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☆☆☆☆☆

安晓波 等 著

图书标签:

• 艺术设计
• 造型基础
• 设计原理
• 艺术基础
• 视觉传达
• 构图
• 色彩
• 形式美学
• 设计入门
• 艺术教育

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787502581695

版次：1

商品编码：10090089

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-03-01

用纸：胶版纸

页数：228

字数：350000

内容简介

　　本书对艺术设计概念、艺术设计形态、设计美学原理、平面构成、立体构成、色彩构成、空间构成等方面的造型基础知识进行了讲述。着重对平面构成、色彩构成、空间构成知识和构成效果进行了讲解；将空间构成从立体构成中分离出来，作为一个独立的章节进行分析和讲解，以满足空间类艺术设计专业方向的学生在专业学习上的需要。并通过现代艺术设计的实际案例，分析和介绍了构成基础知识的实际应用。适合高校艺术设计专业的学生使用，并能够满足艺术设计不同专业方向的学生的学习需要，同时也适合广大非艺术设计专业的读者使用。
　　
　　本书从高等院校的艺术设计专业学生的基础学习需要出发，结合课程的实际学时，对艺术设计概念、艺术设计形态、设计美学原理、平面构成、立体构成、色彩构成、空间构成等方面的造型基础知识进行了讲述。本书着重对平面构成、色彩构成、空间构成知识和构成效果进行了讲解；将空间构成从立体构成中分离出来，作为一个独立的章节进行分析和讲解，以满足空间类艺术设计专业方向的学生在专业学习上的需要。本书在最后的章节中，通过现代艺术设计的实际案例，分析和介绍了构成基础知识的实际应用。书中采用了大量的图片并与理论知识相结合，图文并貌，更有利于学习。本书通过基础理论知识的阐述，强调了艺术设计的设计性和设计者应建立的设计观念。

目录

第一章 艺术设计基础概论
第一节 艺术设计的概念和特征
一、艺术设计的概念
二、艺术设计有着自己独特的含义
三、设计的艺术特征
四、艺术设计的主要类别
五、艺术设计一般设计过程
六、艺术设计的基本表现方法
第二节 艺术设计造型基础概念
一、造型基础概念
二、造型基础与构成
三、构成设计与包豪斯
四、目前我国的“构成教育”
第二章 设计与艺术形态
第一节 形态的概念和分类
一、形态的概念
二、形态的分类
第二节 形态的视觉和知觉心理
一、视觉与知觉
二、形态的知觉心理
第三节 统觉和错觉
一、数量错视形
二、方向错视形
第四节 基本形态构成元素
一、点的概念
二、线的概念
三、面的概念
四、体的概念
五、空间的概念
第三章 设计美学的基本原理
第一节 设计美学概念
第二节 形式美的基本规律与原则
形式美法则
第四章 平面构成
第一节 概述
第二节 平面构成的基本元素
一、概念元素
二、视觉元素
三、关系元素
四、实用元素
第三节 点、线、面及其构成
一、点的研究
二、线的研究
三、面的研究
第四节 平面构成的表现形式
一、重复(反复)
二、近似
三、渐变(推移)
四、发射(辐射)
五、特异(突变)
六、密集
七、肌理
八、空间
九、打散(分割)
第五节 平面构成作品欣赏
第五章 立体构成
第一节 立体构成的基本要素
一、立体的概念和构成要素
二、体的分类
三、体的表情
四、体的构成特征
五、立体与平面的关系
第二节 构成的原则
一、对称、均衡
二、动感、量感
三、空间感
四、肌理
第三节 构成的方式方法
一、半立体构成(二点五维次元空间构成)
二、立体构型
第四节 构成与多媒体
第六章 空间构成
第一节 空间概念
一、空间
二、空间形态
三、空间形态与立体形态的区别
四、空间的划分和分类
第二节 空间构成要素
一、空间形态构成要素
二、空间形态的限定性
三、空间的构成方法
四、空间构成的感觉
第三节 空间的构成
一、空间单元形态
二、单元空间形态组合
第四节 空间构成的组织形式和方法
一、空间构成的组织形式
二、空间构成的组织方法
第五节 空间艺术的美学心理
第七章 色彩构成
第一节 敲开色彩的大门
一、认识色彩
二、色与光
三、色彩的形成
四、物体色与光
第二节 色彩构成概述
一、色彩构成概念
二、色彩构成研究范围
第三节 色相环与色立体
第四节 色彩三要素
一、色相
二、明度
三、纯度
第五节 色彩混合
一、色光混合(加色混合)
二、色料混合(减色混合)
三、空间混合(中性混合)
第六节 色彩的心理学效应
一、色彩的情感
二、色彩的联想
三、色彩嗜好
第七节 色彩对比
一、色相对比
二、明度对比
三、纯度对比
四、面积对比
五、冷暖对比
第八节 色彩调和
一、色彩调和的概念
二、调和的原理
三、调和的方法
第九节 色彩构成作品欣赏
第八章 构成基础与现代艺术设计
第一节 构成在平面设计中的应用
一、构成基础在广告招贴设计中的应用
二、构成基础在书籍装帧设计中的应用
第二节构成在服装设计中的应用
一、构成在服裝中的装饰效果
二、色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造
第三节 构成在环境艺术设计中的应用
一、构成基础在室内设计中的应用
二、构成在展示艺术设计中的应用
参考文献

