巧学歌曲伴奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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腾矢初 编

图书标签:

• 歌曲伴奏
• 音乐教学
• 乐器伴奏
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• 吉他伴奏
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• 音乐学习
• 自学教材
• 音乐基础
• 伴奏技巧

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787805175997

版次：1

商品编码：10052576

包装：平装

丛书名： 音乐自学丛书

开本：16开

出版时间：2003-07-01

用纸：胶版纸

页数：90

内容简介

　　《巧学歌曲伴奏》一书，是为广大钢琴弹奏爱好者所编写的钢琴伴奏基础教本。该书从简练、实用的思路出发，对专业理论知识不作过多过深地阐述，而在实例上作较简洁地分析，并辅以各种练习，以提高学习者对歌曲伴奏的基本能力。该书采用分课的编排形式，循序渐进，并采用五线谱与简谱相结合的方法，为学习者提供方便。书后还附有常见的伴奏音型一览，供歌曲伴奏时选用。

精彩书评

　　前言
　　音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中；观看一场歌舞晚会，会使我们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已；歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
　　圆你音乐梦——音乐自学丛书，面向广大音乐爱好者。它以丰富的内容，循序渐进的编排形式，深入浅出的语言，帮助你走进音乐之门，圆你音乐梦。
　　这套丛书包括《巧学乐理知识》、《巧学视唱练耳》、《巧学歌曲演唱》、《巧学歌曲伴奏》、《巧学钢琴弹奏》、《巧学手风琴》、《巧学电子琴》、《中国民族民间音乐欣赏指南》、《西方音乐欣赏指南》、《通俗音乐欣赏指南》等。
　　《巧学手风琴》一书，从普及手风琴教学出发，以大家所喜爱的中外歌曲和乐曲为内容，采用简谱为记谱形式，方便自学，以适应广大手风琴爱好者学习的需要。
　　《巧学手风琴》包括“手风琴演奏常识”、“分课练习”、“歌曲伴奏曲与独奏曲”三个部分。分课练习的编排把右手指法练习、左手伴奏类型、读谱知识、音阶练习、基本技能练习五个方面有机结合在一起。按照循序渐进的原则，力求做到科学性、系统性、可操作性，使学习者能较全面掌握手风琴演奏与伴奏的基本知识与基本技能。
　　圆你音乐梦——音乐自学丛书可以作为学校、青少年宫、文化馆、社区等开展音乐活动的教材，也可供家长辅导孩子学习音乐和自学音乐者选用。这套丛书希望得到大家的喜爱，也希望对书中的不足提出宝贵意见。
　　《圆你音乐梦》编委会
　　2003年7月

目录

第一课 概述
一 歌曲伴奏
二 首调唱名法与简谱体系在歌曲伴奏中的作用
第二课 和弦基本知识
一 和弦
二 正三和弦和副三和弦
三 练习
第三课 键盘和声的知识
一 主和弦下属和弦属和弦的关系
二 和弦音与和弦外音
三 和弦连接键盘练习
四 终止式
五 练习
第四课 伴奏音型及在作品中的体现
一 伴奏音型的分类
二 练习
第五课 为歌曲配伴奏和弦的方法
一 选配和弦的一般步骤
二 用正三和弦为歌曲配伴奏
四 季歌
三 在正三和弦的基础上加入副三和弦的伴奏
土拨鼠 一片丹心
四练习
第六课 民族调式风格歌曲的伴奏概述
一 非三度叠置的和弦
二 民族调式风格歌曲的两种和弦编配法
三 偏音的处理原则
四 练习
第七课 宫调式歌曲的伴奏
一 宫调式和弦的偏音处理
二 宫调式歌曲的伴奏编配
八月桂花遍地开 喂鸡 哭砂
三 练习
第八课 微调式歌曲的伴奏
第九课 羽调式歌曲的伴奏
第十课 商调式歌曲的伴奏
第十一课 带旋律与不带旋律的伴奏
第十二课 柱式 半分解 全分解伴奏音型的变化及特点
第十三课 前奏 尾声及旋律中较长时值的处理
第十四课 歌曲伴奏实例总结
……

