艺术设计方法与实践教程·工艺系列：陶瓷工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

唐英 著

图书标签:

• 陶瓷工艺
• 艺术设计
• 设计教程
• 工艺美术
• 陶瓷艺术
• 手工制作
• 材料工艺
• 造型设计
• 艺术实践
• 技法指导

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562445487

版次：1

商品编码：10040161

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-05-01

用纸：铜版纸

页数：94

字数：163000

正文语种：中文

内容简介

　　明确地阐述了陶瓷的定义，强调现代的陶瓷来源于传统的制陶技艺，而不是观念。《陶瓷工艺》较为全面地阐述了陶瓷与艺术、工艺和科学之间的关系，陶瓷是三者的综合体现。《陶瓷工艺》在设备、制作工具、泥料、色料、坯体的干燥与收缩、作品的烧制方面讲解详细，其目的是使学陶者在制作陶瓷之前有一个整体的框架支撑。

内页插图

目录

编者的话
前言
第一章 陶瓷概述
第一节 陶瓷的概念
第二节 中外陶瓷的历史演变与发展历程
第三节 陶瓷的艺术表现特点
小结
第二章 陶瓷制作设备、工具、原料及陶瓷烧成
第一节 陶瓷制作设备
第三节 陶瓷制作工具
第三节 泥料
第四节 色料
第五节 坯体的干燥与收缩
第六节 作晶的烧制
小结
第三章 陶瓷成型工艺
第一节 陶瓷的泥条盘筑成型
第二节 陶瓷的泥板成型
第三节 陶瓷的模具成型
第四节 陶瓷的外塑内挖成型
第五节 陶瓷的拉坯成型
小结
第四章 陶瓷装饰技法
第一节 陶瓷的釉上彩装饰
第二节 现代陶瓷的釉下彩装饰
第三节 陶瓷的颜色釉装饰
第四节 陶瓷的刻画装饰
第五节 陶瓷的剔划装饰
第六节 陶瓷的剪纸装饰
第七节 陶瓷的贴纹装饰
第八节 陶瓷的透雕装饰
第九节 陶瓷的材质肌理装饰
第十节 陶瓷的其他装饰
小结
笫五章 优秀陶瓷作品鉴赏
总结
参考文献

精彩书摘

　　2．陶瓷的创造性特征
　　在20世纪50年代，现代陶瓷这一观念的产生使陶瓷家摆脱了传统制陶观念的束缚，现代陶瓷的创造性体现在它与传统陶瓷艺术观念的不同：传统陶瓷艺术是归属工艺美术范畴，是注重工艺的创新与工艺的美感；而现代陶瓷是注重观念和思想，是借鉴传统工艺注重作品说明了什么事情，表达了一种什么思想，以及产生什么联想。现代陶瓷的创造性还体现在“原创”性上的追求，学会从自然中、生活中发现“原创”性的元素，在陶瓷创作过程中不乏形态的探索，空间的探索，肌理、质感、重量的探索，以及艺术感染力和美的探索。现代陶瓷的创造性还体现在材料上的使用，传统陶瓷艺术注重材料的严格控制与筛选以及材料与工艺的关系。由于审美趋向的不同，甚至在传统陶瓷艺术中的“脱釉”缺点在现代陶瓷中却有可能是优点。同时，现代陶瓷的创造性还体现在它成型方法的多样化，除传统的注浆、印坯、拉坯、泥条、泥板成型外，现代陶瓷还有手捏、掏空、堆砌、黏接、组合等无不用尽。另外，现代陶瓷的创造性还体现在它的装饰手法：传统的装饰手法严谨而几百年不变，摹仿和传承约束了陶瓷装饰手法的发展；而现代陶瓷的装饰不拘一格，只要能完成自己的创作思想就可以综合运用，并创造性地发展了泥浆装饰、肌理装饰等。它的烧成方法也是现代陶瓷创造性最重要的一部分，陶瓷家们努力尝试着不同的方法，除了传统的氧化烧成，还原烧成之外，又创造出熏烧、乐烧、柴烧、堆烧、盐釉烧等，使其烧造出来的作品不拘一格。