前言/序言

《光影流转：数字媒体艺术的视觉语言构建》 图书简介 本册《光影流转：数字媒体艺术的视觉语言构建》并非聚焦于传统意义上的艺术设计造型基础，而是深入探讨在当代数字技术浪潮下，媒介特性如何重塑视觉表达的本质。本书旨在为数字媒体艺术家、交互设计师以及对新兴视觉技术抱有浓厚兴趣的学习者提供一套系统性的、前沿的视觉语言构建框架。 第一部分：数字媒介的物质性与潜能 传统造型基础往往关注二维平面（素描、色彩）或三维实体（雕塑）的固有规律，而本书将考察数字媒介本身的“物质性”——即算法、像素、代码和数据流如何成为新的造型元素。 第一章：像素作为基元与形态生成 本章摒弃了对“点、线、面”的经典解析，转而研究像素（Pixel）的非线性行为。我们将探讨像素如何从单纯的色彩载体，演变为具备时间维度和交互潜能的形态发生器。内容涵盖： 网格的瓦解与重构： 讨论非欧几里得网格系统在实时渲染中的应用，以及如何利用分辨率的边界条件创造出新的视觉张力。 噪点与随机性： 深入分析Perlin Noise、Simplex Noise等程序化生成算法，如何模拟自然界的复杂形态（如地形、流体），并将其转化为具有特定叙事目的的抽象结构。 色彩空间革命： 详述从RGB到Lab、HSV，再到新兴的高动态范围（HDR）色彩管理对感知经验的影响。重点分析在OLED和MicroLED屏幕上，色彩的物理特性如何反作用于设计决策。 第二章：时间性与运动的造型学 在数字媒体中，静态的“造型”概念被动态的“过程”所取代。本部分着重分析时间轴如何成为一种新的塑形工具。 关键帧的解放： 探讨超越传统线性插值的动画路径规划，包括基于物理模拟（如粒子系统、布料动力学）的形态演变。 循环与非线性叙事结构： 分析循环动画、回环结构在构建沉浸式体验中的作用，以及如何利用时间节奏（Tempo）控制观众的视觉焦点和情感波动。 实时反馈循环的设计： 探讨传感器数据、用户输入如何即时地、非预设地改变视觉形态，将观看者转化为形态的共同创造者。 第二部分：空间、交互与沉浸式形态 本书将视角扩展到三维空间和沉浸式环境，探讨在虚拟和增强现实中，用户经验如何定义视觉的有效性。 第三章：三维空间的拓扑学与感知陷阱 针对三维建模和虚拟环境的构建，本书侧重于非传统几何学的应用。 拓扑结构而非欧氏几何： 关注莫比乌斯带、克莱因瓶等拓扑概念在环境设计中的潜能，用以制造视觉上的“不可能空间”。 视差与深度编码： 深入研究立体视觉（Stereoscopy）的原理，以及如何利用渲染技术操纵双眼视差，引导用户对虚拟深度的错误或预设感知。 环境光照的叙事功能： 分析全局光照（Global Illumination）和体积光（Volumetric Lighting）在塑造氛围和心理状态方面的作用，不再仅仅是物理模拟，而是情绪投射的手段。 第四章：数据可视化：抽象形态的具身化 数字设计越来越倾向于对复杂数据集进行视觉编码。本章专门研究如何将抽象的、非视觉的形态转化为可理解的视觉结构。 信息形态学的构建： 讨论如何根据数据的内在关系（等级、网络、时间序列）选择合适的视觉映射（颜色、大小、位置、运动轨迹）。 交互驱动的形态探索： 介绍如何设计允许用户“触摸”和“操纵”数据的界面，使得数据形态的探索过程本身成为一种动态的造型练习。 可解释性与美学平衡： 探讨在追求视觉冲击力的同时，如何坚守信息传达的准确性，避免“过度美化”带来的误导。 第三部分：算法与人机共创的设计范式 本书的最终部分聚焦于设计流程的未来，即当设计决策越来越多地由计算过程承担时，设计师的角色如何转变。 第五章：生成式设计中的“设计意图” 生成式艺术和AI辅助设计是当前的前沿领域。本书审视的不是生成的结果，而是如何“设定”生成系统。 约束条件的设计： 探讨如何通过精妙地设置边界条件、目标函数和惩罚机制，引导算法生成出符合人类审美预期的、富有新意的形态。 风格迁移的底层逻辑： 分析卷积神经网络（CNN）在不同风格图像之间进行特征提取和重组的机制，以及如何介入这一过程以实现特定风格的“混搭”或“解构”。 可控性与随机性的辩证关系： 讨论在高度自动化的设计流程中，如何保留“意外发现”的乐趣，同时确保最终产出符合项目需求。 第六章：动态界面与感知流 现代设计越来越聚焦于屏幕之外的感知体验，特别是移动设备和可穿戴技术。 微交互的形态张力： 研究细微的动画反馈（如加载图标、按钮点击反馈）如何通过形态的变化来传达系统状态、减轻用户的等待焦虑。 触觉反馈的视觉对应： 分析如何通过屏幕上的视觉语言，预示或呼应设备可能产生的触觉或听觉反馈，构建跨模态的感知统一性。 适应性形态： 讨论界面和信息布局如何根据用户的环境（光照、移动速度、注意力集中度）动态调整其视觉密度和复杂性，实现真正的“情境感知”造型。 总结：超越基础，构建未来形态 《光影流转：数字媒体艺术的视觉语言构建》旨在提供一套超越传统造型训练的工具箱。它要求学习者将媒介特性内化为造型语言的一部分，将时间、交互和算法视为塑造视觉形态的核心驱动力。