好歌大家唱:群众歌会影视经典

好歌大家唱:群众歌会影视经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

李晓 编
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出版社: 时代出版传媒股份有限公司 ,
ISBN:9787539645650
版次:1
商品编码:11259595
包装:平装
丛书名: 好歌大家唱
开本:16开
出版时间:2013-06-01
用纸:胶版纸
页数:118
字数:160000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《好歌大家唱:群众歌会影视经典》主要内容包括:二字部、渴望(电视剧《渴望》主题歌)、牵手(电影《喜宴》主题歌)、驼铃(电影《带手铐的旅客》插曲)、乡恋(电视片《三峡的传说》主题歌)、画心(电影《画皮》主题歌)、婚誓(电影《芦笙恋歌》插曲)、渡情(电视剧《新白娘子传奇》插曲)、问情(电视剧《戏说乾隆》主题歌)、奉献(电视剧《公关小姐》片头曲)、绒花(电影《小花》插曲)、小草(歌剧《芳草心》主题歌)、知音(电影《知音》主题歌)等。

作者简介

李小勇,长期为国内的音乐出版社进行图书的策划、编写工作,出版有《星座钢琴曲集》《zui爱醇老歌》《zui爱夕阳红》等。策划的图书皆在年内多次再版。

内页插图

目录

二字部
渴望(电视剧《渴望》主题歌)
牵手(电影《喜宴》主题歌)
驼铃(电影《带手铐的旅客》插曲)
乡恋(电视片《三峡的传说》主题歌)
画心(电影《画皮》主题歌)
婚誓(电影《芦笙恋歌》插曲)
渡情(电视剧《新白娘子传奇》插曲)
问情(电视剧《戏说乾隆》主题歌)
奉献(电视剧《公关小姐》片头曲)
绒花(电影《小花》插曲)
小草(歌剧《芳草心》主题歌)
知音(电影《知音》主题歌)
I Belive(电影《我的野蛮女友》主题歌)
雨蝶(电视剧《还珠格格》插曲)
希望(电视剧《大长今》主题歌)
花香(电视剧《薰衣草》主题歌)
等待(电视剧《汉武大帝》主题歌)
暗香(电视剧《金粉世家》主题歌)

三字部
夜来香(电影《春江遗恨》插曲)
追梦人(电视剧《雪山飞狐》主题歌)
走四方(电视剧《一路黄昏》主题歌)
红梅赞(歌剧《江姐》选曲)
美人吟(电视剧《孝庄秘史》片尾曲)
毕业歌(电影《桃李劫》主题歌)
菊花台(电影《满城尽带黄金甲》主题歌)
爱转角(电视剧《转角遇到爱》主题歌)
雪绒花(美国影片《音乐之声》插曲)
大宅门(电视剧《大宅门》主题歌)
如果爱(电影《如果爱》主题歌)
春天里(电影《十字街头》插曲)
橄榄树(电影《欢颜》主题歌)
好汉歌(电视剧《水浒传》主题歌)
牧羊曲(电影《少林寺》插曲)
嫂子颂(电视剧《赵尚志》主题歌)
珊瑚颂(歌剧《红珊瑚》选曲)
上海滩(电视剧《上海滩》主题歌)
四季歌(电影《马路天使》插曲)
绣红旗(歌剧《江姐》选曲)
雁南飞(电影《归心似箭》主题歌)
一剪梅(电视剧《一剪梅》主题歌)
渔光曲(电影《渔光曲》插曲)
枉凝眉(电视剧《红楼梦》主题歌)
映山红(电影《闪闪的红星》插曲)
游子吟(电视剧《虾球传》主题歌)
蓝莲花(动画片《丁丁历险记》主题歌)
……