前言/序言

好的，这是一份针对您提供的书名“巧学歌曲伴奏”之外的，详细且不包含任何关于该主题内容的图书简介： --- 《尘封的航线：大航海时代末期的贸易与冲突》 简介 本书带领读者深入探索大航海时代走向尾声的那个复杂而动荡的时期——从18世纪中叶到19世纪初，一个由旧帝国势力衰退、新兴工业力量崛起以及全球贸易网络重塑所共同塑造的时代。这不是一部关于技术进步或地理发现的简单叙事，而是一部聚焦于权力、财富、制度变迁与人性挣扎的深度历史画卷。 第一部分：帝国黄昏与海权更迭（1750-1800） 在传统的海权强国如西班牙和葡萄牙的相对衰落背景下，新兴的商业帝国——英国和法国——展开了激烈的角逐。本书的第一部分详细剖析了“七年战争”如何成为决定性的转折点，这场战争不仅仅是欧洲版图的争夺，更是全球殖民地和贸易路线的生死之战。我们聚焦于加勒比海的糖业利润、印度次大陆的茶叶与棉花贸易，以及北美殖民地冲突的深层经济动因。 我们摒弃了将殖民地视为被动资源的传统视角，转而探讨殖民地精英、原住民抵抗力量以及被奴役人口如何在夹缝中形成其独特的经济和文化形态。特别地，对皇家海军的后勤系统、海军纪律的形成以及其如何支撑起庞大的全球贸易体系进行了细致的考察。 第二部分：香料、丝绸与白银的终结 大航海时代初期赖以运转的香料贸易路线开始受到冲击。随着东印度公司的权力膨胀与本土工业革命的兴起，贸易重心正从传统的奢侈品（如香料和丝绸）转向大宗商品（如糖、烟草、棉花和早期工业原材料）。 本书用大量篇幅分析了“白银之血”——美洲白银如何支撑了欧洲对亚洲商品的购买力，以及当墨西哥和秘鲁的矿场产量波动时，对全球金融秩序产生的连锁反应。我们深入研究了中国清朝的“一口通商”政策的经济逻辑，以及欧洲贸易商如何巧妙地利用鸦片贸易来平衡其贸易逆差，这为后来的地缘政治冲突埋下了伏笔。 第三部分关注的是大宗商品的生产模式： 糖业的残酷效率： 探讨了西印度群岛种植园的“奴隶-糖”循环，以及其对欧洲消费市场（如咖啡馆文化）的社会影响。 棉花的全球化： 详细描述了美洲南部和印度次大陆如何被强行纳入全球棉花供应链，以及技术创新（如珍妮纺纱机）如何反过来影响了原材料的获取策略。 第三部分：革命的涟漪与商业秩序的重构（1800-1830） 19世纪初的连续革命——美国独立战争、法国大革命以及随后的拿破仑战争——不仅仅是政治事件，更是对既有商业契约和贸易壁垒的剧烈冲击。 本书分析了拿破仑战争如何暂时切断了旧的贸易联系，反而刺激了中立国家的航运业发展，并为新兴的美国贸易商提供了机会。我们详细描绘了“大陆封锁体系”的失败之处，它未能阻止英国的工业产品通过走私和代理人渗透到欧洲大陆，反而加速了欧洲大陆内部工业化的萌芽。 此外，对海盗行为的“制度化”进行了独特的分析。在西班牙美洲殖民地独立战争爆发的背景下，原先被视为“海盗”的人员，很多转变为寻求独立政权授权的私掠船主，他们的活动模糊了战争、贸易保护与纯粹掠夺的界限。 核心议题：制度的僵化与灵活 本书的核心论点在于，大航海时代末期的衰落并非源于地理上的极限，而是源于旧有商业制度的僵化。 1. 特许公司的衰落： 荷兰和英国东印度公司作为垄断性贸易机构，在面对更具灵活性的私人资本和国家支持的自由贸易模式时，其效率和创新能力逐渐落后。 2. 官僚主义的枷锁： 西班牙和葡萄牙王室对贸易的过度集中管制，抑制了殖民地内部的自发经济活力。 3. 工业革命的错位： 欧洲老牌国家未能有效将其先进的生产力与全球的原材料获取网络无缝对接，而英国则在这方面显示出无与伦比的适应性。 结论：通往现代世界的过渡 《尘封的航线》最终将读者带到19世纪初，此时，蒸汽机的出现预示着航运速度的革命，电报的早期实验暗示着信息传播的未来。大航海时代所建立的全球联系，在经历了血与火的洗礼后，正以一种新的、更工业化、更资本主义的面貌，蜕变为我们今天所熟知的现代全球经济的雏形。本书力求揭示，在这个过渡期，每一次航程的调整、每一笔交易的成败，都深刻地塑造了未来的世界秩序。 ---

