展示设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郭立群，郭燕群 著

图书标签:

• 展示设计
• 展览设计
• 陈列设计
• 空间设计
• 视觉营销
• 商业设计
• 设计原理
• 展示技巧
• 展会设计
• 博物馆展示

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307096189

商品编码：30211178173

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：展示设计

定价：35.00元

作者：郭立群,郭燕群

出版社：武汉大学出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787307096189

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《展示设计》系统介绍了展示设计的概念、本质、分类、发展历程等基本理论知识，以及展示空间设计视觉要素与运用、展示陈列与道具设计、展示版面设计、展示照明设计、展示色彩设计、展示设计程序与表达、新技术运用等应用知识。对各种专题的展示设计，如博物馆设计、商贸会展设计、商业展示设计、庆典礼仪环境设计、展演空间设计、公共环境中展示设计等也分别进行了专题讲述和介绍。《展示设计》由郭立群、郭燕群主编。

目录

---

章 展示设计概述 节 什么是展示设计 第二节 展示设计的本质 第三节 展示设计的分类 第四节 展示艺术的发展历程第二章 展示空间设计 节 展示空间的特征与构成形式 第二节 展示空间设计的视觉要素及运用 第三节 展示空间设计形式法则 第四节 展示空间主题设计方法第三章 展示陈列与道具设计 节 展示陈列 第二节 展示道具第四章 展示版面设计 节 展览版面设计类别 第二节 版面的功能与形态 第三节 版面设计原则 第四节 展示版面设计的基本要素 第五节 展示版面的版式设计第五章 展示照明设计 节 展示照明的形式 第二节 展示照明的应用 第三节 展示照明设计的程序 第四节 展示照明设计的基本原则第六章 展示色彩设计 节 展示空间色彩构成要素与设计要点 第二节 展示设计中色彩的调和与对比 第三节 展示设计色彩设计原则第七章 展示设计程序与表达 节 展示企划书 第二节 设计前的准备工作 第三节 草图构思 第四节 设计方案表达 第五节 施工图设计阶段 第六节 设计实施阶段第八章 展示设计中的新技术运用 节 计算机程控技术 第二节 多媒体影像传媒技术 第三节 虚拟现实技术第九章 展示专题设计 节 博物馆设计 第二节 商贸会展设计 第三节 商业展示设计 第四节 庆典礼仪环境设计 第五节 展演空间设计 第六节 公共环境中的展示设计 第七节 其他展示设计第十章 世界主要博览会第十一章 学生课程作业案例 案例一 “中国联通”展示空间设计 案例二 “海盗船”银饰展示空间设计 案例三 “”自行车展示空间设计 案例四 “米其林”轮胎展示空间设计 案例五 “爱国者”电子产品展示空间设计 案例六 “罗技”无线鼠标展示空间设计 案例七 Natuzzi品牌展示空间设计 案例八 “法拉利”赛车展示空间设计 案例九 “漫步者”展示空间设计 案例十 ZIPPO品牌展示空间设计参考文献

