读者面前。我印象特别深刻的是，书中关于“音色对比”和“音色融合”的论述，它不仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实例，来展示如何利用乐器的音色差异来突出音乐的主题，或者如何通过乐器的巧妙组合来达到一种浑然一体的听感。此外，书中对于弱奏、强奏等不同力度下的乐器表现力也有详细的描述，这对于我理解如何控制音乐的动态至关重要。总而言之，这本书为我提供了一个扎实的基础，让我能够更有信心地去探索和理解乐队的配器艺术。

评分☆☆☆☆☆

那个有点像史努比的小人无辜又无奈的小眼神吸引了我，决定只是翻一下就好，不过那开篇的序言之幽默一下子便抓住了我的眼睛，一个词来形容——“太逗了”

评分☆☆☆☆☆

两人手拉手，可心若有了距离，依旧是爱而不得。这样的情绪跨越了古今，是一种情感的共鸣。推荐3：唯美装帧，品质超越同类书，超值回馈读者。《乐队配器基础》

评分☆☆☆☆☆

而他们太过贪婪固执地以为可以再唱下去才知道后来的曲调是这样不堪。青春就是用来追忆的，所以作者写的故事是来纪念。不是感伤懊悔，而是最好的纪念。道

评分☆☆☆☆☆

友发了条短信，这次等了半个小时，却依旧没有朋友的回信。我开始坐立不安，记得不久的过去，就算她忙，她总会在半小时内回他的呀！他怀疑难道是自己昨天

评分☆☆☆☆☆

尽在这本《乐队配器基础》。推荐：《乐队配器基础》是作者潜心多年的创作，将虐心和争斗写到了极致。全新的人物故事，不变的感动、虐心。推荐2：每个人在爱情中都有

评分☆☆☆☆☆

非常好，正版的，非常值，快递也给力，必须给好评，就是感觉包装有点简陋啊哈哈~~~不过书很好，看了下内容也都很不错，快递也很给力，东西很好 物流速度

评分☆☆☆☆☆

乐队配器基础在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折，回家决定上京东看看，果然有折扣。毫不犹豫的买下了，京东速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美；各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。 打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味 无论男女老少，第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。 其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现. 最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。 最后在好评一下京东客服服务态度好，送货相当快,包装仔细！这个也值得赞美下 希望京东这样保持下去，越做越好

评分☆☆☆☆☆

。|据了解，京东为顾客提供操作规范的逆向物流以及上门取件、代收货款等专业服务。已经开通全国360个大中城市的配送业务，近1000家配送站，并开通了自提

评分☆☆☆☆☆

致我们终将逝去的青春。青春逝去，不必感伤，不必回首。或许他们早该明白，世上已没有了小飞龙，而她奋不顾身爱过的那个清高孤傲的少年，也早已死于从前