前言/序言

　　现代的社会是“当代艺术”发展的时代，作为-S代艺术的陶瓷已经完全形成了一种独立的艺术门类，它是在几千年传统制陶技艺的传承下派生出来的一种新的艺术形式。陶瓷教学作为现代的专业教育应该是动态的和发展的，它应该是在专业教育的同时而像日本、美国及其他发达国家那样成为普及教育，这是编写本教材的主要出发点。笔者有幸在20世纪80年代初见证了国外现代艺术思潮的流入，并亲自参予了中国现代陶瓷的创作和推动它一步步的向前发展，并在二三十年中完成了几百余件大型作品，时代在变而我的观念和作品也在变，由此感触较多。学无止境，我们在学习中积累，在总结中完善，并通过此书走向传授，编者尽可能地完善理论逻辑，尽可能地采用通俗易懂的语言，通过尽可能的典型图例直观和形象地让学陶者清楚陶瓷工艺制作的基本内容、方法和过程。
　　作为当前教学改革的实质内容，本书在编著中尽可能系统而全面地完善陶瓷的观念和原理，突出时代特征，提高学习者的创新能力，技能和实践能力。本书与同类书相比有几点完全不同的区别：其一，本书首先明确地阐述了陶瓷的定义，强调现代的陶瓷来源于传统的制陶技艺，而不是观念。其二，本书较为全面地阐述了陶瓷与艺术、工艺和科学之间的关系，陶瓷是三者的综合体现。其三，设备、制作工具、泥料、色料、坯体的干燥与收缩、作品的烧制方面讲解详细，其目的是使学陶者在制作陶瓷之前有一个整体的框架支撑。其四，在陶瓷的成型和装饰制作工艺方面注重理论的讲解，并对制作过程中遇到的问题给予重点提示。

