鋼琴踏闆法指導（附光盤2張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[美] 班諾維茨 著，硃雅芬 譯

圖書標籤:

• 鋼琴
• 踏闆
• 鋼琴演奏
• 音樂教學
• 技巧
• 樂理
• 附帶光盤
• 音樂
• 演奏
• 指導

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544423892

版次：1

商品編碼：10029641

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-01-01

用紙：膠版紙

頁數：270

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：2

內容簡介

　　適宜的踏闆法是一位具有藝術纔能和高超理解力的鋼琴傢的標誌。踏闆法——為音色，為洪亮度，為延續某些音——是一門藝術，但它必須基於曆史的考慮以及對作麯傢意圖的理解。
　　在《鋼琴踏闆法指導》中，約瑟夫·班諾維茨和四位著名的撰稿者提齣瞭有關此問題的一個全麵見解。在概述鋼琴踏闆的簡要曆史之後，有幾章專用於講述現代鋼琴上三個踏闆中每個踏闆的結構和操作。接下來的幾章涉及瞭不同時期、不同風格的鋼琴作品中的踏闆用法。作者把他們對於踏闆法問題的介紹和建議的解決辦法基於作麯傢在世時所用樂器的性能和聲音質量，以及他們各自獨特的記譜法體係。
　　有關巴赫的情況，雖然他的作品並非為現代鋼琴而寫，但它們被在現代鋼琴上演奏，因而必須注意到某些風格和音響方麵的原則。圍繞海頓和莫紮特作品中的踏闆法存在著某些爭論，他們的大多數作品是為早期鋼琴而寫的。有兩章是專論貝多芬的：威廉·S.紐曼討論瞭貝多芬的踏闆用法，而班諾維茨接著對如何在現代大鋼琴上實施它們提供瞭建議。
　　在有關浪漫派作麯傢的三個章節中，莫裏斯·亨森敘述瞭肖邦音樂中的踏闆法，而班諾維茨討論瞭舒曼和李斯特。然後馬剋·漢森概述瞭加泰隆學派的教學以及它的踏闆法原則如何反映在一些西班牙大師的作品中。最後一章根據基賽金的學生迪安·艾爾德對他的大師班的迴憶，詳述瞭瓦爾特·基賽金關於德彪西和拉威爾作品中踏闆法的意見。
　　貫穿《鋼琴踏闆法指導》全書，班諾維茨和他的同事們強調演奏傢的耳朵是最終的評判員——因為曆史的事實和作麯傢的意圖，可能由於某些一時的因素諸如跟前的樂器，演奏空間的大小和音響效果，甚至演奏者的情緒而需要加以修改。這裏為教師、演奏傢和嚴肅的鋼琴學生提供丁切閤實際的建議和音樂研究方麵的洞察力。

作者簡介

　　約瑟夫·班諾維茨被美國“號角”（Fanfare）唱片評論形容為“我們時代鍵盤藝術傢中的一位巨人”；任羅斯新聞稱他為“一位驚人的藝術名傢，他對作麯傢精神的深刻理解使公眾感到驚奇”；而華沙的魯赫·穆齊茲尼（Ruch Muzyczny）指齣他是“一位極崇高的演奏能手”。
　　班諾維茨以第一名的成績畢業於維也納國立音樂和戲劇藝術學院，他的教師包括卡爾·弗利德伯格（Carl Friendberg，剋拉拉·舒曼的學生）和居爾奇·雄多爾（Gyorgy Sandor，貝拉·巴托剋的學生）。班諾維茨在五大洲作為鋼琴演奏傢和管弦樂隊的獗傢而聞名於世。1992年，為承認他對李斯特和浪漫主義文獻的傑齣演繹，匈牙利李斯特協會在布達佩斯授予班諾維茨李斯特奬章。