本书的价值在于引导读者从“如何画得好”转向“如何通过数字媒介有效地‘发生’视觉”。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术设计造型基础》的封面设计得十分简洁，纯白背景上用深灰色衬线字体印着书名，散发着一种低调而专业的学术气息。初次翻开，我立刻被其严谨的逻辑结构所吸引。书中对造型基础的探讨并非停留在对几何形体的简单罗列，而是深入剖析了“形体与空间”之间的复杂关系。作者似乎非常注重理论的系统性，每一个章节都像是一层层递进的阶梯，从最基础的点、线、面，到中级的体块构成，再到高级的空间分割与组合，都进行了细致入微的阐述。尤其让我印象深刻的是，书中对“负空间”概念的解读，它并非仅仅是形状之间的空白区域，而是一种主动的、具有构成意义的视觉元素。书中配有大量的黑白线条图，这些图示精准地解释了抽象的理论，比如如何通过视觉引导线来构建动态平衡，或者如何利用韵律感来组织平面布局。对于初学者来说，这本书提供了一个非常坚实、近乎教科书式的理论框架，让人在面对复杂的创作任务时，能有一个清晰的思维导图作为支撑。它更像是一本工具书，指导你如何“看”世界，而不是简单地告诉你“画什么”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想寻找一些能激发灵感、提供创新思路的素材集，但阅读体验却让我发现它更偏向于对基础原理的“复习”与“夯实”。书中的插图风格异常统一，多采用高度抽象化的几何图形进行分析，缺少那种色彩斑斓、充满情绪感染力的设计案例。比如，在讨论“比例与尺度”的那一部分，作者详细引用了黄金分割、斐波那契数列在古代建筑中的应用，分析得头头是道，但对于当代流行设计中那些打破常规、追求非理性美感的比例运用，讨论则显得略微保守。我期待能看到更多关于数字媒介对传统造型观念冲击的探讨，比如参数化设计如何改变我们对对称与平衡的认知。这本书的语言风格非常学术化，有时候为了理解一个概念，我需要反复阅读好几遍，才能将文字描述与脑海中形成的视觉模型对上号。总体而言，它像一位一丝不苟的严师，要求你把基本功练到炉火纯青，但如果你想寻找的是那种能让你“哇”出声来的前沿范例，这本书可能不太符合你的期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的难度曲线设置得有些陡峭。前几章对基础元素如“点线面”的定义和分析可谓是字斟句酌，让人感到扎实，但当进入到关于“视觉张力”与“动势”的探讨时，作者突然切换到了一种非常高深的符号化语言，很多概念的过渡显得过于跳跃。我感觉自己像是在攀登一座只有阶梯没有缓冲平台的山峰。例如，书中对“视觉重量”的解释，虽然逻辑上无可挑剔，但缺乏足够多的生活化案例来辅助理解。它似乎默认读者已经具备了较高的艺术感知力，能够自行体会到“粗线比细线重”这类基本常识背后的深层构成意义。对于我这样需要大量具象参照物来理解抽象概念的设计学生来说，这种缺乏中介环节的讲解方式，使得某些章节的吸收效率非常低。我常常需要在外部寻找其他设计理论的书籍来交叉印证，才能真正消化书中的某些核心观点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计本身就体现了一种克制的造型美学。纸张质感偏哑光，翻阅起来非常舒适，没有廉价印刷品的油腻感。装帧很厚实，可以平摊在桌面上，这对需要长时间临摹或对照参考的学习者来说非常友好。不过，我个人对书中对“纹理”的处理略有微词。在涉及材质表现力的章节里，几乎所有的案例图都处理成了均匀的灰度过渡，很少有对材料本身肌理的细致刻画。例如，当谈到如何利用肌理来增强立体感时，书中的示范图更侧重于光影的二维模拟，而非真实材料（如粗粝的石头、光滑的金属）带来的触觉冲击。这使得我对如何将抽象的造型法则转化为具体到特定材料上的设计语言感到有些困惑。它为我们搭好了骨架，但血肉的填充还需要我们自己去摸索。我希望作者能在这一部分增加一些不同介质的对比分析，让造型基础不再仅仅是关于“形状”，还能与“材料性”产生更紧密的连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值，在我看来，在于它对“系统性思维”的培养。它强迫你跳出“画一个好看的物体”的单一思维模式，转而去思考“这个物体是如何被构建起来的”。在介绍完各种基础构成原则后，书中附带的练习题（虽然是以文字描述为主，没有提供标准答案）非常有启发性。它们引导读者去解构日常生活中看到的任何造型——无论是椅子、灯具还是建筑立面——将其拆解成点线面、体块、方向和节奏。这种“分析性观看”的能力，远比记住几个设计范例要宝贵得多。它教会了我，真正的创新不是凭空产生的灵感，而是对既有基础元素的有效、有目的的重组与变异。虽然内容偏向理论，略显枯燥，但如果能坚持读完并尝试消化书中的所有分析方法，那么它绝对是构筑你未来设计视野的“地基”，确保你的作品在形式上是站得住脚的，而不是空中楼阁。