探寻材料的诗意与技术的交融：当代陶艺创作的多元路径 图书信息： 艺术设计方法与实践教程·工艺系列：陶瓷工艺（此书不包含在以下简介内容中） 图书简介： 本教程聚焦于当代陶瓷艺术领域中，除传统工艺范畴之外的、更具创新性和探索性的材料应用、设计思维转变以及跨媒介的实践方法。它旨在引导读者超越既有的技术规范，深入理解如何将前沿的科学理念、当代艺术思潮与陶瓷材料的内在潜力相结合，构建出既有深度又具视觉冲击力的作品。 第一部分：新材料、新技术与陶瓷的未来对话 本部分着重探讨现代工业材料和新兴技术如何被引入并重塑传统的陶瓷制作流程。我们不关注传统的釉料配方或拉坯技法，而是将目光投向那些为陶瓷艺术注入新鲜血液的元素。 1.1 高性能复合材料的引入与结构创新： 深入分析陶瓷与非陶瓷材料（如树脂、金属粉末、玻璃纤维等）的复合技术。讨论如何利用这些复合材料的特性，解决纯陶瓷在强度、韧性或色彩表现上的局限。重点研究“脱模后处理”的精细工艺，例如压力铸造结合快速成型技术后，如何进行局部强化或结构性镂空，以实现传统方法难以达到的轻盈感和复杂几何形态。案例分析将聚焦于受仿生学启发的结构设计，探讨如何通过材料的梯度变化来模拟自然界中骨骼或植物纤维的受力模式。 1.2 数字化制造与参数化设计在陶艺中的应用： 本章完全摒弃手工捏塑和传统模具制作的思维定式，转而探讨参数化设计软件（如Grasshopper或Rhino）如何介入陶瓷形态的生成。我们将详细解析如何通过算法定义复杂曲面、生成程序化的纹理和内部结构。随后，重点讲解这些数字化模型如何转化为可实施的物理形态——包括使用高精度多轴CNC（计算机数控）对软陶或石膏模型进行精细雕刻，以及探索使用工业级3D打印技术（如SLA或SLS）打印出原型或直接打印可烧制的陶瓷粉末结构。讨论的重点在于：算法思维如何影响最终的“触感”和“重量感”的体验。 1.3 釉面反应的化学拓扑学： 本节并非教授传统釉料的调配，而是从材料科学的角度，探讨极端烧制条件（如还原气氛、超高温、真空环境）对陶瓷表面微观结构的影响。重点研究“化学拓扑学”——即如何通过精确控制冷却速率和气氛波动，引导釉层产生自发性的纹理、晶体生长或裂变效应。例如，探讨如何通过精确控制二氧化钛或锆石的比例，在特定降温曲线下诱导出类似热解或冰裂的宏观效果，使其成为一种可控的“材料情绪表达”。 第二部分：当代设计思维与概念驱动的实践 本部分侧重于如何将非物质性的设计理念和跨学科的知识体系，转化为陶瓷的具象表达。这要求创作者具备批判性思维和叙事能力。 2.1 陶瓷与时间维度：考古学与未来学的交叉视角： 探讨如何利用陶瓷的持久性这一核心特质，来探讨“时间性”这一抽象概念。研究如何通过“故意做旧”、“材料侵蚀”或“半成品状态的保留”来构建时间层次。例如，设计一系列作品，模拟地质变迁或文明衰落的痕迹。讨论“假考古”的创作策略——通过设计出具有虚构历史背景的器物，挑战观众对真实性与物质证据的固有认知。 2.2 空间叙事与环境装置中的陶瓷应用： 本章关注陶瓷如何从“器物”解放出来，成为构建大型空间叙事的一部分。探讨陶瓷单元（Tile/模块）如何通过重复、排列和相互作用，创造出具有特定光影和声学效果的装置。讨论如何利用陶瓷的密度和孔隙率来调控环境声音，以及如何将光纤或LED集成到陶瓷结构中，使作品成为一个自发光的、有呼吸感的“建筑皮肤”。案例将涉及如何设计与特定建筑空间互动的、非功能性的纪念碑式陶瓷构件。 2.3 触觉的语言学与非视觉体验： 陶瓷的触感是其区别于其他材料的关键属性。本节深入探讨如何通过材料的粗糙度、温度导率、重量感和阻尼特性，来构建一种“触觉语言”。重点研究如何通过表面处理技术（如喷砂、酸蚀、抛光至镜面效果）来刻意引导或阻碍观众的触摸行为。讨论如何设计“失重感”的器皿，或刻意设计具有强烈“摩擦感”的雕塑，以此表达设计者的情绪状态或哲学观点。 第三部分：可持续性、循环经济与陶瓷的伦理责任 本部分关注陶瓷设计实践在当代社会中的责任和创新方向，摒弃过度消耗的传统模式。 3.1 低能耗烧制与冷加工的探索： 讨论替代传统窑炉的高能耗烧制方法。研究低温陶瓷材料（如特定的水泥基复合材料或聚合物陶瓷）在结构和美学上的可能性。重点关注常温固化、气干型粘土的现代配方改进，以及如何通过精密的结构设计来弥补其在物理强度上的不足，使其适用于艺术表达而非传统实用功能。 