1 狂言与“身体”
吾乃武司 编年史1987—1994
2 狂言与“感觉”
吾乃万斋 编年史1995—2000
3 狂言与“性质”
后记 我是狂言机器人
文库本后记
出版后记
· · · · · · (收起)
具体描述
梦枕貘认定的“阴阳师”、东京奥运会开闭幕式总导演兼创意总监
曾与宫崎骏、黑泽明合作，饰演过鲁迅、夏目漱石、哥斯拉
羽生结弦也向其致敬，活跃于世界舞台，跨界影视戏剧等各领域的日本国宝级艺术家
亲述「狂言」这门世袭相传的古典艺术
分享个人家学，成长历程，创作生涯中的思想斗争、自我挑战与突破
介绍这项传承人类身体文化、堪比“京剧”的世界非物质文化遗产
虽是“徒手之艺”，却须像机器人编程一般精确
「我为什么一定要表演狂言呢？」
「在我将“活着”的那种喜悦，分享给在场所有人的那一瞬间，答案就会宛如彩虹一般显现」
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「我为什么一定要表演狂言呢？
在我将“活着”的那种喜悦
分享给在场所有人的那一瞬间，
答案就会宛如彩虹一般显现。」
野村万斋，当代首屈一指的人气狂言师，活跃于多方舞台的跨界艺术家，被誉为日本未来的“人间国宝”。怎么看都是成功的人生，他却自比“狂言机器人”。生为狂言，在自我意识形成之前，身体里便被编入了“程序”。背负着宿命，只有在这条路上不停地走下去，才能证明自己的存在；只有不断地证明自己，才能真正地活下去。
在这本随笔集中，野村万斋分享了他的成长历程、创作焦虑、不满足的自省，以及自我挑战与突破。正如狂言，有正经，才得以欢笑。当他将宿命化为活着的原动力，生命之花已然绽放。
* * *
◎ 通过“解剖”狂言师的身体，从头到脚、由内及外地生动展示了狂言这门“徒手之艺”。
◎ 编年体讲述了个人狂言生涯的发端与修行，从武司时期的点滴到成为人气狂言师万斋。
◎ 回顾了留学英国期间尽情呼吸自由的现代空气，与来自世界各地的艺术家切磋的宝贵经历。
◎ 阶段性记录了在“狂言是也座”的创作体会与演出心得，以及在海外文化交流中的有趣见闻。
◎ 分享了在古典艺能、现代戏剧和影视表演中的尝试与探索，以及对“传统的当下”和狂言未来的思考。
◎ 字里行间流露真性情，绝美写真令人惊叹，原来他是这样的野村万斋。
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#万斋OS#
「自我幼时起，狂言就被灌输进了我的身体里，它将我改造成了一台适合展现狂言艺术的计算机。」
「一年的时间里，我将头发留到了肩部，长度足够在脑后束起来。但回国后第二天我就把头发剪了。要是我解释说这是为了梳成丁髻，或许就不会有人说什么了吧？我一边在脑子里想着这些强词夺理的解释，一边惋惜地望着自己的头发像流水素面一样簌簌掉落，仿佛自己逝去的青春。」
「“我为什么一定要表演狂言呢？”当年我因为害怕师父万作，所以不敢这样问他。轮到我的儿子，他却很简单直白地问出了这个问题。我苦苦思索答案而不得，于是老实地回答道：“其实我和你想的一样。”」
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很早以前我就在构思《阴阳师》的电影了，蕞初是从安倍晴明的角色开始考虑的，那时就觉得万斋先生是适当的人选。刚开始关于这部电影的讨论时，我就说，不请万斋先生演我就不干了。有了电影版之后，继续创作这个系列的小说时，我脑海中就会浮现万斋先生的晴明。
——梦枕貘
当SIS剧团的制作人向我提出“希望万斋先生出演现代剧”的请求时，万斋先生穿西装的样子便在我心中激起了一种良性的违和感。明明是现代人，身上却始终萦绕着一种与现代人十分不同、与现代生活格格不入的气质。这让我想到了留学英国时期的夏目漱石。
——三谷幸喜
表演时我非常关注细节，赋予每个动作意义，“晴明”的整个形象都变得丰富，与之前完全不同了。在滑冰时感觉到自己是生存在大自然之中的，这是以前从未有过的，好像在更广阔的世界里感受到了自己的存在。是万斋先生教给我这样去思考的。
