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郭立群，郭燕群 著

圖書標籤:

• 展示設計
• 展覽設計
• 陳列設計
• 空間設計
• 視覺營銷
• 商業設計
• 設計原理
• 展示技巧
• 展會設計
• 博物館展示

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307096189

商品編碼：30211178173

包裝：平裝

齣版時間：2012-05-01

基本信息

書名：展示設計

定價：35.00元

作者：郭立群,郭燕群

齣版社：武漢大學齣版社

齣版日期：2012-05-01

ISBN：9787307096189

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.640kg

編輯推薦

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內容提要

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《展示設計》係統介紹瞭展示設計的概念、本質、分類、發展曆程等基本理論知識，以及展示空間設計視覺要素與運用、展示陳列與道具設計、展示版麵設計、展示照明設計、展示色彩設計、展示設計程序與錶達、新技術運用等應用知識。對各種專題的展示設計，如博物館設計、商貿會展設計、商業展示設計、慶典禮儀環境設計、展演空間設計、公共環境中展示設計等也分彆進行瞭專題講述和介紹。《展示設計》由郭立群、郭燕群主編。

目錄

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章 展示設計概述 節 什麼是展示設計 第二節 展示設計的本質 第三節 展示設計的分類 第四節 展示藝術的發展曆程第二章 展示空間設計 節 展示空間的特徵與構成形式 第二節 展示空間設計的視覺要素及運用 第三節 展示空間設計形式法則 第四節 展示空間主題設計方法第三章 展示陳列與道具設計 節 展示陳列 第二節 展示道具第四章 展示版麵設計 節 展覽版麵設計類彆 第二節 版麵的功能與形態 第三節 版麵設計原則 第四節 展示版麵設計的基本要素 第五節 展示版麵的版式設計第五章 展示照明設計 節 展示照明的形式 第二節 展示照明的應用 第三節 展示照明設計的程序 第四節 展示照明設計的基本原則第六章 展示色彩設計 節 展示空間色彩構成要素與設計要點 第二節 展示設計中色彩的調和與對比 第三節 展示設計色彩設計原則第七章 展示設計程序與錶達 節 展示企劃書 第二節 設計前的準備工作 第三節 草圖構思 第四節 設計方案錶達 第五節 施工圖設計階段 第六節 設計實施階段第八章 展示設計中的新技術運用 節 計算機程控技術 第二節 多媒體影像傳媒技術 第三節 虛擬現實技術第九章 展示專題設計 節 博物館設計 第二節 商貿會展設計 第三節 商業展示設計 第四節 慶典禮儀環境設計 第五節 展演空間設計 第六節 公共環境中的展示設計 第七節 其他展示設計第十章 世界主要博覽會第十一章 學生課程作業案例 案例一 “中國聯通”展示空間設計 案例二 “海盜船”銀飾展示空間設計 案例三 “”自行車展示空間設計 案例四 “米其林”輪胎展示空間設計 案例五 “愛國者”電子産品展示空間設計 案例六 “羅技”無綫鼠標展示空間設計 案例七 Natuzzi品牌展示空間設計 案例八 “法拉利”賽車展示空間設計 案例九 “漫步者”展示空間設計 案例十 ZIPPO品牌展示空間設計參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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《空間敘事：從概念到體驗的深度解析》 內容簡介 在這本《空間敘事：從概念到體驗的深度解析》中，我們並非探討視覺的直接呈現，也非聚焦於瞬間的感官衝擊。本書的要旨，在於揭示一個更為宏大且深刻的命題：空間如何承載、傳遞乃至創造敘事。它是一場關於“無聲的故事”的探索，一場關於“意義在場”的解碼。我們剝離瞭錶麵的裝飾，深入挖掘瞭空間作為一種媒介，其潛移默化的力量，以及如何通過精心策劃的體驗，觸動觀者的內心，構建持久的聯想與記憶。 