3.2 废弃陶瓷的升级再造（Upcycling）： 系统研究如何将回收的陶瓷碎料（如废弃瓷砖、工业陶瓷边角料）通过研磨、结合剂重构、或高温熔融后再结晶等方式，重新转化为具有独特纹理和色彩的新型陶土或釉料。探讨如何通过“碎片化叙事”，将回收材料的来源信息融入到最终作品的视觉肌理中，使作品本身成为对消费主义的反思。 3.3 原材料的在地性与文化基因： 鼓励创作者深入研究其所在地特有的泥土资源，而非依赖标准化的工业粘土。探讨如何通过对本地矿物、土壤的化学分析和实践烧制，发掘出仅存在于特定地理区域的独特色彩和收缩率。这要求设计师不仅是手工艺人，更是对地域地质学有深刻理解的材料探索者。 本书通过这些前沿且跨学科的视角，旨在培养新一代陶瓷艺术家和设计师，使他们能够以批判性的眼光和创新的技术手段，参与到当代艺术和设计的前沿对话中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对“解决问题”的关注上。它不是那种只谈理想化状态的完美教程，而是非常诚实地列举了工艺过程中可能遇到的所有“坑”——从泥料收缩率的不确定性到窑变时釉面开裂的遗憾。书中为这些常见难题提供了多种可行的解决方案，并分析了每种方法的优劣和适用场景。这种“故障排除”式的指导，对于正在独立创作的实践者来说，是无价之宝。它让我明白，工艺的精进不在于一帆风顺，而在于如何聪明地应对变数。这种脚踏实地的态度，让这本书真正成为了我案头不可或缺的“急救手册”，每当我遇到瓶颈时，都能从中找到清晰的突破口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑结构设计得非常巧妙，从基础的材料认知到复杂的成型技法，再到最后的烧制与装饰，层层递进，脉络清晰得让人赞叹。我尤其欣赏作者在介绍不同流派和风格时所采用的对比分析方法。比如，当讲到拉坯技巧时，它会同时引用学院派的严谨标准和民间手工艺人的灵活变通，这种多元视角的呈现极大地拓宽了我的思路。它并没有强迫读者去遵循某一种固定的模式，而是鼓励我们在理解了基本规则之后，勇敢地去探索和创造属于自己的表达方式。更棒的是，随书附带的案例分析部分，详细记录了从概念草图到成品的全过程，那些看似神来之笔的瞬间，其实都蕴含着无数次的尝试和修正，这对于培养韧性至关重要。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前总觉得工艺学习太依赖实操，理论书往往流于表面，但这本书彻底颠覆了我的看法。它对于工艺背后的哲学思考令人耳目一新。作者没有满足于“如何做”的层面，而是深入探讨了“为什么这样做”的意义，将陶瓷制作提升到了一种文化传承和个人表达的哲学高度。阅读过程中，我常常停下来思考作者提出的那些关于“器物与人”、“材料与精神”的关系。这种深度的文本内容，使得这本书的价值远超一本纯粹的技术手册。它像是一位智慧的引路人，在教你掌握工具的同时，也在塑造你的审美观和对待创作的态度。每次翻阅，都能从中汲取到新的精神力量，感觉自己的艺术视野被极大地拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版质量简直是行业典范。纸张的质感非常适合反复翻阅，而且油墨的印刷清晰细腻，即便是那些复杂纹理的细节图也展示得淋漓尽致，这对于我们这种需要仔细观察学习的人来说太重要了。版式设计上，图文的配合达到了完美的平衡，作者深知视觉冲击力和阅读舒适度同样重要。关键信息点总是被巧妙地用不同字体或颜色区块突出显示，避免了信息过载带来的阅读疲劳。我喜欢它那种沉稳又不失活泼的整体感觉，每一次打开它，都像是在进行一次精心策划的博物馆之旅，充满了仪式感和被尊重的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图简直是视觉盛宴，色彩搭配和构图都充满了匠心独运的巧思。我特别喜欢其中对传统工艺的现代化诠释，那些老技术在现代设计语言的加持下焕发出了全新的生命力。比如，书中对釉料配方的讲解，不仅仅是枯燥的化学公式堆砌，而是结合了历史渊源和实际应用案例，让我这个初学者也能轻松理解其背后的科学原理和艺术效果。作者显然是下了苦功去研究每一个细节，连那些看似微不足道的细节，比如泥料的陈化过程对最终质感的影响，都有深入的阐述。读起来一点也不觉得枯燥，反而像是在一位经验丰富的老匠人手把手地教你，那种踏实感和启发性是其他教材难以比拟的。它不仅仅是一本技术指南，更像是一本关于如何“看见”和“感受”材料的艺术手册。