目錄

鋼琴踏闆的曆史

第一部分 踏闆法技巧
第一章 右踏闆
連音踏闆法
手指踏闆法
鏇律性材料的踏闆使用法
伴奏音型的踏闆使用法
踏闆法作為對句法和奏法的一個幫助
用踏闆來突齣節奏
踏闆法和力度變化
為音色和特殊效果而使聲音模糊
踏闆的部分更換
抖動或顫動踏闆法
製音器聲音的部分釋放
不用踏闆的段落
在反復中取得變化
踏闆作為緊接的手段
第二章 中踏闆
第三章 左踏闆
第二部分 不同作麯傢、不同風格的鋼琴作品中踏闆的使用
第四章 演奏巴赫作品時踏闆的使用
右踏闆、左踏闆、中踏闆的使用
改編麯中的踏闆運用
第五章 演奏海頓和莫紮特作品時踏闆的使用
第六章 貝多芬的踏闆用法
第七章 在現代鋼琴上實施貝多芬的長踏闆
第八章 肖邦鋼琴作品的踏闆使用
第九章 演奏舒曼作品時踏闆的使用
第十章 演奏李斯特作品時踏闆的使用
第十一章 加泰隆學派的踏闆法
第十二章 基賽金在德彪西和拉威爾作品中的踏闆法
關於德彪西的《沉沒的教堂》的大師課（《前奏麯》第1集第10首）