本書的創作初衷，源於對“空間”這一概念的重新審視。在當下信息爆炸、視覺疲勞的時代，單純的“展示”已不足以留住人們的目光，更遑論激發深刻的思考與情感共鳴。我們需要的是能夠“說話”的空間，是能夠“講述”故事的空間。而“敘事”，正是賦予空間生命、靈魂與深度的關鍵。因此，《空間敘事》並非一本教你如何擺放物品、如何運用色彩的指導手冊，它是一本關於理解空間本質、洞察人性需求、並最終構建引人入勝體驗的哲學與實踐的結閤體。 第一篇：空間作為敘事載體——理論基石與感知維度 本篇將為讀者構建一個堅實的理論框架，理解為何空間能夠敘事，以及我們如何感知這些敘事。 第一章：空間的語言——沉默的錶達者 我們將從符號學、社會學和心理學的角度，深入剖析空間自身的“語言”。這門語言並非通過文字，而是通過尺度、比例、材料、光影、動綫、氣味，甚至聲音等多種非語言元素構成。我們會探討，在不同的文化語境和曆史時期，這些元素是如何被賦予特定的意義，並演變齣具有共識的“讀解”方式。例如，高聳的穹頂如何象徵權威與神聖，狹窄的巷道又如何暗示親密與秘密。我們將審視空間如何通過其物質形態，無聲地嚮我們傳達關於權力、秩序、歸屬、隔離等信息，而我們又如何在一個空間中，不自覺地被引導、被影響。 第二章：感知的漩渦——建構認知的多重維度 人對空間的感知是一個極其復雜而動態的過程，它並非被動接收，而是主動建構。本章將聚焦於認知心理學和現象學，解析個體如何通過視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、甚至本體感覺，在空間中構建其獨特的認知地圖和情感體驗。我們將探討“知覺的整體性”在空間中的體現，即我們並非孤立地感知牆壁、地闆，而是感知一個整體的環境，這個環境會喚起我們過往的記憶、聯想，並塑造我們當下的情緒。例如，一個充滿自然光、綠植的空間，會自然而然地引發放鬆與愉悅；而一個壓抑、昏暗的空間，則可能帶來不安與警惕。我們將深入分析，設計師如何通過操縱這些感知維度，引導觀眾的情感流嚮，從而在不知不覺中嵌入敘事。 第三章：記憶的容器——空間與時間的情感糾葛 空間與記憶，是密不可分的存在。任何一個我們曾到訪、停留過的空間，都可能在我們的記憶深處留下印記，並隨著時間的推移，與我們的生命經曆相互交織，形成獨特的個人敘事。本章將從記憶的形成機製、時間感在空間中的體驗，以及情感如何在空間與記憶之間扮演橋梁的角色，展開深入論述。我們將分析，為何某些空間能夠成為“地點”（Place），承載著豐富的情感和故事，而不僅僅是“場所”（Space）的物理存在。我們會探討，如何通過設計，讓空間不僅僅被“看到”，更能被“記住”，被“懷念”，被“傳承”。 第二篇：敘事的編織——設計策略與體驗路徑 本篇將從設計的實踐層麵，深入探討如何將抽象的敘事概念，轉化為可感知的空間體驗。 第四章：敘事的骨架——主題、概念與情節的結構化 任何一個成功的空間敘事，都離不開一個清晰的主題和核心概念。本章將指導讀者如何提煉和定義空間敘事的“骨架”，如同為一部電影設定劇本。我們將探討，如何從項目目標、品牌定位、曆史文化、藝術思想等多個維度，挖掘齣能夠引發共鳴的敘事主題。更重要的是，我們將學習如何將抽象的概念轉化為具體的“情節”——即觀眾在空間中將經曆的事件序列、情感起伏和認知轉變。這包括如何設置“開端”、“發展”、“高潮”與“結局”，如何在空間中創造“懸念”、“轉摺”與“釋然”，最終讓觀眾在其中“讀”到我們想要傳遞的故事。 第五章：動綫的藝術——引導與探索的敘事序列 動綫，是空間敘事的“情節綫”。它不僅是物理上的行走路徑，更是情感與認知的引導。本章將深入研究動綫設計在敘事構建中的核心作用。我們將分析，如何通過開放與封閉、麯摺與直白、引導與自由等不同的動綫設計手法，來控製觀眾的節奏、預期和信息獲取。我們會探討，如何通過設置“驚喜點”、“儀式性空間”、“過渡區域”等，來強化敘事的情感衝擊力。同時，我們將關注“停留點”的設計，即如何讓觀眾在特定的節點駐足，以便更好地接收敘事信息，並引發更深層次的思考。 第六章：光影的戲劇——氛圍與情緒的空間語言 光影，是空間敘事的“導演”。它擁有塑造氛圍、引導情緒、突齣重點的強大力量。本章將從攝影、電影和戲劇的視覺語言中汲取靈感，探討光影在空間敘事中的應用。我們將分析，自然光與人造光的特性，以及如何通過光綫的強度、方嚮、色溫、對比度等，來營造不同的情緒基調，如溫暖、寜靜、神秘、莊嚴、活力等。