评分☆☆☆☆☆

后来我以优异的成绩跨进了临湘一中高中部，学校里掀起思想教育高潮，号召学生成为德智体全面发展的合格人才，……紧接着学校里又举办了“做党的好孩子”读书活动和“热爱社会主义”读书读报活动，并且县里还专门围绕着两个题目进行演讲比赛。我的思想开始成熟，开始认识养育了自己几十年而自己还迷惑的祖国。我在高中部又被评为了岳阳市“三好学生”。并担任了学生会的学习部长。

评分☆☆☆☆☆

书趣之三，当你为一个问题绞尽脑汁百思而不得其解的时候，又或是当你对某一个问题小有心得时，打开一本书，发现已有人对这个问题做出了充分的论述。正好搔到你的痒处，正中下怀，喜乐不禁。于是一切都已明了，一切付出的辛劳都有了回报。这种柳暗花明又一村的感觉是什么也换不去的。

评分☆☆☆☆☆

1984年的一天是一个非常令我激动的日子。我参加了“全省读书活动演讲赛”。那次我结识了许许多多的新朋友，听到了他们振振有词的演讲。我有些惭愧。他们一个个成绩优秀，而我？我发誓努力向他们学习。

评分☆☆☆☆☆

明确地阐述了陶瓷的定义，强调现代的陶瓷来源于传统的制陶技艺，而不是观念。陶瓷工艺较为全面地阐述了陶瓷与艺术、工艺和科学之间的关系，陶瓷是三者的综合体现。陶瓷工艺在设备、制作工具、泥料、色料、坯体的干燥与收缩、作品的烧制方面讲解详细，其目的是使学陶者在制作陶瓷之前有一个整体的框架支撑。2．陶瓷的创造性特征在20世纪50年代，现代陶瓷这一观念的产生使陶瓷家摆脱了传统制陶观念的束缚，现代陶瓷的创造性体现在它与传统陶瓷艺术观念的不同传统陶瓷艺术是归属工艺美术范畴，是注重工艺的创新与工艺的美感而现代陶瓷是注重观念和思想，是借鉴传统工艺注重作品说明了什么事情，表达了一种什么思想，以及产生什么联想。现代陶瓷的创造性还体现在原创性上的追求，学会从自然中、生活中发现原创性的元素，在陶瓷创作过程中不乏形态的探索，空间的探索，肌理、质感、重量的探索，以及艺术感染力和美的探索。现代陶瓷的创造性还体现在材料上的使用，传统陶瓷艺术注重材料的严格控制与筛选以及材料与工艺的关系。由于审美趋向的不同，甚至在传统陶瓷艺术中的脱釉缺点在现代陶瓷中却有可能是优点。同时，现代陶瓷的创造性还体现在它成型方法的多样化，除传统的注浆、印坯、拉坯、泥条、泥板成型外，现代陶瓷还有手捏、掏空、堆砌、黏接、组合等无不用尽。另外，现代陶瓷的创造性还体现在它的装饰手法传统的装饰手法严谨而几百年不变，摹仿和传承约束了陶瓷装饰手法的发展而现代陶瓷的装饰不拘一格，只要能完成自己的创作思想就可以综合运用，并创造性地发展了泥浆装饰、肌理装饰等。它的烧成方法也是现代陶瓷创造性最重要的一部分，陶瓷家们努力尝试着不同的方法，除了传统的氧化烧成，还原烧成之外，又创造出熏烧、乐烧、柴烧、堆烧、盐釉烧等，使其烧造出来的作品不拘一格。:..唐英1.唐英现代的社会是当代艺术发展的时代，作为-代艺术的陶瓷已经完全形成了一种独立的艺术门类，它是在几千年传统制陶技艺的传承下派生出来的一种新的艺术形式。陶瓷教学作为现代的专业教育应该是动态的和发展的，它应该是在专业教育的同时而像日本、美国及其他发达国家那样成为普及教育，这是编写本教材的主要出发点。笔者有幸在20世纪80年代初见证了国外现代艺术思潮的流入，并亲自参予了中国现代陶瓷的创作和推动它一步步的向前发展，并在二三十年中完成了几百余件大型作品，时代在变而我的观念和作品也在变，由此感触较多。学无止境，我们在学习中积累，在总结中完善，并通过此书走向传授，编者尽可能地完善理论逻辑，尽可能地采用通俗易懂的语言，通过尽可能的典型图例直观和形象地让学陶者清楚陶瓷工艺制作的基本内容、方法和过程。作为当前教学改革的实质