前言/序言

鋼琴踏闆的藝術：色彩、呼吸與錶達的深度探索 本書籍，不包含《鋼琴踏闆法指導（附光盤2張）》中的任何具體內容或練習。 本指南緻力於提供一個更廣闊、更具哲學性的視角，深入剖析鋼琴踏闆在音樂錶現中的核心作用、曆史演變、技術原理，以及如何將踏闆運用提升至藝術創造的層麵。 --- 第一章：超越“踩與放”——踏闆的本體論與美學意義 1.1 踏闆的曆史迴響：從“補充”到“結構” 鋼琴踏闆並非始終是現代鋼琴演奏中不可或缺的要素。本章將追溯延音踏闆（Damper Pedal，或稱右踏闆）的發展曆程，探討其在巴洛剋時期羽管鍵樂器上的“幽靈”缺席，以及古典時期鋼琴製作技術革新如何使得踏闆從一種實驗性的“附加功能”逐漸演變為樂器設計和音樂創作的結構性要素。我們將分析海頓、莫紮特、貝多芬早期作品中對踏闆的暗示性使用，與浪漫主義時期，特彆是肖邦和德彪西對踏闆的“音響飽和度”的極緻追求之間的根本差異。 1.2 音響的物理學與聽覺心理學 深入探討延音踏闆激活琴弦振動後産生的復雜泛音列。這不僅僅是延長音高的物理現象，更是對聽覺感知的深度乾預。本章將解析： 共振的層次： 延音踏闆如何誘發與當前彈奏音符無關的琴弦共振，創造齣一種“聲場的籠罩感”。 “模糊”的藝術： 區分“清晰的連奏”與“有目的的模糊”。理解何時需要乾淨的界限，何時需要通過細微的踏闆運動製造聲音的“混閤”與“交織”，以模擬人聲的呼吸感或管弦樂的音色疊加。 時間感知的扭麯： 踏闆對聽者對音樂時間流逝感的影響。慢速樂章中的長延音如何“拉伸”時間，而快速的、半踏的運用如何增加音樂的緊迫性。 1.3 踏闆作為“呼吸”的隱喻 將踏闆視為演奏者與樂器之間、音樂片段之間、乃至聽者與作品之間的“情感中介”。它不是一個開關，而是一個調節器。好的踏闆運用使得樂麯“流動”起來，仿佛具有生命力。我們將探討如何通過踏闆的“進退”來模仿人類的呼吸節奏——吸氣時的積蓄、呼氣時的釋放與延伸。 --- 第二章：技術深層解析——踏闆的精細操作與控製 2.1 跨越“全踏”的陷阱：半踏與微踏 (Half & Subtle Pedaling) 現代鋼琴對踏闆的敏感度要求極高。本章將側重於對非完全釋放和非完全踩下的技術進行嚴謹的分析： 半踏 (Half Pedaling) 的精確度： 探討如何通過對踏闆施加不同程度的壓力，來控製泛音的清晰度和低頻的厚度。這要求演奏者對踏闆機械結構有深刻理解，並能以極細微的肌肉運動來感知地毯與踏闆之間的摩擦阻力變化。 微踏 (Subtle Pedaling) 與“拂踏”： 專論那些幾乎不改變整體音響基調，但能微妙地“潤飾”音符邊緣的踏闆運用。這在演奏復調織體，尤其是巴赫或早期奏鳴麯中，用來清晰化鏇律綫條的同時保持整體的連貫性。 2.2 換踏技巧的革命：同步與非同步 踏闆的切換是技術的核心難點。本章將詳細區分並指導幾種高級換踏策略，強調其與指法的關係： 同步換踏 (Simultaneous Change)： 強調指法運動結束後，踏闆立即（或近乎同時）的切換。適用於清晰、節奏明確的段落。 異步/錯位換踏 (Asynchronous/Delayed Change)： 這是創造復雜音響色彩的關鍵。例如，在和弦結束後，手指先抬起，踏闆延遲釋放，以捕獲短暫的共振尾音，隨後再乾淨地換踏至下一個和弦。這種“聲音的殘影”處理是浪漫主義作品錶達的基石。 “踏闆連奏” (Legato Pedaling)： 不僅僅指腳法的連貫，更是指通過精密的踩踏與釋放時機，使得相鄰的樂句在聲音上實現無縫連接，即使手指需要斷開。 2.3 柔音踏闆（Sostenuto Pedal）：被誤解的錶達工具 著重分析中央踏闆（Sostenuto Pedal，通常指三踏闆鋼琴上的中踏闆）的正確使用場景。這不是一個“小型延音踏闆”，而是一個“選擇性保持器”。 精確選擇： 討論如何僅保持需要被持續的特定音符（如低音根音或持續的固定低音），而使上方新進入的和聲保持清晰的清晰度。 現代作品的契機： 分析二十世紀作麯傢如何利用Sostenuto踏闆創造新的音響結構，以及演奏者如何剋服其在不同鋼琴品牌間的機械不一緻性。 --- 第三章：風格與語境——踏闆的詮釋性運用 踏闆的“正確”用法永遠取決於音樂的語境、作品的年代以及演奏者對作麯傢意圖的理解。 3.1 古典主義的剋製與清晰 (c. 1750–1820) 探討在莫紮特、海頓作品中，對踏闆的運用應保持的“剋製美學”。重點在於清晰度優先於混響。踏闆僅用於裝飾性的琶音段落的增亮，或在極少數情況下用於強調樂句的終結。不當的延音會被視為對作品結構邏輯的破壞。 3.2 浪漫主義的沉醉與廣闊 (c. 1820–1900) 浪漫主義音樂是踏闆技術爆炸的時代。本章將以肖邦、舒曼、李斯特為例： 肖邦的“顔色”： 肖邦的音樂對踏闆的依賴程度前所未有。探討他如何利用踏闆來模糊和弦的邊界，創造齣“波蘭式的憂鬱”或“如歌的抒情性”。重點分析其練習麯和夜麯中對踏闆的“持續性”要求。 李斯特的宏大音響： 如何利用延音踏闆在鋼琴上模擬管弦樂隊的豐滿度，通過長時間的延音來支撐其史詩般的大跨度和復雜的織體。 3.3 印象主義與現代的聲場構建 (c. 1900 至今) 德彪西和拉威爾將踏闆的使用推嚮瞭純粹的音色與氛圍營造。 德彪西的“水聲”： 分析如何通過大量的、快速的、極微的踏闆切換，捕捉光綫在水麵上的反射效果。這要求踏闆動作的頻率甚至超過手指的運動頻率。 結構破碎與音色剝離： 探討現代作麯傢如何要求踏闆僅保留某些泛音的“色彩”，而要求主要音符保持斷奏。這挑戰瞭傳統對踏闆作為“連奏工具”的定義。 --- 第四章：聆聽的修煉——自我矯正與錄音分析 4.1 傾聽的陷阱：演奏者聽到的與聽眾聽到的差異 演奏者坐在琴凳上，耳朵緊貼音闆，所聽到的聲音往往比聽眾聽到的更為“乾燥”或“清晰”。本章將指導演奏者如何校準這種感知偏差： “遠場”聆聽訓練： 如何在練習時模擬聽眾的距離，通過錄音或請他人代聽，來判斷踏闆混響是否過度飽和。 低音區的“泥濘”： 專門分析大鋼琴低音區泛音（特彆是八度以下）的復雜性，以及如何使用微踏來避免低音區的渾濁。 4.2 實踐的自我評估工具 本章不提供練習麯，而是提供一套評估框架： 1. 對比測試： 針對同一樂句，分彆以“零踏闆”、“全踏”、“半踏”進行演奏，並記錄差異，以確定最優的錶達平衡點。 2. 織體清晰度檢查錶： 針對不同聲部（鏇律、伴奏、低音）的清晰度進行打分，反嚮推導齣踏闆的修正力度。 3. 錄音的批判性分析： 學會如何通過錄音識彆齣不必要的噪音（如腳部機械的摩擦聲）、以及由於換踏不及時造成的“音符粘連”。 --- 結語：踏闆是音樂傢的延伸 本書旨在拓寬對鋼琴踏闆的理解邊界，將其視為一種精微的、與音樂哲學深度綁定的錶達工具。掌握瞭這些知識後，演奏者便能跳脫齣機械化的“踩放”指令，真正讓踏闆成為音樂的“心跳”與“呼吸”。

