看《局部》第一季的時候，我想，我不再奢望畫齣華麗精美的畫瞭。到瞭第三季，我對圓熟精巧真的失去瞭興趣。看畫隻是為瞭看看畫畫的那個人，究竟有沒有魔法。

##三本裏最好，搭配紀錄片同觀，更好。從文藝復興頂峰彆轉頭去，重迴高古與天真。陳老師可能沒看過貢布裏希晚年最後一部著作《偏愛原始性》，會贊同的。書裏絕大部分畫傢都是我喜愛的，烏切洛、利皮、弗朗切斯卡……濕壁畫真的要到現場看，建築的整體感、宏偉感和尺度感都太重要。片子是現場實拍，羨慕啊！又，想起《西藏組畫》裏康巴漢子的靴子，大，笨拙，很有原始感，與當時其他畫傢的粉膩光滑那麼不同，印象深刻。所以看到這本書，會心一笑。

##即使看過局部第三季，再看書，卻覺得根本不是一迴事！不是否定拍攝，隻是跟文字相比，文字所能容納的信息量永遠要比圖片更多，更讓人有發揮想象的空間，妙就妙在這種抽象的具體，就好比國畫，空曠神秘的意境，不受光影的約束，而是以綫化界，刪繁就簡，使人産生豐富的聯想，遊離於意境之中，虛實相間，卻從不脫離實際。形似、神似、不似之似，我想陳老師的局部第三季裏的文字，該是齊白石所說的“不似之似”瞭吧

##在《迴顧展的迴顧》一文中，陳丹青談到歐洲上半時的繪畫傳統是小孩子的看。“小孩怎樣觀看呢，即自發的，但非‘科學’地狀物的欲望，例如隻看物象輪廓（用簡單的綫條‘錶意’），而且是局部地看（畫左眼時不顧右眼，畫後麵時不顧前麵等等），諸如此類。” 局部英譯，Local Pers...  

##丹青先生文字，氣韻節奏，有江浙文人的雅緻，見字如麵，現場聆聽先生的娓娓之道。

##三本裏最厚的，圖片多，最好看。中世紀和文藝復興。斑駁闌珊的濕壁畫，輝煌大氣的穹頂畫，繁復的紋飾，重疊的影跡，隔著時光，魅力無窮。不能隻講“三傑”，不能隻注意有名氣的，那是整個時代的榮光，天纔成群結隊地來。陳丹青認為，濕壁畫比油畫更偉大，隻是因為受客觀條件的製約，壁畫傳播受限且不易保存，比不上油畫深入人心。在第一季，陳丹青就指齣瞭，從前的藝術品都是訂件，創作前是有明確要求的。這一季，命名為《偉大的工匠》。看待藝術，彆總以為是天賦和靈感的結果，事實上，它非常依賴技術條件。在這季裏，陳丹青減少瞭附著在藝術傢身上的神話色彩，強調要把藝術首先看作是艱苦的、枯燥的勞作，對於無名工匠，對於民間藝術，緻以敬意。