##艺术不是单独的存在 也一直在持续变化 艺术总是和时代背景 文化 社会问题 自我相结合 那些我们看不懂的抽象艺术 行为艺术 却是艺术家的本我的再现 我爱安迪沃霍尔对抽象艺术的讽刺 但从来没想到讽刺其实有两面 我在沾沾自喜的以为我看得懂艺术的同时 也在讽刺我的无知 本书写的非常通俗易懂 扣的一星给配图 有些文中重点介绍的艺术作品没有图 而有图的这些排版时间线混乱 有的在文章前几页又有的在文章后几页 看起来很麻烦

##出人意料的好，诚恳地回答观者如何面对一个艺术作品，那些抽象的艺术作品为什么我们看不懂了？怎么就从看得懂的绘画雕塑演变成了看不懂的？作者认为艺术是面对作品时，观者获得了作者精神层面发出的声音。19世纪之前艺术作为一种传播工具，主要服务于宗教，后来服务政治。1870年代，现代主义思潮涌现，数千年的道德宗教文化开始松动瓦解，人们用艺术呈现发思和批判。二战后美国代表的自由精神，推崇抽象艺术以颠覆欧洲传统造型艺术，通过脱离欧洲艺术框架的方式打造美国的国际地位，又以洛克菲勒财阀收藏为契机，使抽象艺术为全民热捧，从而走向了表现形式上的创新，波洛克的滴画是抽象的旗手，而安迪沃霍尔的罐头盒又反对抽象，当代艺术在尝试新材料、新表现方法和视觉冲击上下功夫，不断致敬与推翻，对美有着千差万别的看法。

##用了三晚不到的时间就读完了，作者的文笔是亲切的。非常好的一本当代艺术科普书，类似深奥的科学理论并不太好懂，但通过科普书籍，就可以踮起脚尖瞥见窗户外的科学世界一样，浅但是个开始，这本书就充当了垫脚石望窗外的作用，是一本很好的当代艺术导读书。艺术家在做的，总是在突破时代的认知边界及观念，历经若干年，形成人们的审美常识。

##不认同书中对于当代艺术价值和审美方式的解读，但是作者逻辑连贯的讨论依旧能帮助我更好地思考当代艺术那些永恒悬置的问题