评分☆☆☆☆☆

老实说，我曾对“速成”类的音乐教程抱有怀疑态度，觉得真正掌握一门技能不可能一蹴而就。《巧学歌曲伴奏》这本书，却以其独到的视角和实用性，让我刮目相看。它并没有回避一些基础乐理知识，但将其融入到伴奏的实际应用中，让学习过程变得不再枯燥和抽象。我尤其欣赏书中对于“听觉训练”的强调，它教会我如何去分辨和模仿不同乐器的音色和演奏方式，这对于我理解和创作伴奏至关重要。书中提供的“万能伴奏公式”，虽然听起来有点夸张，但实际操作起来却非常有效，能够快速地为大多数歌曲找到合适的伴奏框架。更让我惊喜的是，这本书并没有止步于此，而是鼓励读者进行个性化的创新，让伴奏充满个人的特色。我最近尝试将书中学到的技巧运用到改编一些冷门歌曲中，效果非常棒，获得了朋友们的一致好评。这本书，真正做到了“授人以渔”，让我不再是盲目地学习，而是学会了如何去思考和创造。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学者，之前一直想学习乐器，但总觉得伴奏是一件非常高大上的事情，离自己很遥远。《巧学歌曲伴奏》这本书彻底颠覆了我的认知。它用非常通俗易懂的语言，将那些原本听起来很复杂的概念解释得一清二楚。我最喜欢的是书中提供的“懒人版”伴奏方法，即使是零基础的人，也能快速上手，弹出属于自己的旋律。书中还分享了很多小技巧，比如如何快速找到歌曲的调性，如何根据旋律来设计伴奏等等。这些都极大地降低了学习门槛，让我觉得自己离成为一个音乐达人又近了一步。我试着按照书中的步骤练习了几首耳熟能详的歌曲，效果出奇地好！我不仅能弹奏，还能感受到伴奏为歌曲带来的生命力。这本书就像一个神奇的宝箱，里面藏满了让我惊喜的音乐秘密。我绝对会把它推荐给所有和我一样，想要轻松学会歌曲伴奏的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是音乐爱好者的一剂良药！我一直对歌曲伴奏有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的方法，总是感觉摸不着门道。市面上很多教程要么过于理论化，让人望而却步；要么过于浅显，学完感觉还是云里雾里。《巧学歌曲伴奏》这本书，简直就是为我量身定做的。它没有上来就抛出复杂的乐理知识，而是从最基础的和弦入手，循序渐进地引导读者。我最喜欢的是书中那些大量的实例分析，每一个伴奏模式都配有详细的讲解和谱例，甚至还有一些不同风格的伴奏技巧对比，让我能直观地理解每种技巧的应用场景。我尝试着跟着书里的方法练习了几首简单的歌曲，惊喜地发现，我真的能自己编配出不错的伴奏了！那种成就感无与伦比。这本书的语言也十分生动有趣，读起来一点也不枯燥，仿佛是一位经验丰富的老师在耐心地指导你。我强烈推荐给所有想要提升歌曲伴奏能力的朋友们，相信我，这本书绝对不会让你失望！它不仅仅是一本书，更是一位贴心的音乐导师。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深音乐发烧友，我接触过不少关于音乐理论和演奏技巧的书籍，但《巧学歌曲伴奏》这本书给我的感觉完全不同。它并没有刻意去卖弄高深的术语，而是用一种非常接地气的方式，将复杂的伴奏编配过程变得触手可及。书中对各种常用和弦的讲解，清晰明了，让我这个对和声理论有些畏惧的人也轻松掌握。更让我赞赏的是，作者并没有止步于介绍基础的和弦进行，而是深入浅出地讲解了不同节奏型、不同织体的伴奏方式，以及如何根据歌曲的情绪和风格来选择和调整伴奏。我尤其喜欢书里关于“情绪化伴奏”的章节，它教会我如何通过伴奏来烘托歌曲的感情色彩，而不是仅仅完成一个机械的音符堆砌。我已经迫不及待地想将书中学到的技巧应用到我喜欢的歌曲中，相信我的演奏会因此变得更加丰富和富有表现力。这本书的排版也很舒服，谱例清晰，插图生动，阅读体验极佳。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是技巧上的提升，更是一种对音乐理解的升华。我过去常常被困在“如何让伴奏不单调”的泥潭里，总是在模仿和套用现有的模式，却很少能真正理解伴奏与旋律、与歌曲整体的联系。《巧学歌曲伴奏》这本书，则巧妙地将这些元素串联起来，让我看到了伴奏的灵魂。它不仅仅是提供了一堆音符的组合，更是引导我去思考，去感受，去创造。书中关于“呼吸感”和“空间感”的讲解，让我对伴奏有了全新的认识，原来一个好的伴奏，需要像呼吸一样自然，需要留白，需要给旋律足够的空间去诉说。我反复阅读了几遍书中关于不同音乐风格的伴奏分析，发现作者的眼光独到，对音乐的洞察力极其深刻。这本书让我开始真正理解，为什么有些伴奏听起来那么动人，那么触动人心。这已经不是一本简单的教学书，它更像是一部关于音乐情感的深度解读。

