序
第一讲 为什么中国人钟爱画山水
余 辉、许钦松
第二讲 好的画家先修身，再作画
朱良志、许钦松
第三讲 山水画的传统文化特性
薛永年、许钦松
第四讲 历史变革中的山水画
尹吉男、许钦松
第五讲 中国山水画与西方风景
易 英、许钦松
第六讲 不同于“风格”的“性情”
邵大箴、许钦松
第七讲 笔墨是山水画的语言
郎绍君、许钦松
第八讲 山水画的“工”与“匠”
吴为山、许钦松
第九讲 当山水画教学进入美院
潘公凯、许钦松
后 记
· · · · · · (收起)
具体描述
许钦松、邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山
十位顶尖艺术家、美术史学者，九场直面山水画核心问题的重磅对话
从零开始的中国山水画通识读本
以今人眼光看传统艺术，以传统视角反观今日
收录近二百幅古今中外艺术名作
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为什么中国人钟爱画山水？
千年来山水画经历了哪些变革与发展？
中国山水画与西方风景画有何区别？
山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？
当代人如何面对山水画传统？
早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。
对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。进入对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。
用户评价
##通过阅读这本书，让我一直怀疑的方向得到了验证，让我一直无法精准描述的方面得到了阐述，让我一直疑惑的地方得到了解答。对话的形式相对轻松
评分##书中深入探讨了山水画的笔墨与书法笔墨的关联，揭示了山水画的独特魅力和深厚内涵。每一笔、每一墨都蕴含着画家的情感、思考和哲学追求，让我感受到了山水画不仅仅是视觉的艺术，更是心灵的对话。
评分##既有纵向梳理，也有中西对比，可以快速建立对中国艺术相对全面的认知。
评分##十位顶尖艺术家、美术史学者，九场直面山水画核心问题的重磅对话
评分##这本《中国山水画对谈录》非常适合我这样的读者，我不会画画，更不会画山水画，但是我对文化、历史、哲学等方面非常感兴趣，山水画的研究可以被看作一个“端口”，由此进入中国文人的精神世界， 并且结合十多位对谈艺术家的讲解，横向对比世界上的其他艺术，从而获得更多想法。所以我们在书中会看到，除了大量的中国古画照片之外，还会有很多外国的画作，而且还会有许多现代艺术作品，实际就是搭配文字进行分析讲解之用，这种艺术理论书籍，读过之后会产生很多的思索，我感觉不同于其他简单科普的艺术类书籍，真正做到了，有深度，并且适合艺术从业者，和我这种艺术小白阅读，都会有很大收获。
评分##中国山水画的外延与内涵、形式与实质，都在对话的过程中一一延展出来。这些对谈分为九讲，分别从道统、修身、性情、笔墨、术能、教学、传统、体外、革新九个方面展开，这些学者以“丰富的知识与宽广的视野，为我们展示了当代中国艺术理论的广度与高度”。
评分##通过具体画作解读，大家对谈中充满了机锋和智慧，引导着我们认识欣赏山水画，进一步去深入了解我们的传统文化，找寻那些跨越千年的文化传承。
评分##书中深入探讨了山水画的笔墨与书法笔墨的关联，揭示了山水画的独特魅力和深厚内涵。每一笔、每一墨都蕴含着画家的情感、思考和哲学追求，让我感受到了山水画不仅仅是视觉的艺术，更是心灵的对话。
评分##内行看门道，外行看热闹。学习，以后看展渐渐入门。多看多积累，看专家信手拈来，好丰富。图片印刷又多又清晰，还有西方的画对比。好棒。对谈比理论更通俗易懂一些。
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