花艺配色美学 色彩搭配基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 坂口美重子 著

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• 花艺
• 配色
• 色彩搭配
• 美学
• 设计
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• 园艺
• 艺术
• 插花
• 色彩原理

店铺： 唐人文化图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115483973

商品编码：30203046375

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-06-30

用纸：胶版纸

内容简介 本书是鲜花颜色与花器颜色组合搭配的基础教程，书中分为暖色、冷色、黑白色、中间色以及色彩的混合、色调、造型5个部分，每一部分中又细分了总共60余种颜色以及色彩搭配与造型设计，同时，书中还对各个颜色给出了详细的分析以及分色彩的花材图鉴，内容丰富，详细。 本书适合花艺师、花艺学校师生、婚礼策划师、花艺爱好者阅读。 作者简介 坂口美重子，花阿弥专业讲师。日本干花认定协会理事。除了负责鲜花学校之外，还积极投身于利用“花”和“色彩”来进行商品展示陈列、商品提案等跨行业交流协作活动。传播植物原本的色彩及姿态之美，告诉人们如何在生活中享受鲜花设计。 目 录 第 一章 暖色

关于红色

红色花卉图鉴

◎大红色

◎橙红色

◎酒红色

◎红色 绿色

◎红色 白色

◎暗红色 棕色

关于粉红色

粉红色花卉图鉴

◎蜡笔粉

◎糖果粉 杏色

◎粉蓝色

◎粉红色 红色

◎烟粉色

◎红紫粉

黄色

关于黄色

黄色花卉图鉴

◎柠檬黄

◎橙黄色

◎亮黄色

◎蜡笔黄

◎黄色 金属色

◎黄色 橙色

关于橙色

橙色花卉图鉴

◎果橙色

◎日暮橙

◎杏橙色

◎蜡粉系杏橙色

◎秋之橙

◎泛红橙



专栏 关于学习“鲜花配色”一事



第二章 冷色

蓝色

关于蓝色

蓝色花卉图鉴

◎高贵蓝 深紫色

◎高贵蓝 黄色

◎日式蓝

◎海蓝色

◎亮蓝色

◎蓝色 灰色

紫色

关于紫色

紫色花卉图鉴

◎高贵紫

◎紫罗兰色

◎薰衣草紫

◎芍药紫

◎亮紫色

◎鸢尾紫 蓝色冷色



专栏 关于鲜花的色彩搭配



第三章 无色彩

白色

关于白色

白色花卉图鉴

◎奶白色

◎纯白色

◎雪白色

◎柔白色

◎暖白色

◎泡沫白

黑色

关于黑色

黑色花卉图鉴

◎漆黑色

◎自然黑



专栏 喜欢的颜色与色彩心理



第四章 中间色

绿色

关于绿色

绿色花卉图鉴

◎自然绿

◎柔白绿

◎生菜绿

◎永恒绿

◎云雾绿

◎绿色 金色

棕色

关于棕色

棕色花卉图鉴

◎棕色

◎红棕色

◎棕褐色

◎咖啡棕



第五章 色彩搭配、造型

色彩搭配

【规则1】◎利用色环进行三色搭配

【规则2】◎使用分离配色

【规则3】◎强调对比，突出重点

【规则4】◎将花色同器皿之色进行搭配

关于色系

◎烟雾系

◎暗色系

◎明亮柔和系

◎鲜艳强烈系

关于色系的提案

◎有朝气的配色营造热闹之感

◎绿树吐芽，带来春天的信息

◎花纹图案的容器同多彩鲜花及背景进行搭配

◎联想到刨冰的怀旧造型

◎绘画般的视觉享受

花色搭配 基础理论

写在最后的话