四字部
五字部
六字部
七字部
八字部以上

前言/序言


好的,这是一本关于现代流行音乐鉴赏与发展历程的图书简介,重点关注二十世纪末至今的音乐风格演变、文化影响及其与社会变迁的关联。 --- 乐音流变:从迪斯科到数字洪流的百年回响 本书概述: 《乐音流变:从迪斯科到数字洪流的百年回响》是一部深度剖析二十世纪中叶以来全球流行音乐景观变迁的文化史著作。它拒绝将流行音乐视为肤浅的娱乐符号,而是将其置于社会结构、技术革新、青年文化乃至全球政治经济格局的复杂脉络中进行考察。本书旨在为读者构建一个清晰的认知框架,理解何种力量推动了音乐的风格更迭,以及这些音乐又如何反作用于人类的集体意识与个体生活。 核心议题与章节结构: 本书共分为六个主要部分,层层递进,勾勒出一条清晰的现代音乐发展长卷: 第一部分:根源与裂变——摇滚乐的黄金时代与反主流文化(约1950s-1970s初期) 本部分追溯了布鲁斯、乡村乐与节奏布鲁斯(R&B)如何融合,催生了摇滚乐这一强大的文化现象。重点分析了猫王、披头士、鲍勃·迪伦等标志性人物,他们如何利用音乐语言挑战既有的社会规范,尤其是在民权运动和反战浪潮中的作用。详细探讨了迷幻摇滚、硬摇滚等分支的音乐结构创新,以及唱片工业在这一时期的权力分配格局。 第二部分:节奏的革命——迪斯科、放克与都市文化的兴起(约1970s中期-1980s初期) 随着社会节奏的加快和城市化的推进,音乐进入了以律动为核心的时代。迪斯科不仅是一种音乐类型,更是一种亚文化现象,其包容性与短暂的辉煌被置于性别政治和经济泡沫的背景下审视。同时,詹姆斯·布朗奠定的放克(Funk)基调如何通过采样技术,无意中为日后嘻哈音乐的诞生埋下了伏笔。本部分详细解析了合成器(Synthesizer)和鼓机(Drum Machine)技术如何从昂贵的专业设备走向大众,成为定义80年代声音的关键要素。 第三部分:MTV时代与超级巨星的诞生(约1980s) MTV的崛起彻底改变了音乐的商业模式和传播途径,视觉叙事能力超越了纯粹的听觉体验。麦当娜、迈克尔·杰克逊等“流行之王”如何精妙地利用音乐录影带进行形象包装和跨文化传播,成为本章的焦点。此外,后朋克、新浪潮(New Wave)的兴起,以及电子舞曲(EDM)的早期形态如何在地下场景中酝酿,也得到了深入的探讨。本书强调了唱片公司在塑造“全球偶像”过程中的媒体操作手法。 第四部分:风格的碎片化与另类声音的崛起(约1990s) 90年代是风格高度分化的十年。垃圾摇滚(Grunge)作为对80年代浮华的反动,代表了对“真实性”的集体渴望。本章细致分析了涅槃乐队(Nirvana)的音乐美学与西雅图音乐场景的文化生态。与此同时,嘻哈音乐(Hip-Hop)完成了从街头艺术到主流商业霸主的转型,从东西海岸的对抗,到歌词内容的深刻化(如社会批判与帮派叙事),展现了其作为“城市新闻”的强大力量。英伦摇滚、电子乐(如Trance和Drum & Bass)的成熟,标志着音乐市场进入了多元并存的“碎片化”阶段。 第五部分:互联网的颠覆与音乐的民主化(约2000s初期-2010s) MP3的普及和盗版问题的爆发,直接导致了传统唱片工业的结构性崩溃。本部分重点研究了数字技术如何重塑了音乐的创作、发行和消费模式。流媒体服务(如早期的iTunes模式)的出现,使得音乐的获取成本几乎为零,对音乐的“价值”产生了根本性的挑战。同时,独立音乐人和DIY精神的复苏,让那些曾经被主流电台忽视的独立摇滚、独立流行(Indie Pop)得以通过网络社群找到听众。 第六部分:算法、流派融合与全球化音乐的未来图景(2010s至今) 进入当代,音乐的生产与推荐越来越依赖大数据和人工智能算法。本章探讨了算法推荐如何塑造听众的偏好,可能导致的“文化茧房”效应。音乐流派的界限变得空前模糊,Trap、Afrobeats、K-Pop等非西方中心的声音通过互联网获得了爆炸性的全球影响力。本书最后聚焦于流媒体时代的“单曲”经济,以及音乐人如何在其间寻求创意自由与商业生存的平衡点。 本书特色: 本书的叙事不仅仅是风格的罗列,而是深入到技术、经济、社会学视角进行交叉分析。它详细引用了大量一手访谈资料、商业报告和学术论文,确保了论证的严谨性。每一章都配有关键专辑的“深度解析”,剖析其在和声、节奏、制作工艺上的创新点,以及它们在特定历史时刻所释放的文化能量。本书适合所有对音乐史、青年文化研究以及当代社会变迁感兴趣的读者。它提供了一套理解现代音乐如何成为我们时代最有力回响的工具。