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《空间叙事：从概念到体验的深度解析》 内容简介 在这本《空间叙事：从概念到体验的深度解析》中，我们并非探讨视觉的直接呈现，也非聚焦于瞬间的感官冲击。本书的要旨，在于揭示一个更为宏大且深刻的命题：空间如何承载、传递乃至创造叙事。它是一场关于“无声的故事”的探索，一场关于“意义在场”的解码。我们剥离了表面的装饰，深入挖掘了空间作为一种媒介，其潜移默化的力量，以及如何通过精心策划的体验，触动观者的内心，构建持久的联想与记忆。 本书的创作初衷，源于对“空间”这一概念的重新审视。在当下信息爆炸、视觉疲劳的时代，单纯的“展示”已不足以留住人们的目光，更遑论激发深刻的思考与情感共鸣。我们需要的是能够“说话”的空间，是能够“讲述”故事的空间。而“叙事”，正是赋予空间生命、灵魂与深度的关键。因此，《空间叙事》并非一本教你如何摆放物品、如何运用色彩的指导手册，它是一本关于理解空间本质、洞察人性需求、并最终构建引人入胜体验的哲学与实践的结合体。 第一篇：空间作为叙事载体——理论基石与感知维度 本篇将为读者构建一个坚实的理论框架，理解为何空间能够叙事，以及我们如何感知这些叙事。 第一章：空间的语言——沉默的表达者 我们将从符号学、社会学和心理学的角度，深入剖析空间自身的“语言”。这门语言并非通过文字，而是通过尺度、比例、材料、光影、动线、气味，甚至声音等多种非语言元素构成。我们会探讨，在不同的文化语境和历史时期，这些元素是如何被赋予特定的意义，并演变出具有共识的“读解”方式。例如，高耸的穹顶如何象征权威与神圣，狭窄的巷道又如何暗示亲密与秘密。我们将审视空间如何通过其物质形态，无声地向我们传达关于权力、秩序、归属、隔离等信息，而我们又如何在一个空间中，不自觉地被引导、被影响。 第二章：感知的漩涡——建构认知的多重维度 人对空间的感知是一个极其复杂而动态的过程，它并非被动接收，而是主动建构。本章将聚焦于认知心理学和现象学，解析个体如何通过视觉、触觉、听觉、嗅觉、甚至本体感觉，在空间中构建其独特的认知地图和情感体验。我们将探讨“知觉的整体性”在空间中的体现，即我们并非孤立地感知墙壁、地板，而是感知一个整体的环境，这个环境会唤起我们过往的记忆、联想，并塑造我们当下的情绪。例如，一个充满自然光、绿植的空间，会自然而然地引发放松与愉悦；而一个压抑、昏暗的空间，则可能带来不安与警惕。我们将深入分析，设计师如何通过操纵这些感知维度，引导观众的情感流向，从而在不知不觉中嵌入叙事。 第三章：记忆的容器——空间与时间的情感纠葛 空间与记忆，是密不可分的存在。任何一个我们曾到访、停留过的空间，都可能在我们的记忆深处留下印记，并随着时间的推移，与我们的生命经历相互交织，形成独特的个人叙事。本章将从记忆的形成机制、时间感在空间中的体验，以及情感如何在空间与记忆之间扮演桥梁的角色，展开深入论述。我们将分析，为何某些空间能够成为“地点”（Place），承载着丰富的情感和故事，而不仅仅是“场所”（Space）的物理存在。我们会探讨，如何通过设计，让空间不仅仅被“看到”，更能被“记住”，被“怀念”，被“传承”。 第二篇：叙事的编织——设计策略与体验路径 本篇将从设计的实践层面，深入探讨如何将抽象的叙事概念，转化为可感知的空间体验。 第四章：叙事的骨架——主题、概念与情节的结构化 任何一个成功的空间叙事，都离不开一个清晰的主题和核心概念。本章将指导读者如何提炼和定义空间叙事的“骨架”，如同为一部电影设定剧本。我们将探讨，如何从项目目标、品牌定位、历史文化、艺术思想等多个维度，挖掘出能够引发共鸣的叙事主题。更重要的是，我们将学习如何将抽象的概念转化为具体的“情节”——即观众在空间中将经历的事件序列、情感起伏和认知转变。这包括如何设置“开端”、“发展”、“高潮”与“结局”，如何在空间中创造“悬念”、“转折”与“释然”，最终让观众在其中“读”到我们想要传递的故事。 第五章：动线的艺术——引导与探索的叙事序列 动线，是空间叙事的“情节线”。它不仅是物理上的行走路径，更是情感与认知的引导。本章将深入研究动线设计在叙事构建中的核心作用。我们将分析，如何通过开放与封闭、曲折与直白、引导与自由等不同的动线设计手法，来控制观众的节奏、预期和信息获取。我们会探讨，如何通过设置“惊喜点”、“仪式性空间”、“过渡区域”等，来强化叙事的情感冲击力。同时，我们将关注“停留点”的设计，即如何让观众在特定的节点驻足，以便更好地接收叙事信息，并引发更深层次的思考。 