色彩的语言：掌握花艺配色美学，点亮生命之美 色彩，是宇宙中最直观、最动人的语言。它能唤醒沉睡的情感，能描绘无声的故事，更能将平凡的物件升华为艺术品。而在花艺的世界里，色彩的运用更是灵魂所在。一束精心搭配的花朵，不仅仅是植物的堆砌，更是情感的流淌，是季节的低语，是设计师内心世界的投射。 本书《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》并非一本简单的色卡堆砌，而是一场深入色彩海洋的探索之旅，旨在带领您领略色彩的奥秘，掌握花艺配色的艺术。我们将从最基础的色彩理论出发，一步步揭示色彩之间微妙而深刻的联系，教会您如何运用这些知识，在花艺创作中挥洒自如，创造出令人惊叹的视觉效果。 第一章：色彩的基石——认识你的色彩语言 在踏入花艺配色的大门之前，我们需要先与色彩建立起最直接的对话。本章将为您打下坚实的色彩理论基础，让您对色彩不再陌生。 三原色与三间色：色彩的源头活水。 您将了解红、黄、蓝这三种基本颜色如何通过叠加产生出世间万物的色彩，以及由此衍生的橙、绿、紫等间色。我们将探讨不同色相的纯粹之美，以及它们各自蕴含的情感倾向。例如，红色代表热情与活力，蓝色传递宁静与深邃，黄色散发阳光与喜悦。 色彩的属性：明度、纯度与色相的三角关系。 色彩并非单一的静态存在，它具有三大属性：明度（亮度）、纯度（饱和度）和色相（颜色的名称）。我们将详细解析这三者如何相互影响，决定了色彩的视觉感受。例如，高明度的色彩显得轻盈、明亮，低明度的色彩则沉稳、深邃；高纯度的色彩鲜艳夺目，低纯度的色彩柔和内敛。理解这层关系，是掌握色彩搭配的关键。 色彩的冷暖：情感的温度计。 色彩的冷暖感知是人类最基本的情感反应之一。本章将深入探讨冷色调（如蓝、绿、紫）与暖色调（如红、橙、黄）所带来的不同心理感受。冷色调常常营造出宁静、清新、广阔的感觉，适用于表达冷静、理性或忧郁的情绪；暖色调则带来温暖、活力、热情，能唤起积极、兴奋或浪漫的情感。我们将学习如何根据花艺作品想要传达的情绪，选择合适的冷暖色调。 色彩的对比与和谐：视觉的张力与平衡。 色彩之间的对比能够产生强烈的视觉冲击力，吸引观者的目光；而色彩的和谐则能带来舒适、统一的感受。本章将介绍互补色（如红与绿、蓝与橙）带来的强烈对比，以及邻近色（如黄与橙、蓝与绿）形成的柔和过渡。您将学会如何巧妙运用对比来突出重点，如何通过和谐的配色来营造整体的美感。 色彩的象征意义与文化内涵：色彩的故事。 不同的色彩在不同的文化和语境下，承载着丰富的象征意义。例如，白色在西方文化中常代表纯洁与和平，而在东方文化中则可能与丧葬有关；红色在许多文化中象征着喜庆与幸运，而在某些情境下也可能代表危险。我们将一起探索色彩的普遍象征意义，以及它们在花艺创作中可能引发的联想，帮助您更深入地理解色彩所传达的潜在信息。 第二章：花艺配色设计的核心原则 理论的色彩知识需要与实际的花艺创作相结合。本章将聚焦于花艺配色的核心原则，为您提供切实可行的指导。 色彩搭配的基本法则：让颜色“说”话。 我们将深入探讨几种经典且实用的色彩搭配法则，例如： 单色搭配（Monochromatic）： 仅使用一种色相的不同明度和纯度变化，营造出统一、宁静而富有层次感的视觉效果。 邻近色搭配（Analogous）： 选择色轮上相邻的两种或三种颜色进行搭配，形成柔和、和谐且富有流动感的视觉感受。 互补色搭配（Complementary）： 将色轮上相对的两种颜色进行组合，产生强烈的视觉对比，让花艺作品充满活力与焦点。 分裂互补色搭配（Split Complementary）： 选择一种颜色，然后搭配其互补色两侧的邻近色，既有对比又不失和谐。 三色搭配（Triadic）： 选择色轮上等距离分布的三种颜色进行搭配，带来活泼、平衡且充满趣味的视觉效果。 复色搭配（Tetradic）： 选择色轮上呈矩形分布的四种颜色进行搭配，形成丰富而复杂的色彩关系，需要更精妙的驾驭。 撞色搭配（Contrasting）： 运用高饱和度、高对比度的色彩进行组合，制造视觉冲击力，适合追求前卫、大胆风格的作品。 我们将通过大量的花艺实例，演示这些法则在实际应用中的效果，并分析其背后的设计逻辑。 色彩的比例与权重：轻重缓急的视觉分配。 在花艺作品中，色彩的运用并非平均分配。主色、辅助色与点缀色之间的比例关系至关重要。我们将学习如何确定作品的主导色彩，如何运用辅助色来丰富层次，又如何通过小面积的点缀色来画龙点睛，达到视觉上的平衡与主次分明。 色彩的明暗对比与光影效果：赋予生命力的层次。 花朵本身就具有丰富的明暗变化，而光线的照射更是赋予它们生命。