用户评价

评分

这本《好歌大家唱:群众歌会影视经典》真是让我惊喜连连!我一直对那些伴随着我们成长、承载了无数美好回忆的老歌情有独钟,这本书恰好满足了我对这些经典旋律的深切渴望。拿到书的那一刻,我就迫不及待地翻阅起来,那些熟悉的歌名、那些动人的歌词,瞬间把我拉回到了那个充满激情的年代。我尤其喜欢书中对每一首歌曲背景故事的深入挖掘,不仅仅是简单的介绍,而是娓娓道来歌曲诞生的时代背景、创作的灵感来源,以及它们是如何深入人心、成为一代人共同的记忆的。比如,书中对某首家喻户晓的歌曲的解读,让我了解到它最初并非是为了影视剧而创作,却在偶然间被一部经典电影选中,最终成就了一段传奇。这种“意外”的结合,往往更能触动人心,也让我对这首歌有了全新的认识。而且,这本书并没有仅仅停留在对歌曲本身的介绍,它还巧妙地将歌曲与当时的社会思潮、人们的精神面貌相结合,让我看到了音乐的力量是如何反映时代、引领风潮的。读这本书,不仅仅是重温老歌,更像是在进行一场穿越时空的对话,与那些经典的旋律、与那个时代的记忆对话。我对书中关于群众歌会的描写也特别感兴趣,那是一种集体的情感共鸣,一种纯粹的音乐热情,这本书生动地再现了那种热闹非凡、全民参与的景象,让我仿佛置身其中,能感受到那种扑面而来的活力和幸福感。

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这是一本让我爱不释手的书,仿佛一本打开了尘封记忆的时光机。《好歌大家唱:群众歌会影视经典》以其独特的视角,深入浅出地解读了那些我们耳熟能详的影视经典歌曲。我尤其喜欢书中对歌曲“生命力”的解读,它们为何能够经久不衰,成为一代又一代人心中的经典?作者通过对歌曲创作背景、词曲作者心路历程的详细披露,以及对歌曲在不同年代的传播和演变的追溯,为我们揭示了其中的奥秘。以某首被誉为“时代赞歌”的歌曲为例,书中不仅分析了它在特定历史时期的象征意义,更挖掘了它背后普通人的情感寄托。让我印象深刻的是,书中提到一首原本并不起眼的影视配乐,如何因为一首极富感染力的主题曲而焕发新生,最终成为电影不可分割的一部分。这种“化腐朽为神奇”的音乐力量,令人惊叹。同时,书中对“群众歌会”的描写也充满了画面感,那不仅仅是简单的集体歌唱,更是社会情绪的宣泄,是民族精神的展现。当我读到关于一场万人群众歌会的场景时,仿佛能感受到空气中弥漫的热情和振奋。这本书让我更加深刻地认识到,这些经典歌曲不仅仅是娱乐产品,更是连接历史与当下、个体与集体的文化符号,它们承载着我们的记忆,也塑造着我们的情感。