第六章：光影的戏剧——氛围与情绪的空间语言 光影，是空间叙事的“导演”。它拥有塑造氛围、引导情绪、突出重点的强大力量。本章将从摄影、电影和戏剧的视觉语言中汲取灵感，探讨光影在空间叙事中的应用。我们将分析，自然光与人造光的特性，以及如何通过光线的强度、方向、色温、对比度等，来营造不同的情绪基调，如温暖、宁静、神秘、庄严、活力等。我们会探讨，如何利用“焦点照明”、“漫射照明”、“阴影”等手法，来引导观众的视线，突出叙事中的关键元素，并增强空间的戏剧性。 第七章：材质的低语——触感、质感与叙事的共振 材料，是空间叙事的“触觉与质感”。它们不仅仅是构成空间的物理实体，更是承载情感、传递信息的重要媒介。本章将深入分析不同材质的特性，以及它们如何通过触感、视觉质感、温度感、甚至声音等，与观众产生共鸣，从而丰富叙事。我们将探讨，天然材质（如木材、石材）所带来的温润、质朴感，如何与历史、自然主题的叙事相契合；而金属、玻璃等现代材料，又如何烘托科技、未来感的叙事。我们会分析，不同材质的组合所能产生的对比效果，以及如何通过材质的选择，来暗示空间的年代感、地域性或工艺水平。 第三篇：体验的升华——互动、沉浸与意义的永续 本篇将进一步探讨如何通过创新的设计手法，让空间叙事达到更深层次的体验，并产生持久的影响。 第八章：互动的交响——参与、连接与叙事的共创 在现代语境下，观众早已不满足于被动接受。互动，是激发观众参与感、增强叙事体验的有效途径。本章将聚焦于互动设计的策略，以及如何让观众从“旁观者”转变为“参与者”，甚至“共创者”。我们将分析，物理互动（如可触碰的装置、可操作的设备）与数字互动（如AR/VR技术、响应式界面）如何相互结合，在空间中创造新颖的体验。我们会探讨，如何设计能够激发观众好奇心、鼓励其探索、并最终让他们在互动中发现叙事的隐藏线索。 第九章：沉浸的幻境——多感官的交织与心流的生成 沉浸式体验，是空间叙事的高级形态。它旨在将观众完全包裹在叙事的世界中，使其忘却外部环境，全身心投入。本章将深入研究如何通过多感官的协同作用，构建令人信服的沉浸感。我们将分析，视觉、听觉、嗅觉、触觉甚至味觉的结合，如何共同作用，创造一个完整而真实的体验。我们会探讨，如何利用声音设计（如环境音、配乐、特殊音效）、气味营销（Aromarketing）、甚至触觉反馈，来强化叙事的真实感和情感浓度。最终，我们将学习如何通过创造“心流”（Flow）状态，让观众在深度投入中，体验到非凡的愉悦与满足。 第十章：意义的永续——传承、反思与空间的回响 最成功的空间叙事，其意义绝非止于一次的体验，而是能够产生持久的影响，并在观众心中留下深刻的“回响”。本章将探讨如何让空间叙事超越短暂的展示，成为一种具有传承价值的载体。我们将分析，如何通过设计，引导观众进行反思，激发其对主题背后更深层含义的理解，甚至引发对其自身生活和价值观的审视。我们会探讨，如何通过情感的共鸣、认知的启迪，以及价值观的认同，让空间叙事成为一种教育、一种启发，一种能够改变人们思维方式和行为模式的力量。最终，我们将思考，如何让空间中的故事，在观众离开后，依然能在其内心深处持续地讲述，并对世界产生积极的影响。 《空间叙事：从概念到体验的深度解析》，不仅仅是一本书，它更是一把钥匙，帮助您解锁空间隐藏的无限可能，让您的每一个设计，都成为一个引人入胜、发人深省的精彩故事。我们诚邀您一同踏上这场关于空间与叙事的深度探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我一种耳目一新的感觉，完全不是我最初预想的那种枯燥乏味的理论堆砌。我原本以为《展示设计》会是满满的行业术语和冰冷的图表，但事实证明，这本书的作者显然非常懂得如何与读者沟通。从开篇的引言开始，就用非常生动形象的语言描绘了展示设计的魅力和重要性，仿佛把我带入了一个充满创意和想象力的世界。我特别喜欢作者在探讨不同展示手法时，所举的那些真实案例。它们不仅仅是图文并茂的展示，更像是一个个小小的故事，讲述了设计理念是如何一步步落地，最终呈现出令人惊叹的效果。书中对于色彩搭配、空间布局、材质选择的讲解，也并非简单的罗列，而是深入浅出地分析了背后的逻辑和心理学原理。读到后面，我甚至觉得自己在跟随作者一起构思，脑海中不断涌现出各种奇思妙想。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己不仅仅是在学习，更像是在参与一场设计头脑风暴。