本章将指导您如何考虑花材本身的明暗关系，以及如何通过色彩搭配来增强或减弱光影效果。例如，深色花材可以营造沉稳的基调，浅色花材则能提亮整体，而具有光泽感的叶片则能反射光线，增添灵动感。 色彩与花材的材质、形态的统一：全方位的和谐。 花艺的配色不仅仅是颜色的堆叠，更需要考虑花材本身的材质、形态以及它们之间的相互关系。例如，丝绒质地的花朵与光滑的叶片搭配，色彩的呈现方式就有所不同。圆润的花形与纤长的枝条，在色彩的运用上也需要有相应的考量。我们将探讨如何让色彩与花材的物理特性相得益彰，创造出更具生命力的整体感。 色彩与季节、场合的呼应：应时而变的色彩语言。 不同季节有着独特的色彩特征，而不同的场合也需要与之匹配的色彩氛围。本章将引导您观察自然界四季的色彩变化，例如春天的嫩绿与粉嫩，夏天的鲜艳与浓烈，秋天的金黄与赤红，冬天的素雅与沉静。同时，您也将学习如何根据婚礼、庆典、商务活动等不同场合的需求，选择恰当的色彩方案，让您的花艺作品更加贴合心意。 第三章：色彩搭配的实践技巧与创作灵感 理论的知识终将回归实践。本章将通过具体的案例和练习，帮助您将所学知识转化为实际的花艺创作能力，并激发您的灵感。 从自然中汲取灵感：大师的调色盘。 自然界是取之不尽的色彩宝库。我们将一起欣赏不同自然风光下的色彩组合，例如雨后初霁的彩虹、日出日落的晚霞、森林中的斑驳光影、甚至是一片落叶的色彩层次。学会观察与模仿自然，是提升配色能力最有效的方式之一。 经典花艺作品的色彩分析：大师的智慧传承。 我们将精选一系列经典的花艺作品，从不同风格、不同时期、不同文化背景的作品中，深入剖析其色彩搭配的奥秘。通过对这些优秀作品的解构，您可以学习到经验丰富的花艺师是如何运用色彩来表达情感、塑造风格、构建意境的。 不同花材的色彩特性与搭配禁忌：经验的总结。 不同的花材由于其自身的颜色、纹理、形态等特点，在配色上也有其独到之处。本章将为您梳理常见花材的色彩特性，以及一些在配色过程中需要注意的“禁忌”或“误区”，帮助您避免常见的错误，少走弯路。例如，某些颜色过于鲜艳的花材如果搭配不当，可能会显得杂乱；而一些质感过于相似的花材，如果颜色也相近，则可能缺乏层次感。 色彩风格的构建：从清新淡雅到浓墨重彩。 本章将引导您根据不同的设计目标，构建出各种风格的色彩搭配。例如： 清新自然风： 侧重于柔和的绿色、米色、浅粉、淡蓝等，营造宁静、放松的氛围。 浪漫优雅风： 倾向于运用粉色、紫色、白色、金色等，展现柔情与精致。 现代简约风： 强调色彩的纯粹性与对比度，常运用黑白灰与少量亮色，营造干净利落的视觉感受。 复古怀旧风： 偏爱暖色调，如棕色、橘色、墨绿色，并结合一定的做旧效果，营造时光沉淀的美感。 热情奔放风： 大胆运用高饱和度的色彩，如红、黄、橙、紫等，营造活力四射的视觉冲击。 实践练习与配色挑战：在动手中学配色。 本章将提供一系列配色练习和创意挑战，鼓励您积极动手实践。从单色搭配到复杂组合，从小型花束到大型花艺装置，通过反复的练习，您将逐步熟练掌握色彩的运用技巧，并逐渐形成自己独特的配色风格。 现代花艺中的色彩趋势：面向未来的视野。 花艺作为一门不断发展的艺术，其色彩运用也在不断创新。本章将为您介绍当下花艺设计中的一些流行色彩趋势，例如莫兰迪色系、大地色系、以及一些大胆的撞色搭配等，帮助您保持敏锐的时尚触觉，创作出更具时代感的作品。 结语：让色彩点亮你的花艺人生 《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》不仅仅是一本书，更是一位忠实的伙伴，陪伴您在色彩的国度里自由翱翔。通过系统的学习和不断的实践，您将逐渐领悟色彩的语言，掌握花艺配色的精髓。从理解色彩的本质，到掌握配色的法则，再到激发无限的创作灵感，您将拥有独立进行花艺配色设计的能力，并能用色彩讲述属于自己的花艺故事，让每一束花都成为点亮生命之美的独特艺术品。 我们相信，当您翻开这本书，您将不仅仅是学习“如何搭配颜色”，更是开启了一段发现美、创造美、享受美的旅程。愿本书能帮助您拥抱色彩的无限可能，在花艺的世界里，绽放出最耀眼的光彩。