评分☆☆☆☆☆

如果人的一生能与书结成莫逆之交，可谓不枉来世上一遭。我正是沿着书的阶梯，一步步走向人生的山峰。

评分☆☆☆☆☆

东汉开国（赠品）这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢魏新著写的东汉开国（赠品）也就打消了我的犹豫.简单的看了下东汉开国以作者在-10百家讲坛所作同名讲座为基础整理润色而成。书内附赠讲座精彩内容光盘1张。百家讲坛栏目一贯坚持让专家、学者为百姓服务的栏目宗旨，栏目在专家、学者和百姓之间架起一座桥梁一座让专家通向老百姓的桥梁，从而达到传播中国优秀传统文化的目的。百家讲坛栏目坚持百家讲坛，坛坛都是好酒的节目制作理念，不断培养专家、学者的公众意识，不断强化媒体为受众着想的服务意识。泽东说，他足历史上最会用人、最有学问、最会打仗的皇帝。从庄稼汉到九五之尊，刘秀走过了怎样的人生道路他开创东汉王朝目的历程，对今人有哪些启迪百家讲坛最年轻主讲人魏新为您讲述波澜壮阔的开国历史与曲折趺宕的励志人生。,我发觉我已经喜欢上它了,尤其是书中的一段楚汉争霸，韩信萧何，文景之治，卫青霍去病，飞将军李广，这些人和事，都发生在西汉。非要说东汉，我们马上想起的，是东汉末年，三国群雄争霸，就像有首歌唱的那样东汉末年分三国，烽火连天不休没错，西汉和三国这两段历史，实在是太出名了，那么多家喻户晓的故事，你就是想不知道，也绝不可能。就算你一点历史也不学，中学语文上就有鸿门宴吧语文你也不学，电影看过霸王别姬，看过赤壁吧小说看过三国演义吧戏曲里面多少三国戏呵。就是下象棋，总得知道卒子为什么要过楚河汉界吧其实，我总觉得，太热闹的历史，往往会偏离历史的本身。它更多地娱乐了我们。这种娱乐，是一种充满暴力色彩的植入，让人眼花缭乱，心神不宁。有多少事实会在喧嚣中湮没，有多少真相会被尘埃掩埋。其实，在西汉和三国之间，东汉曾一度辉煌。这个王朝的辉煌，就是从它的开国皇帝开始的。汉世祖光武帝刘秀的一生曲折跌宕，从一名放牛娃、一名庄稼汉到光复汉室的英雄，再到治国平天下的模范皇帝，就像上述历史上对他的评价，可谓接近完美，可以说是极品中的极品。那么，刘秀这个极品皇帝，又有哪些超凡的经历他的奋斗史，又能给今天的我们带来哪些激励和启迪呢西汉被王莽给篡了，建立了新朝。王莽的国号叫新，新朝变法改制，搞得很新潮，听上去很新，其实不得民心，很多人都怀念汉朝的日子，怀念那个明犯强汉者，虽远必诛（汉书卷七十）的强盛年代。于是，在这种潮流的推动下，风云际会，身为汉室后裔的刘秀顺理成章地涌现出来，振臂一呼，光复汉室，建立东汉。就像北宋灭亡后，宋高宗赵构建立南宋一样。赵构我们还知道他泥马渡江，屡遭凶险，

