横尾忠则 | Tadanori Yokoo

日本平面设计师、艺术家。

1936年，生于日本兵库县。

1956年，进入“神户新闻社”担任广告设计。

1958年，作品入选第八届“日本宣传美术展”，并被推荐为会员。

1960年，前往东京，加入“日本设计中心”。相继结识田中一光、细江英公、寺山修司、筱山纪信、三岛由纪夫等人，开始以海报为形式在各类平面作品中展现惊人的创造力，在东京先锋文化圈崭露头角、获得关注。

1962年，以插画获得ADC银奖。

1964年，与宇野亚喜良、原田维夫结成“Studio Ilfil”，成为自由设计师。这一年东京奥运会举办，但横尾忠则却与筱山纪信、和田诚一同前往欧洲旅行，并积极开展自己的海外交流，与波普艺术建立渊源。

1967年，加入先锋剧团“天井栈敷”担任舞台设计，并参与大部分剧作海报的设计。

1969年，在大岛渚导演作品《新宿小偷日记》中担任主演。

1970年，担任大阪市博会纤维馆的设计师。这一年三岛由纪夫离世，成为对横尾影响巨大的事件。

1972年，于纽约现代美术馆举办个展，获得国际认可。

1974年，与筱山纪信同行印度，自此，印度成为对横尾忠则精神世界产生多重影响的场所。

1981年，于涩谷西武举办第一次大规模日本个展。

1982年，发表“画家宣言”，转变创作重心开始以艺术家身份活动。

……

本书记录横尾忠则从1960年来到东京到1984年为止的设计师生涯，期间他以多重身份遍历日本乃至全球的文化事件，以设计为入口参与音乐、电影、舞蹈、戏剧等诸多领域，可谓最具国际知名度的日本设计师之一。此后他以艺术家的身份活跃，并不断得到认可，获得包括“紫绶褒章”在内的多项荣誉。在文学上也有涉猎，甚至以处女作斩获“泉镜花文学奖”。直至2012年神户“横尾忠则现代美术馆”、2013年“丰岛横尾馆”开馆，横尾忠则已被公认为日本当代最重要的设计师、艺术家之一。

www.tadanoriyokoo.com

译者 | 郑衍伟

自由文字工作者，文化领域的瑞士刀。译有安藤忠雄、横尾忠则、草间弥生、村上龙等日本创作者作品，著作亦得到文学奖承认。除此之外，曾于15国进行采访调查，写过破30万+的采访报导《世界上根本没有文创》，剧作《木兰》结合京剧演出与当代打击乐于欧亚七座城市巡回，策划国际视觉文学漫画书系“PaperFilm”。现坐标东京，于某企业亚太团队从事体验创新与服务设计，协同产品开发团队服务世界500强企业与公家机关，卧底进行人类学观察。长年关心视觉叙事、公共空间、参与式设计、文化政策与草根公民活动，认为21世纪的人文工作与学科正在转型，希望透过设计的力量推动一些小小的改变。

http://uxbackpacker.blogspot.com/

日本前卫艺术圈最躁动的时代记录——呈现大师间的交往图谱

国宝级设计师激荡人心的青春故事——从默默无闻到功成名就

1.疯狂而意外的个人创作之路

横尾忠则代表着日本设计的另外一支脉络，他绚烂而多彩，站在传统日式极简风格的背面，但又深深影响着日本设计。这种独特的风格不仅源自日本庶民阶级的审美也来自对西方艺术的吸收。在本书中，横尾记录了自我风格逐渐形成的过程。其中充满了疯狂、意外，以及惊喜。

2.激荡而丰富的时代精神呈现

1960年代到1980年代是日本文化领域最风起云涌的时代，本书近乎跟随作者的目光，观看了当时丰富的文化事件。通过与各个领域创作者的邂逅，立体的艺术图谱也被作者搭建起来。通过与他人的邂逅，一个人逐渐扩散到了一整个时代，展示出有趣的交往轶闻。

3.首刷赠送纪念海报

在诸多创作形式中，海报一直是横尾设计作品的原点，也是他1960至1980年代最广为人知的作品。随书附赠提取横尾忠则设计元素的概念海报作为首刷纪念。

横尾忠则的作品，简直是将我们日本人内在某些无法忍受的东西全部暴露了出来，让人恼火，也让人恐惧。这是一种多么低俗而极致的色彩啊……一种无礼的艺术。

与那种向内部，再向内部一味弯折的狂人的世界不同，一个广阔的、被嘲笑的世界横亘在那里。正是这种广野，把他的作品最终变成了健康的东西。恐怖的共通性，潜藏在招魂社马戏奇观广告的土气色彩，与美国波普艺术可口可乐鲜红容器的色彩之间，引爆我们内在那些自己尽可能不想看到的情绪。然而在没有办法被这鲜明色彩包覆的黑暗深处，似乎暗藏着某种严肃。

横尾先生对于外部世界的关注，让他的作品不至于变成狂人的艺术，他内在世界强韧的发条在驱动这些物质性的讽刺，并且对世俗进行着残酷的处置。在那幽暗深处，不是一个不断退缩转向内心的疯狂世界，而是一片辽阔而充满讪笑的乐土。

——三岛由纪夫