评分☆☆☆☆☆

江慈一直紧跟着裴琰，见那人还未现身，颇有些心猿意马。忽听知客报卫三郎驾到，精神为之一振，忙扯长脖子向正园门口望去。

评分☆☆☆☆☆

裴琰双手接过御赐之物，奉入正堂，又匆匆步出。

评分☆☆☆☆☆

吴总管拱拱手道：“宫中事忙，这就告辞！”

评分☆☆☆☆☆

有外包装，是正品，以后还来的了

评分☆☆☆☆☆

卫昭刚要落座，席上一人却忽然站起身来，轻‘哼’一声，袍袖一拂，往旁边一桌行去。庄王有些尴尬，卫昭眼波一扫，嘴角勾起近乎邪美的笑容，落座道：“这桌去了瓶河西老醋，倒也清爽。”

评分☆☆☆☆☆

裴琰连称‘岂敢岂敢’，微微侧身，引卫昭入正厅。转身之间，眼神掠过身后的江慈，江慈面无表情，随着他和卫昭往正厅行去。

评分☆☆☆☆☆

卫昭嘴角含笑，眼神似有意似无意地掠过裴琰身后的江慈，道：“少君高堂寿宴，卫昭岂有不出席的道理，只是因一点点小事耽搁，来迟一刻，少君莫怪。”

评分☆☆☆☆☆

她总算保持着一份清醒，没有惊呼出声，硬生生将头转正，忍着颈间剧痛，暗自深深呼吸，控制住狂烈的心跳，以免被裴琰听出端倪。

评分☆☆☆☆☆

裴琰拍了拍额头，忙趋到太子身旁，请太子离座。众宾客纷纷起身，举杯遥祝圣上万岁，又敬太子永康，裴琰再致谢词，众人方闹哄哄归座。早有仆从川流不息地将热腾腾的肴馔摆上酒桌，戏台上也重起笙箫，园内彩声大作，觥筹交错，裴府寿宴就此正式开始。