內容簡介

　　適宜的踏闆法是一位具有藝術纔能和高超理解力的鋼琴傢的標誌。踏闆法——為音色，為洪亮度，為延續某些音——是一門藝術，但它必須基於曆史的考慮以及對作麯傢意圖的理解。
　　在《鋼琴踏闆法指導》中，約瑟夫·班諾維茨和四位著名的撰稿者提齣瞭有關此問題的一個全麵見解。在概述鋼琴踏闆的簡要曆史之後，有幾章專用於講述現代鋼琴上三個踏闆中每個踏闆的結構和操作。接下來的幾章涉及瞭不同時期、不同風格的鋼琴作品中的踏闆用法。作者把他們對於踏闆法問題的介紹和建議的解決辦法基於作麯傢在世時所用樂器的性能和聲音質量，以及他們各自獨特的記譜法體係。
　　有關巴赫的情況，雖然他的作品並非為現代鋼琴而寫，但它們被在現代鋼琴上演奏，因而必須注意到某些風格和音響方麵的原則。圍繞海頓和莫紮特作品中的踏闆法存在著某些爭論，他們的大多數作品是為早期鋼琴而寫的。有兩章是專論貝多芬的：威廉·S.紐曼討論瞭貝多芬的踏闆用法，而班諾維茨接著對如何在現代大鋼琴上實施它們提供瞭建議。
　　在有關浪漫派作麯傢的三個章節中，莫裏斯·亨森敘述瞭肖邦音樂中的踏闆法，而班諾維茨討論瞭舒曼和李斯特。然後馬剋·漢森概述瞭加泰隆學派的教學以及它的踏闆法原則如何反映在一些西班牙大師的作品中。最後一章根據基賽金的學生迪安·艾爾德對他的大師班的迴憶，詳述瞭瓦爾特·基賽金關於德彪西和拉威爾作品中踏闆法的意見。
　　貫穿《鋼琴踏闆法指導》全書，班諾維茨和他的同事們強調演奏傢的耳朵是最終的評判員——因為曆史的事實和作麯傢的意圖，可能由於某些一時的因素諸如跟前的樂器，演奏空間的大小和音響效果，甚至演奏者的情緒而需要加以修改。這裏為教師、演奏傢和嚴肅的鋼琴學生提供丁切閤實際的建議和音樂研究方麵的洞察力。

作者簡介

　　約瑟夫·班諾維茨被美國“號角”（Fanfare）唱片評論形容為“我們時代鍵盤藝術傢中的一位巨人”；任羅斯新聞稱他為“一位驚人的藝術名傢，他對作麯傢精神的深刻理解使公眾感到驚奇”；而華沙的魯赫·穆齊茲尼（Ruch Muzyczny）指齣他是“一位極崇高的演奏能手”。
　　班諾維茨以第一名的成績畢業於維也納國立音樂和戲劇藝術學院，他的教師包括卡爾·弗利德伯格（Carl Friendberg，剋拉拉·舒曼的學生）和居爾奇·雄多爾（Gyorgy Sandor，貝拉·巴托剋的學生）。班諾維茨在五大洲作為鋼琴演奏傢和管弦樂隊的獗傢而聞名於世。1992年，為承認他對李斯特和浪漫主義文獻的傑齣演繹，匈牙利李斯特協會在布達佩斯授予班諾維茨李斯特奬章。

目錄

鋼琴踏闆的曆史

第一部分 踏闆法技巧
第一章 右踏闆
連音踏闆法
手指踏闆法
鏇律性材料的踏闆使用法
伴奏音型的踏闆使用法
踏闆法作為對句法和奏法的一個幫助
用踏闆來突齣節奏
踏闆法和力度變化
為音色和特殊效果而使聲音模糊
踏闆的部分更換
抖動或顫動踏闆法
製音器聲音的部分釋放
不用踏闆的段落
在反復中取得變化
踏闆作為緊接的手段
第二章 中踏闆
第三章 左踏闆
第二部分 不同作麯傢、不同風格的鋼琴作品中踏闆的使用
第四章 演奏巴赫作品時踏闆的使用
右踏闆、左踏闆、中踏闆的使用
改編麯中的踏闆運用
第五章 演奏海頓和莫紮特作品時踏闆的使用
第六章 貝多芬的踏闆用法
第七章 在現代鋼琴上實施貝多芬的長踏闆
第八章 肖邦鋼琴作品的踏闆使用
第九章 演奏舒曼作品時踏闆的使用
第十章 演奏李斯特作品時踏闆的使用
第十一章 加泰隆學派的踏闆法
第十二章 基賽金在德彪西和拉威爾作品中的踏闆法
關於德彪西的《沉沒的教堂》的大師課（《前奏麯》第1集第10首）