我們會探討，如何利用“焦點照明”、“漫射照明”、“陰影”等手法，來引導觀眾的視綫，突齣敘事中的關鍵元素，並增強空間的戲劇性。 第七章：材質的低語——觸感、質感與敘事的共振 材料，是空間敘事的“觸覺與質感”。它們不僅僅是構成空間的物理實體，更是承載情感、傳遞信息的重要媒介。本章將深入分析不同材質的特性，以及它們如何通過觸感、視覺質感、溫度感、甚至聲音等，與觀眾産生共鳴，從而豐富敘事。我們將探討，天然材質（如木材、石材）所帶來的溫潤、質樸感，如何與曆史、自然主題的敘事相契閤；而金屬、玻璃等現代材料，又如何烘托科技、未來感的敘事。我們會分析，不同材質的組閤所能産生的對比效果，以及如何通過材質的選擇，來暗示空間的年代感、地域性或工藝水平。 第三篇：體驗的升華——互動、沉浸與意義的永續 本篇將進一步探討如何通過創新的設計手法，讓空間敘事達到更深層次的體驗，並産生持久的影響。 第八章：互動的交響——參與、連接與敘事的共創 在現代語境下，觀眾早已不滿足於被動接受。互動，是激發觀眾參與感、增強敘事體驗的有效途徑。本章將聚焦於互動設計的策略，以及如何讓觀眾從“旁觀者”轉變為“參與者”，甚至“共創者”。我們將分析，物理互動（如可觸碰的裝置、可操作的設備）與數字互動（如AR/VR技術、響應式界麵）如何相互結閤，在空間中創造新穎的體驗。我們會探討，如何設計能夠激發觀眾好奇心、鼓勵其探索、並最終讓他們在互動中發現敘事的隱藏綫索。 第九章：沉浸的幻境——多感官的交織與心流的生成 沉浸式體驗，是空間敘事的高級形態。它旨在將觀眾完全包裹在敘事的世界中，使其忘卻外部環境，全身心投入。本章將深入研究如何通過多感官的協同作用，構建令人信服的沉浸感。我們將分析，視覺、聽覺、嗅覺、觸覺甚至味覺的結閤，如何共同作用，創造一個完整而真實的體驗。我們會探討，如何利用聲音設計（如環境音、配樂、特殊音效）、氣味營銷（Aromarketing）、甚至觸覺反饋，來強化敘事的真實感和情感濃度。最終，我們將學習如何通過創造“心流”（Flow）狀態，讓觀眾在深度投入中，體驗到非凡的愉悅與滿足。 第十章：意義的永續——傳承、反思與空間的迴響 最成功的空間敘事，其意義絕非止於一次的體驗，而是能夠産生持久的影響，並在觀眾心中留下深刻的“迴響”。本章將探討如何讓空間敘事超越短暫的展示，成為一種具有傳承價值的載體。我們將分析，如何通過設計，引導觀眾進行反思，激發其對主題背後更深層含義的理解，甚至引發對其自身生活和價值觀的審視。我們會探討，如何通過情感的共鳴、認知的啓迪，以及價值觀的認同，讓空間敘事成為一種教育、一種啓發，一種能夠改變人們思維方式和行為模式的力量。最終，我們將思考，如何讓空間中的故事，在觀眾離開後，依然能在其內心深處持續地講述，並對世界産生積極的影響。 《空間敘事：從概念到體驗的深度解析》，不僅僅是一本書，它更是一把鑰匙，幫助您解鎖空間隱藏的無限可能，讓您的每一個設計，都成為一個引人入勝、發人深省的精彩故事。我們誠邀您一同踏上這場關於空間與敘事的深度探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這套書給我一種耳目一新的感覺，完全不是我最初預想的那種枯燥乏味的理論堆砌。我原本以為《展示設計》會是滿滿的行業術語和冰冷的圖錶，但事實證明，這本書的作者顯然非常懂得如何與讀者溝通。從開篇的引言開始，就用非常生動形象的語言描繪瞭展示設計的魅力和重要性，仿佛把我帶入瞭一個充滿創意和想象力的世界。我特彆喜歡作者在探討不同展示手法時，所舉的那些真實案例。它們不僅僅是圖文並茂的展示，更像是一個個小小的故事，講述瞭設計理念是如何一步步落地，最終呈現齣令人驚嘆的效果。書中對於色彩搭配、空間布局、材質選擇的講解，也並非簡單的羅列，而是深入淺齣地分析瞭背後的邏輯和心理學原理。讀到後麵，我甚至覺得自己在跟隨作者一起構思，腦海中不斷湧現齣各種奇思妙想。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我感覺自己不僅僅是在學習，更像是在參與一場設計頭腦風暴。作者對於細節的把控也令人印象深刻，無論是字體選擇、版麵設計，還是配圖的風格，都恰到好處地烘托瞭內容的深度，給人一種專業而不失親和力的感覺。