——羽生结弦
????内容简介
生的起点是无法选择的，而有时，人生的道路亦如此。就像他，出身于狂言世家，三岁初登舞台，从此走上“狂言机器人”的养成之路。
“我为什么一定要表演狂言呢？”
这句从未能说出口的怀疑，只有用一生的努力来寻找答案。为了毫无破绽地站立在舞台上，日复一日地在严苛的声音和身体训练中习得教养，在一呼一吸之间感受着对手的微妙。
当自由的自我意识突破传统的条条框框，便将抵达“人间狂言师”的境界。
用户评价
##野村万斋在日本被誉为未来人间国宝，作为狂言师归属和泉流六世野村万藏家系，与和泉元弥归属的和泉流三宅藤九郎家系，在派系关系上有着分家与宗家的关联。狂言发轫于唐朝的散乐，历经六百多年仍活跃于当今的舞台之上，跨越时间的藩篱传达着世俗恒长的欢乐。作为日本四大古典戏剧之一，是门讲究型的古典滑稽短剧，在身法上讲求立姿的“沉腰”、行动的“擦足”...如擦足的行动模式，则与扮演神、鬼、老人、女人、动物时佩戴面具可能导致的行动不便，与观众位略低于舞台有着一定的关联。野村万斋以表演体验为出发，分以身体，颈、肩、胸、腹、背、腰、手、足等，加以五感，眼、鼻、嘴、耳、声等，简述了狂言对于人体肌肉记忆的淬炼标准。在科普狂言基础知识的同时，穿插讲述了自己在狂言方面的学习与成长经历。
评分##“在当今这样一个现代社会，单是以家业为目的去传承狂言，这在技术层面上是做得到，但是从文化层面上讲，难度真的太大了。要与日语的使用以及生活方式的改变相对应，这对狂言的存在本身就是一大考验。在如今这样的情况下，我们为什么还要将狂言当作立家立业之本呢？” 迫不及待想在书中找到答案！
评分野村喜欢tradition这个词，他说，其中有trade（交换）的含义。“它有一种舍弃执拗，为了追求更为优质的内容而将已有的各个部分不断交换的感觉”。也很喜欢野村说上法国人的哑剧课时学到的“这个表演不经济”的警示。戏剧是需要加上观众的想象力和游戏感而共同造就的艺术，演得太满，容易滑稽。
评分##一些连载和场刊摘录集结成册，按照时间慢慢看下来感受到了野村万斋作为艺术家在年龄和艺术成就方面的积淀，人的二三十年就这样浓缩成了一本书。排版和装帧都蛮舒服的，但是作为外行人，希望多点注释。
评分野村喜欢tradition这个词，他说，其中有trade（交换）的含义。“它有一种舍弃执拗，为了追求更为优质的内容而将已有的各个部分不断交换的感觉”。也很喜欢野村说上法国人的哑剧课时学到的“这个表演不经济”的警示。戏剧是需要加上观众的想象力和游戏感而共同造就的艺术，演得太满，容易滑稽。
评分##2021/11 书的装潢特别漂亮，里面的照片太美了。略遗憾的是，这是20年前的书了，现在看感觉时间上有点断层。了解日本传统文化的好读物。
评分##洒脱欢笑之力，远非睚眦相争所能比较。
评分##读之前并不了解狂言和万斋，只是对这个目录挺感兴趣，猜想是讲如何把身体美学延伸到戏剧的扮演和在场。到手后首先很满意古典线装。而后发现除了以个人经历来讲狂言的身体性，还把主题更递进了一层，讲狂言如何在数字化媒介的虚拟性中求得生存。「机器人????」隐喻的就是狂言被「改造」，被「编程」，乃至沦为「机械」的宿命。野村万斋是东京艺术大学狂言专业的第一名学生，导师还是他爸，但是读至后记是能感到他对家族传承在技术时代的没落是很担忧的，其实不只是戏剧，任何文化艺术领域都面临着“匠人”逐渐被“工具人”取代的现状。令人感动的是，即便下一代前景不容乐观，万斋仍然坚持自己不仅是「狂言机器人」，还要做「人间狂言师」。
评分##作为日本重要的艺能形式，关于狂言的中文书极少，此书重要因而显得突出；机器人的意思是无脑模仿，万斋从模仿父亲的相像中获得体验，构成这本小书，是一本充满不足为外人道情绪感受的内省之书
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