评分

这本书带来的不仅仅是怀旧,更多的是一种全新的视角和深刻的理解。在我看来,《好歌大家唱:群众歌会影视经典》是一部精心打磨的作品,它不仅仅是一本歌集,更像是一扇窗,让我得以窥见那些经典影视歌曲背后隐藏的丰富内涵。我特别欣赏作者在梳理这些经典歌曲时所展现出的专业性和人文关怀。比如,书中对于某首被誉为“时代之歌”的歌曲的分析,就深入剖析了它在特定历史时期所扮演的角色,以及它如何成为当时人们精神寄托的载体。作者并没有简单地罗列歌词和曲谱,而是通过对词曲作者的采访、对当时社会环境的考察,以及对歌曲在影视作品中运用情况的细致分析,将一首首歌的故事讲得活灵活现。我曾以为自己对某部经典老电影的主题曲已经了如指掌,但读了这本书,才发现原来这首歌的创作过程如此坎坷,创作团队经历了多少次的推敲和打磨,才最终塑造出如此经典的旋律。这种“幕后故事”的揭秘,让我对这些歌曲有了更深的敬意。同时,书中对“群众歌会”这一概念的阐述,也让我对那个时代的文化现象有了更深刻的认识。它不再是简单的集体活动,而是一种文化传承、一种情感交流的方式,而影视经典歌曲在其中扮演了至关重要的角色,成为了连接不同群体、凝聚社会情感的纽带。这本书让我看到了音乐在社会发展中的强大力量,以及它如何与影视艺术相互促进,共同铸就时代的辉煌。

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初次接触《好歌大家唱:群众歌会影视经典》,我便被它浓郁的时代气息和深厚的文化底蕴所吸引。这本书不仅仅是在回顾那些耳熟能详的影视金曲,更是在讲述一段段鲜活的历史,唤醒沉睡在记忆深处的珍贵情感。我尤其着迷于书中对歌曲“生命力”的探讨,那些穿越时光而来的旋律,为何至今仍然能够打动人心?作者通过大量详实的资料和深入的分析,为我们揭示了答案。以某首曾经风靡全国的歌曲为例,书中不仅列举了它在不同年代被翻唱、被改编的种种案例,更重点分析了歌曲所蕴含的普适性情感,比如对家国的热爱、对亲人的思念,这些情感是跨越代沟、超越时代的。此外,书中对“群众歌会”的描绘也极具感染力,那是一种纯粹的、发自内心的音乐狂欢,是那个时代特有的集体记忆。当我读到关于某次大型群众歌会的场景描述时,仿佛能听到震天的歌声、看到人们脸上洋溢的笑容。这种集体情感的凝聚力,在当今社会是难能可贵的。这本书让我重新审视了这些经典歌曲的价值,它们不仅仅是艺术品,更是时代的印记,是民族情感的载体。我从中获得的,不仅仅是音乐的享受,更是一种精神的洗礼和对过往岁月更深沉的理解。

评分

《好歌 पाण्या唱:群众歌会影视经典》这本书,无疑是一次穿越时空的音乐之旅。它不仅仅是一堆歌词和旋律的集合,更是一本承载着岁月痕迹、充满故事的文化宝藏。我特别欣赏书中对音乐“群众性”的挖掘,那些曾经在千家万户传唱、在集会场合挥洒的歌曲,它们是如何从影视作品中走出来,最终成为全民共享的文化符号的?书中对这一过程的描绘,让我倍感亲切。我记得书中详细介绍了一首广为流传的电影插曲,它如何从最初的默默无闻,到在一次重要的国家活动中被演唱,从而一炮而红,成为家喻户晓的金曲。这种“接地气”的传播方式,与当下许多歌曲的“速食”传播形成了鲜明对比,也让我对歌曲的生命力有了更深的理解。而且,书中对“群众歌会”的深入探讨,让我看到了音乐在社会凝聚力方面的巨大作用。那是一种无需言语的默契,是一种共同的情感表达,而影视经典歌曲恰恰是这种情感最直接、最动人的载体。它连接了不同年龄、不同背景的人们,在歌声中找到共鸣,找到归属感。这本书让我意识到,那些看似朴素的老歌,却蕴含着深刻的社会意义和文化价值,它们是那个时代最生动的注脚,也是我们共同的精神财富。

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很脏!怎么不保护好一点?

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不错.很好.

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