评分☆☆☆☆☆

我爱读书，既不是为了“黄金屋”，也不希望有“颜如玉”，只是从实践中体会到读书的无穷乐趣。

评分☆☆☆☆☆

明确地阐述了陶瓷的定义，强调现代的陶瓷来源于传统的制陶技艺，而不是观念。陶瓷工艺较为全面地阐述了陶瓷与艺术、工艺和科学之间的关系，陶瓷是三者的综合体现。陶瓷工艺在设备、制作工具、泥料、色料、坯体的干燥与收缩、作品的烧制方面讲解详细，其目的是使学陶者在制作陶瓷之前有一个整体的框架支撑。2．陶瓷的创造性特征在20世纪50年代，现代陶瓷这一观念的产生使陶瓷家摆脱了传统制陶观念的束缚，现代陶瓷的创造性体现在它与传统陶瓷艺术观念的不同传统陶瓷艺术是归属工艺美术范畴，是注重工艺的创新与工艺的美感而现代陶瓷是注重观念和思想，是借鉴传统工艺注重作品说明了什么事情，表达了一种什么思想，以及产生什么联想。现代陶瓷的创造性还体现在原创性上的追求，学会从自然中、生活中发现原创性的元素，在陶瓷创作过程中不乏形态的探索，空间的探索，肌理、质感、重量的探索，以及艺术感染力和美的探索。现代陶瓷的创造性还体现在材料上的使用，传统陶瓷艺术注重材料的严格控制与筛选以及材料与工艺的关系。由于审美趋向的不同，甚至在传统陶瓷艺术中的脱釉缺点在现代陶瓷中却有可能是优点。同时，现代陶瓷的创造性还体现在它成型方法的多样化，除传统的注浆、印坯、拉坯、泥条、泥板成型外，现代陶瓷还有手捏、掏空、堆砌、黏接、组合等无不用尽。另外，现代陶瓷的创造性还体现在它的装饰手法传统的装饰手法严谨而几百年不变，摹仿和传承约束了陶瓷装饰手法的发展而现代陶瓷的装饰不拘一格，只要能完成自己的创作思想就可以综合运用，并创造性地发展了泥浆装饰、肌理装饰等。它的烧成方法也是现代陶瓷创造性最重要的一部分，陶瓷家们努力尝试着不同的方法，除了传统的氧化烧成，还原烧成之外，又创造出熏烧、乐烧、柴烧、堆烧、盐釉烧等，使其烧造出来的作品不拘一格。:..唐英1.唐英现代的社会是当代艺术发展的时代，作为-代艺术的陶瓷已经完全形成了一种独立的艺术门类，它是在几千年传统制陶技艺的传承下派生出来的一种新的艺术形式。陶瓷教学作为现代的专业教育应该是动态的和发展的，它应该是在专业教育的同时而像日本、美国及其他发达国家那样成为普及教育，这是编写本教材的主要出发点。笔者有幸在20世纪80年代初见证了国外现代艺术思潮的流入，并亲自参予了中国现代陶瓷的创作和推动它一步步的向前发展，并在二三十年中完成了几百余件大型作品，时代在变而我的观念和作品也在变，由此感触较多。学无止境，我们在学习中积累，在总结中完善，并通过此书走向传授，编者尽可能地完善理论逻辑，尽可能地采用通俗易懂的语言，通过尽可能的典型图例直观和形象地让学陶者清楚陶瓷工艺制作的基本内容、方法和过程。作为当前教学改革的实质

评分☆☆☆☆☆

书趣之二，在于可以大发议论。凡着书立说者，必为一时之俊才。虽是俊才，有时也会有疏漏，而这疏漏偏偏被你看出来了，你高兴不高兴？杜甫《饮中八仙歌》中有句“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”这句是写李白的。但你想，如果把“臣”字写成“爷”字，不是更好地表达他的酩酊大醉之态么？一时间意得志满，好像杜甫都要来拜你为“一字师”。大发议论，使你与作者有并驾之感，精神上快乐无比。