评分☆☆☆☆☆

作为指挥，滕矢初在1988年因成功指挥“交响乐鉴赏晚会”而荣获星光杯奖，还与中国电影乐团合作录制了大量影视音乐。除此之外，他还曾连续5届为中央电视台主办的全国青年歌手大奖赛(美声组)担任指挥，并在第八、九、十届、十一届的大奖赛中担任综合素质考核评委。担任2007年、2011年中国红歌会评委。

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

评分☆☆☆☆☆

“让一让，让一让，等会大伙都有饭吃。”顺民们都十分配合，面对把头上整个天空都盖住的飞船，没人敢乱来。

评分☆☆☆☆☆

很好的图书，非常值得购买。京东活动时拿下的，非常好！

评分☆☆☆☆☆

布衣学者张中行张中行先生是真正学贯中西的大家，其对语言、文学、哲学、宗教、历史、戏剧、文物、书法……的学识之渊博，文化界早有公论。已故著名学者吴祖光曾经说：“我那点儿学问纯粹是蒙事，张中行先生那才是真学问。” 　　可是，张先生却永远认为自己还太不够了，老是说：“我这辈子学问太浅，让高明人笑话。”当别人摇头时，他便极认真地解释：“可不是吗?要是王国维先生评为一级教授，那么二级没人能当之。勉强有几位能评上三级，也轮不上我。” 　　改革开放以后，随着中国社会的逐渐清明，已到古稀之年的张中行先生亦老树发新芽，开始了散文随笔的创作。这一写竟如大河开冻，滚滚滔滔，流出了“负暄三话”为代表的上百万字文章，一时举国上下，书店书摊，到处摆着张中行著作，国人争读，影响巨大。著名作家、藏书家姜德明先生说：“张先生的代表作‘负暄三话’对当代散文深有影响，扩大了散文天地，开阔了读者眼界，提高了人们的鉴赏和写作水平，是功不可没的，值得后人永远珍视。”北京文联研究部主任张恬女士评价：“他的文人气质有承接传统的一面，但比起传统的学者散文，他却多了思考，且不乏真知灼见。他的离去，似乎结束了一个时代。” 　　三 　　在中国文化界，张中行先生被称为“布衣学者”。他出身农家，一生始终保持着平民知识分子本色，不贪热闹，不慕名利，不钻官场，不经营自己。他打从心底里把自己看得普普通通，自道“我乃街头巷尾的常人”。 　　大概正因为如此，张先生有着很多崇拜者，后来竟至成为他的挚友。中国人民解放军总参原兵种部政委田永清将军说：“在十几年的交往中，知识渊博、人品高尚的张老给了我极多的教益。我感到现在有些人是有知识没文化更缺乏道德，而张老身上处处体现着中国传统知识分子的美德。”另一位孙健民将军说：“虽然张老是文人，我是军人，但他的确感召着我，也感召着我们部队的许多干部和战士。我们不但学他的文章，也学怎样做人。” 　　说到做人，《读书》杂志资深编辑吴彬女士说：“张先生做人的精到之处，在于他真正体悟到了‘顺生’二字，第一顺其自然的生命规律，淡薄名利，不跟自己较劲；第二顺从内心的道德律令，不做违背良心的事，不与别人为难。这是他能长寿的重要原因，这也是中国传统文化的精髓。” 　　全国政协委员、香港美术家协会主席吴欢也由张先生的逝去，说到了中国传统文化的承继问题：“张先生把一生都献给了中国文化，对这样一位文化老人的去世，应该引起年轻人的足够重视。在当前市民文化、网络文化的热闹中，有些人正因为切断了自己与传统文化的联系，才在闹腾中迷失了方向，应该回归对传统的尊重。” 　　一个人能活到将近百年而受到如此的景仰，念着他的名字与承接传统的话题相衔相接，这个人是我们伟大中华文化的精英。 　　(来源/光明日报，作者/韩小蕙)

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“营养剂，什么是营养剂？”好奇的妮可不经意间打击着我们的自尊心。

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“十分荣幸。”

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尽管如此，滕矢初先生一直在他力所能及的范围内，传播知识，普及音乐。他的学生小到学龄前，大到成人。滕矢初以他特有的教育理念和科学的训练方式，教育、培养人才。他的学生，都取得了出人意料的好成绩，演奏水平甚至高于专业音乐学校的学生，不仅如此，他的许多学生，在学校也都品学兼优。

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问