前言/序言

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第四章

起源古典音樂是一個含義廣泛的術語，廣義的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今、並在歐洲主流文化背景下創作的音樂，或者指植根於西方傳統禮拜式音樂和世俗音樂，其範圍涵蓋瞭約公元9世紀至今的全部時期。主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有彆於通俗音樂和民間音樂。在地理上，這些音樂主要創作於歐洲和美洲，這是相對於非西方音樂而言的。另外，西洋古典音樂主要以樂譜記錄和傳播，和大多數民間音樂口傳心授的模式不同。　　亦有人認為“古典”是對應於“流行”而言的，因為這些音樂經得起時間的考驗，能夠引起不同時代聽眾的共鳴，故認為應當稱之為“經典”（classic）的音樂。　　但如果細究古典一詞，本意可以理解為古代留傳下來堪稱經典的音樂作品（古代+經典），但是一般來說，古典音樂是具有規則性本質的音樂，具有平衡、明晰的特點，注重形式的美感，被認為具有持久的價值，而不僅僅是在一個特定的時代流行。這也體現於“古典”（classical）與“經典”（classic）的不同。　　古典音樂（classical music）本來是專指德奧在1750—1830年間以海頓、莫紮特、貝多芬為代錶的音樂，即所謂“維也納古典樂派”的音樂（或翻譯為“維也納古典主義音樂”）。這就是狹義的古典音樂。　　從這個狹義的古典音樂概念齣發，我們可以嚮前追溯到巴赫、韓德爾，乃至更早的宗教音樂（含天主教即羅馬公教，東正教，基督新教），嚮後延伸到浪漫主義、民族樂派，以及20世紀西方的現代音樂。這些都是廣義的古典音樂，也就是基於這個傳統的，無論是繼承和發揚這個傳統，還是試圖以創新來突破這個傳統的音樂創作嘗試，都可以歸入古典音樂之內。而在這個傳統外獨立發展的音樂，雖然有藉鑒和影響古典音樂創作的，但是一般也不歸入古典音樂之內，比如爵士樂、搖滾樂，以及東方一些民族的音樂。　　因此對於廣義的“古典音樂”這個詞來說，歐洲藝術音樂的定義更加準確。曆史沿革格裏高利時期古典音樂叢書　　說到歐洲古典音樂，不能不提到中世紀伊麗莎白時期，格裏高利時期的音樂，其中，占主導地位的是宗教音樂！當時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到瞭當時社會的政治與音樂，當時的音樂，隻是純粹的宗教用途，隻限於在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對今後的音樂發展起到瞭重要的作用！文藝復興的影響　　到瞭1450年，歐洲音樂開始進入瞭文藝復興時期，因為當時的歐洲政治的不穩定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資産階級萌芽，為瞭適應當時社會的發展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領域裏都開始瞭文藝復興運動，也就是在那時，歐洲傳統的大小調式逐漸形成！　　歐洲到瞭1600年開始，進入瞭一個大發展的時期——巴洛剋時期，那時候不僅産生瞭象大傢所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作麯傢，歌劇，協奏麯，奏鳴麯等題材相繼被創造發展齣來。樂風轉變　　當歐洲音樂進入古典時期後，也就是在1750年巴赫逝世後，歐洲復調後繼無人，樂風轉嚮簡潔實用的主調，那時候，齣現瞭三位音樂大師：“交響樂之父”海頓，“神童”莫紮特，以及“樂聖”貝多芬！音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂！　　在1827年貝多芬逝世後，結束瞭嚴謹的古典主義時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時的作麯傢把作麯當作抒發內心情感的手段，對音樂的審美也有瞭進一步的發展，産生瞭炫技等音樂錶現手法！如當時的帕格尼尼，李斯特等就是那時紅極一時的演奏傢！音樂錶現，風格也日趨豐富，齣現瞭一些以民族音樂語言進行創作的民族作麯傢，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格裏格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作麯傢。 古典音樂叢書時間進入19世紀，齣現瞭以德彪西為首的印象派音樂！音樂錶現極具色彩化，和當時的繪畫風格有相同之處！　　在浪漫主義後期，也就是歐洲調性體係發展到瞭最輝煌也是最後的時期，我不得不提到拉赫馬尼諾夫，馬勒等作麯傢，他們把歐洲傳統作麯法發展到瞭極緻，當然也包括新的嘗試，齣現瞭像馬勒第八交響麯《韆人閤唱》這樣的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主義崇尚復調和對位法，采用多調性，為以後的傳統作麯法到先鋒音樂的過渡起到瞭至關重要的作用！

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