作者对于细节的把控也令人印象深刻，无论是字体选择、版面设计，还是配图的风格，都恰到好处地烘托了内容的深度，给人一种专业而不失亲和力的感觉。总而言之，这绝对是一本能激发灵感、拓宽视野的好书，即使你不是专业设计师，也能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我购买《展示设计》这本书，更多的是出于一种好奇心。我平时对这类专业书籍接触不多，但这本书的封面设计倒是吸引了我。拿到书后，我被它的内容深深吸引住了。作者的写作风格非常独特，不像我以往读过的很多技术性书籍那样严肃刻板。他似乎非常擅长将复杂的概念用一种非常直观、形象的方式表达出来。我尤其喜欢书中关于“情感共鸣”的章节，它让我了解到，一个成功的展示设计，不仅仅是视觉上的冲击，更重要的是能够触动观众的情感，让他们产生共鸣。书中提到的很多案例，都让我印象深刻，比如某个品牌如何通过一次成功的展览，迅速提升了品牌知名度，或者某个公共空间如何通过巧妙的设计，改善了人们的使用体验。这些故事都充满了智慧和创意，让我受益匪浅。这本书也让我意识到，展示设计不仅仅是专业人士的领域，它与我们的日常生活息息相关，并且正在以一种潜移默化的方式影响着我们的生活。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《展示设计》这本书给我带来了意想不到的惊喜。我以为它会是那种需要耗费大量精力去啃读的学术性读物，但事实恰恰相反。作者的语言风格非常朴实，却又不失深度。他没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用一种更加平易近人的方式，向读者展现展示设计的魅力。我特别赞赏书中关于“简洁的力量”的探讨，它让我明白，有时候，最有效的沟通方式恰恰是最简单的。作者通过大量的实例，阐释了如何通过精炼的设计语言，传达出丰富的信息和情感。书中对“用户中心”的设计理念的强调，也让我深受启发。它让我认识到，一个真正优秀的设计，必须始终将用户的需求和体验放在首位。这本书的排版设计也非常考究，每一页都充满了艺术感，图片和文字的搭配恰到好处，阅读起来赏心悦目。总的来说，这本《展示设计》是一本集知识性、趣味性和艺术性于一体的优秀读物，无论你是从业者还是爱好者，都能从中获得宝贵的启发。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是它打破了我对“设计”的刻板印象。我总以为展示设计离我的生活很遥远，是那种只存在于大型展览、商业空间里的高大上领域。但《展示设计》却用一种非常接地气的方式，将展示设计的概念渗透到了生活的方方面面。书中对一些日常场景的分析，比如如何巧妙地布置家居空间，如何通过陈列让商品更具吸引力，甚至是如何在信息爆炸的时代，通过视觉元素来传达信息，都让我豁然开朗。我发现，原来我们每天都在被各种展示设计所影响，而这本书就像一把钥匙，为我打开了理解这些影响的门。作者的笔触幽默风趣，行文流畅，一点都不觉得枯燥。他善于用通俗易懂的语言解释复杂的概念，并且会引用很多有趣的例子来佐证自己的观点。我尤其欣赏书中对于“叙事性”的强调，它让我明白，一个好的展示不仅仅是好看，更重要的是能够讲述一个故事，能够与观众产生情感上的连接。这种从“形”到“神”的升华，让我对展示设计的理解达到了一个新的高度。这本书的装帧设计也很有品味，拿在手里就感觉很有分量，很有质感，这一点本身就体现了设计的精髓。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，主要是抱着学习的目的，希望能从中找到一些实用的方法论。然而，《展示设计》带给我的远不止于此。它更像是一次深入的对话，作者像一位经验丰富的老友，娓娓道来他对于展示设计的心得体会。书中很多观点我都觉得非常有启发性，尤其是在讨论如何平衡形式美感与功能性需求时，作者的分析非常到位。他并没有简单地告诉你“应该怎么做”，而是引导你去思考“为什么这么做”，以及在不同的情境下，应该如何权衡和取舍。我喜欢书中对“用户体验”的关注，它提醒我，设计的最终目的始终是服务于人。无论是观众、顾客，还是信息接收者，他们的感受和需求都应该是设计的核心。书中还对一些新兴的展示技术和趋势进行了探讨，这让我了解到设计领域也在不断发展和创新。总的来说，这本书内容翔实，观点独到，既有理论的高度，又不乏实践的深度，是一本非常值得反复阅读和思考的佳作。它让我明白，好的展示设计，其实是一种对生活的热爱和对细节的极致追求。