##通篇強調藝術不是來源模仿自然不是起源於象徵含義而是對形式塑造的衝動。但具體到對不同時期紋樣發展的分析，對於藝術史初學者來說還是看著好纍，每幅圖都要對準哪個是粽葉飾渦捲花萼捲須莨苕，希望能慢慢學會風格分析。

##讀瞭一半，關於蓮花的想法是好的

##通過對技術-材質論、自然主義與象徵解釋的駁斥，李格爾建立起裝飾自身的曆史。因而，他得以從外部抽身而齣，從物質轉嚮心理，進而分析裝飾內部的創造與演進，以及不同地域間的形式影響。再現與裝飾在西方的天然分野為李格爾規避外部象徵性、深入討論內部自洽性提供瞭基礎，但二者關係也絕非涇渭分明，當他急於苛責前者，便陷入瞭另一種極端。但李格爾絕非僵化的形式主義者，正是對裝飾的深耕，使他得以從更為細膩深入的視角重審裝飾所附著的建築與空間，進而分析觀念與感知，這些體察在後期的《羅馬晚期的工藝美術》中臻於極緻。本書的意義再如何強調都不為過，尤其在當下，當藝術史逐漸麵嚮外部，重讀李格爾為我們提供瞭嚮內部反思的機會：這正是圖像研究不同於文本研究之處。因而，私以為本書並不僅是“裝飾曆史的基礎”，更是“藝術史的基礎”。

##選讀+補標。此時的李格爾對“藝術意誌”的構想已然初具雛形，但顯然還不成熟，多少有些羞怯。毋寜說，本書更像是李格爾的大型炫技現場：單單分析裝飾紋樣的風格，竟然就能寫三四百頁，實在佩服……（當然，森佩爾寫瞭整整一韆頁……）

##第三章的標題都能印著“第二章”就齣版瞭，我驚瞭。