評分☆☆☆☆☆

這本書我還沒來得及深入研讀，但僅僅是翻閱瞭目錄和前言，我就已經被其嚴謹的學術態度和紮實的理論基礎所吸引。作者在開篇就點明瞭鋼琴踏闆演奏的復雜性，以及其在音樂錶現中不可或缺的地位。從“模糊化處理”、“音色變化”、“延音效果”等詞語的運用，可以看齣作者並非僅僅在教授技術技巧，更是在引導讀者去理解踏闆背後深刻的音樂哲學。書中詳細闡述瞭不同類型踏闆（延音踏闆、弱音踏闆、延音踏闆）的功能和使用場景，並結閤瞭大量古典和現代作品的實際演奏片段進行分析。我尤其期待作者對“踏闆與觸鍵的聯動性”這一章節的深入探討，相信這對於提升我的演奏層次會有極大的幫助。書中對踏闆的細微控製，如“微踩”、“緩起”等技法的描述，更是體現瞭作者對鋼琴演奏的極緻追求。即使是作為一名有一定演奏基礎的樂迷，我也能從中感受到一種“窺一斑而知全豹”的驚喜。書中的插圖和圖錶也十分清晰，能夠直觀地展示踏闆的運動軌跡和發聲原理。雖然我還沒深入學習，但從整體的框架和作者的專業性來看，這本書無疑是一本值得反復揣摩的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書的初衷，更多的是抱著一種“查漏補缺”的心態，畢竟我自學鋼琴也有幾個年頭瞭，自認為對基本功的掌握還算紮實。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我以往的認知。它並非一本簡單的“如何踩踏闆”的教程，而更像是一部探索鋼琴音樂“靈魂”的百科全書。書中對踏闆“呼吸感”和“空間感”的強調，讓我茅塞頓開。我意識到，很多時候，我之所以覺得自己的演奏“乾澀”或“缺乏感染力”，正是因為對踏闆的運用過於機械和被動。作者通過對不同作麯傢作品的深度剖析，生動地揭示瞭踏闆如何能夠賦予音樂以生命，使其擁有如同人聲般的情感起伏和呼吸節奏。書中對“非延音踏闆”的探討，比如弱音踏闆在營造朦朧、私密氛圍中的作用，以及中央踏闆（ sostenuto pedal）在多聲部演奏中的精準控製，更是讓我大開眼界。我之前從未想過，原來踏闆的運用可以如此精妙和富有創造性。這本書真正讓我體會到瞭“細節決定成敗”這句話的深刻含義，也讓我對未來的學習方嚮有瞭更清晰的規劃。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂理論專業的學生，平時接觸大量的音樂文獻，對音樂的理解也偏重於宏觀的結構和和聲分析。偶然間，朋友推薦瞭這本書，我纔意識到，原來在音樂的“演奏層麵”，還有如此豐富而精深的學問。這本書的獨特之處在於，它將音樂理論與演奏實踐完美地結閤在瞭一起。作者並沒有迴避艱澀的理論術語，而是用非常清晰易懂的方式，將它們轉化為具體的演奏技巧。例如，書中對“諧音共振”和“泛音列”的講解，以及如何利用踏闆來“放大”或“抑製”這些聲音現象，讓我對鋼琴的音響原理有瞭全新的認識。更令我驚喜的是，書中對不同時期、不同風格音樂作品的踏闆處理方式進行瞭詳細的對比分析，從巴洛剋時期的“簡潔”到浪漫主義時期的“豐富”，再到印象派時期的“色彩斑斕”，都進行瞭深入淺齣的闡述。我尤其喜歡書中關於“踏闆與和聲的融閤”的章節，它解釋瞭如何通過踏闆的運用，將復雜的和聲進行處理得更加流暢和富有層次。這本書不僅提升瞭我對鋼琴演奏的認知，也豐富瞭我對音樂整體的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名職業鋼琴演奏傢，我一直認為自己在踏闆運用上已經相當成熟。然而，這本書的齣現，讓我看到瞭自己演奏中潛在的不足，也為我提供瞭一些全新的視角。書中對於“踏闆的動態控製”的精細描述，讓我反思瞭自己是否能夠達到作者所倡導的那種“瞬間響應”和“微妙變化”。例如，作者在講解如何利用踏闆來錶現音樂的“呼吸”時，提到瞭“氣息的延展”和“情緒的釋放”，這些詞語雖然抽象，但卻精準地捕捉到瞭優秀演奏傢在踏闆運用中的神髓。書中還深入探討瞭“踏闆與身體的協同作用”，強調瞭踏闆演奏並非僅僅是腳部的動作，而是全身心的投入。我特彆贊賞書中對“情感共鳴”和“意境營造”的強調，這錶明作者並非僅僅關注技術本身，更關注音樂的情感傳遞。這本書為我提供瞭一個寶貴的“校準”機會，讓我能夠更係統地審視和優化自己的演奏習慣，也為我在教學中如何更有效地指導學生，提供瞭極大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對鋼琴懷有深深熱愛，但技術水平卻有些“業餘”的愛好者。市麵上很多關於鋼琴學習的書籍，要麼過於枯燥，要麼過於淺顯。這本書則恰恰找到瞭一個絕佳的平衡點。它既有理論深度，又不失實踐指導。作者的語言風格十分親切，就像一位經驗豐富的老師在耳邊細語，循循善誘。書中對踏闆的講解，沒有使用那些高深的術語，而是用通俗易懂的比喻來解釋復雜的概念。例如，作者將踏闆的延音比作“音樂的餘韻”，將弱音踏闆比作“低語”，讓我一下子就明白瞭它們的作用。書中還提供瞭很多“小貼士”和“練習方法”，非常適閤我們這類業餘學習者。我尤其喜歡書中關於“如何通過踏闆來潤色簡單的鏇律”的章節，這讓我在演奏一些入門級的麯子時，也能感受到音樂的豐富和飽滿。雖然我還沒有完全掌握書中所有的技巧，但這本書已經極大地激發瞭我對鋼琴演奏的熱情，讓我對未來學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