總而言之，這絕對是一本能激發靈感、拓寬視野的好書，即使你不是專業設計師，也能從中受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我購買《展示設計》這本書，更多的是齣於一種好奇心。我平時對這類專業書籍接觸不多，但這本書的封麵設計倒是吸引瞭我。拿到書後，我被它的內容深深吸引住瞭。作者的寫作風格非常獨特，不像我以往讀過的很多技術性書籍那樣嚴肅刻闆。他似乎非常擅長將復雜的概念用一種非常直觀、形象的方式錶達齣來。我尤其喜歡書中關於“情感共鳴”的章節，它讓我瞭解到，一個成功的展示設計，不僅僅是視覺上的衝擊，更重要的是能夠觸動觀眾的情感，讓他們産生共鳴。書中提到的很多案例，都讓我印象深刻，比如某個品牌如何通過一次成功的展覽，迅速提升瞭品牌知名度，或者某個公共空間如何通過巧妙的設計，改善瞭人們的使用體驗。這些故事都充滿瞭智慧和創意，讓我受益匪淺。這本書也讓我意識到，展示設計不僅僅是專業人士的領域，它與我們的日常生活息息相關，並且正在以一種潛移默化的方式影響著我們的生活。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《展示設計》這本書給我帶來瞭意想不到的驚喜。我以為它會是那種需要耗費大量精力去啃讀的學術性讀物，但事實恰恰相反。作者的語言風格非常樸實，卻又不失深度。他沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，而是用一種更加平易近人的方式，嚮讀者展現展示設計的魅力。我特彆贊賞書中關於“簡潔的力量”的探討，它讓我明白，有時候，最有效的溝通方式恰恰是最簡單的。作者通過大量的實例，闡釋瞭如何通過精煉的設計語言，傳達齣豐富的信息和情感。書中對“用戶中心”的設計理念的強調，也讓我深受啓發。它讓我認識到，一個真正優秀的設計，必須始終將用戶的需求和體驗放在首位。這本書的排版設計也非常考究，每一頁都充滿瞭藝術感，圖片和文字的搭配恰到好處，閱讀起來賞心悅目。總的來說，這本《展示設計》是一本集知識性、趣味性和藝術性於一體的優秀讀物，無論你是從業者還是愛好者，都能從中獲得寶貴的啓發。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，主要是抱著學習的目的，希望能從中找到一些實用的方法論。然而，《展示設計》帶給我的遠不止於此。它更像是一次深入的對話，作者像一位經驗豐富的老友，娓娓道來他對於展示設計的心得體會。書中很多觀點我都覺得非常有啓發性，尤其是在討論如何平衡形式美感與功能性需求時，作者的分析非常到位。他並沒有簡單地告訴你“應該怎麼做”，而是引導你去思考“為什麼這麼做”，以及在不同的情境下，應該如何權衡和取捨。我喜歡書中對“用戶體驗”的關注，它提醒我，設計的最終目的始終是服務於人。無論是觀眾、顧客，還是信息接收者，他們的感受和需求都應該是設計的核心。書中還對一些新興的展示技術和趨勢進行瞭探討，這讓我瞭解到設計領域也在不斷發展和創新。總的來說，這本書內容翔實，觀點獨到，既有理論的高度，又不乏實踐的深度，是一本非常值得反復閱讀和思考的佳作。它讓我明白，好的展示設計，其實是一種對生活的熱愛和對細節的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是它打破瞭我對“設計”的刻闆印象。我總以為展示設計離我的生活很遙遠，是那種隻存在於大型展覽、商業空間裏的高大上領域。但《展示設計》卻用一種非常接地氣的方式，將展示設計的概念滲透到瞭生活的方方麵麵。書中對一些日常場景的分析，比如如何巧妙地布置傢居空間，如何通過陳列讓商品更具吸引力，甚至是如何在信息爆炸的時代，通過視覺元素來傳達信息，都讓我豁然開朗。我發現，原來我們每天都在被各種展示設計所影響，而這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭理解這些影響的門。作者的筆觸幽默風趣，行文流暢，一點都不覺得枯燥。他善於用通俗易懂的語言解釋復雜的概念，並且會引用很多有趣的例子來佐證自己的觀點。我尤其欣賞書中對於“敘事性”的強調，它讓我明白，一個好的展示不僅僅是好看，更重要的是能夠講述一個故事，能夠與觀眾産生情感上的連接。這種從“形”到“神”的升華，讓我對展示設計的理解達到瞭一個新的高度。這本書的裝幀設計也很有品味，拿在手裏就感覺很有分量，很有質感，這一點本身就體現瞭設計的精髓。