紙張有點粗糙，但是內容很實用

評分☆☆☆☆☆

這本書對任何學習階段的鋼琴愛好者都是不可多得的一本基礎教科書。

評分☆☆☆☆☆

非常好，很實用。以前聽周薇教授推薦過，當時還沒翻譯好。鋼琴教師要買

評分☆☆☆☆☆

在現代m鋼琴上實施貝多芬的長踏闆

評分☆☆☆☆☆

書不錯，就是貴，碟沒聽

評分☆☆☆☆☆

起源古典音樂是一個含義廣泛的術語，廣義的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今、並在歐洲主流文化背景下創作的音樂，或者指植根於西方傳統禮拜式音樂和世俗音樂，其範圍涵蓋瞭約公元9世紀至今的全部時期。主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有彆於通俗音樂和民間音樂。在地理上，這些音樂主要創作於歐洲和美洲，這是相對於非西方音樂而言的。另外，西洋古典音樂主要以樂譜記錄和傳播，和大多數民間音樂口傳心授的模式不同。　　亦有人認為“古典”是對應於“流行”而言的，因為這些音樂經得起時間的考驗，能夠引起不同時代聽眾的共鳴，故認為應當稱之為“經典”（classic）的音樂。　　但如果細究古典一詞，本意可以理解為古代留傳下來堪稱經典的音樂作品（古代+經典），但是一般來說，古典音樂是具有規則性本質的音樂，具有平衡、明晰的特點，注重形式的美感，被認為具有持久的價值，而不僅僅是在一個特定的時代流行。這也體現於“古典”（classical）與“經典”（classic）的不同。　　古典音樂（classical music）本來是專指德奧在1750—1830年間以海頓、莫紮特、貝多芬為代錶的音樂，即所謂“維也納古典樂派”的音樂（或翻譯為“維也納古典主義音樂”）。這就是狹義的古典音樂。　　從這個狹義的古典音樂概念齣發，我們可以嚮前追溯到巴赫、韓德爾，乃至更早的宗教音樂（含天主教即羅馬公教，東正教，基督新教），嚮後延伸到浪漫主義、民族樂派，以及20世紀西方的現代音樂。這些都是廣義的古典音樂，也就是基於這個傳統的，無論是繼承和發揚這個傳統，還是試圖以創新來突破這個傳統的音樂創作嘗試，都可以歸入古典音樂之內。而在這個傳統外獨立發展的音樂，雖然有藉鑒和影響古典音樂創作的，但是一般也不歸入古典音樂之內，比如爵士樂、搖滾樂，以及東方一些民族的音樂。　　因此對於廣義的“古典音樂”這個詞來說，歐洲藝術音樂的定義更加準確。曆史沿革格裏高利時期古典音樂叢書　　說到歐洲古典音樂，不能不提到中世紀伊麗莎白時期，格裏高利時期的音樂，其中，占主導地位的是宗教音樂！當時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到瞭當時社會的政治與音樂，當時的音樂，隻是純粹的宗教用途，隻限於在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對今後的音樂發展起到瞭重要的作用！文藝復興的影響　　到瞭1450年，歐洲音樂開始進入瞭文藝復興時期，因為當時的歐洲政治的不穩定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資産階級萌芽，為瞭適應當時社會的發展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領域裏都開始瞭文藝復興運動，也就是在那時，歐洲傳統的大小調式逐漸形成！　　歐洲到瞭1600年開始，進入瞭一個大發展的時期——巴洛剋時期，那時候不僅産生瞭象大傢所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作麯傢，歌劇，協奏麯，奏鳴麯等題材相繼被創造發展齣來。樂風轉變　　當歐洲音樂進入古典時期後，也就是在1750年巴赫逝世後，歐洲復調後繼無人，樂風轉嚮簡潔實用的主調，那時候，齣現瞭三位音樂大師：“交響樂之父”海頓，“神童”莫紮特，以及“樂聖”貝多芬！音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂！　　在1827年貝多芬逝世後，結束瞭嚴謹的古典主義時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時的作麯傢把作麯當作抒發內心情感的手段，對音樂的審美也有瞭進一步的發展，産生瞭炫技等音樂錶現手法！如當時的帕格尼尼，李斯特等就是那時紅極一時的演奏傢！音樂錶現，風格也日趨豐富，齣現瞭一些以民族音樂語言進行創作的民族作麯傢，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格裏格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作麯傢。 古典音樂叢書時間進入19世紀，齣現瞭以德彪西為首的印象派音樂！音樂錶現極具色彩化，和當時的繪畫風格有相同之處！　　在浪漫主義後期，也就是歐洲調性體係發展到瞭最輝煌也是最後的時期，我不得不提到拉赫馬尼諾夫，馬勒等作麯傢，他們把歐洲傳統作麯法發展到瞭極緻，當然也包括新的嘗試，齣現瞭像馬勒第八交響麯《韆人閤唱》這樣的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主義崇尚復調和對位法，采用多調性，為以後的傳統作麯法到先鋒音樂的過渡起到瞭至關重要的作用！

評分☆☆☆☆☆

第w一章

評分☆☆☆☆☆

關於德彪西的《沉沒的教堂》的大師課（《前奏麯》E第1集第10首E）

評分☆☆☆☆☆

Friendberg，剋拉拉·舒曼的學生）和居爾奇·雄多爾（Gyorwgy