评分☆☆☆☆☆

《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》这本书，我只能说，太实在了！对于我这种平时喜欢摆弄些花草，但总是觉得自己的搭配“差点意思”的人来说，这简直就是一本救星。以前，我总觉得好看的花艺配色是大师们的专利，自己怎么学也学不会。但这本书，真的让我看到了希望。 它没有那种华而不实的理论，而是从最基本、最核心的色彩知识讲起。比如说，它会告诉你为什么有时候用鲜艳的颜色会让作品显得杂乱，而有时候用柔和的颜色又会显得单调。书里有很多图示，清晰地展示了色轮的运用，以及如何通过调整色相、明度和饱和度来达到不同的视觉效果。我之前对这些概念都模糊不清，现在算是彻底弄明白了。 让我特别受用的，是书里关于“色彩的情感表达”的章节。它详细地阐述了不同颜色所代表的情绪和意境，比如暖色调的激情与温暖，冷色调的宁静与疏远。这对我来说太重要了，因为我常常在为不同场合的花艺设计伤脑筋，比如想要表达喜庆，或者想要传递祝福，现在我有了更明确的色彩指导。 而且，这本书的实用性真的超乎想象。它不仅讲了理论，还提供了大量的实际配色方案。从经典的花束配色到现代简约的风格，再到复古优雅的调调，书中都给出了详细的示范，并且附带了每种配色方案的解读。我甚至可以拿着书，直接去花店挑选花材，心里有底多了。 我个人觉得，这本书最大的优点在于它的“接地气”。它不是让你成为一个理论家，而是让你成为一个能实际操作的花艺爱好者。读完之后，我感觉自己真的掌握了一些实用的技巧，能够自信地去搭配花束，也敢于尝试更多大胆的配色组合了。非常推荐给所有对花艺配色感兴趣的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》，说实话，一开始我只是抱着看看的心态，但没想到它给了我巨大的惊喜。作为一名对色彩有一定敏感度，但又缺乏系统性学习的爱好者，我一直苦于无法将脑海中的想法转化为实际的花艺作品。这本书，恰好填补了我这方面的空白。 书中关于色彩心理学的讲解，是我最喜欢的部分之一。它不仅仅是告诉你哪些颜色搭配在一起好看，更是深入浅出地分析了色彩背后所蕴含的情感和象征意义。例如，书里会详细阐述绿色在花艺中代表的生命力与和谐，蓝色带来的宁静与清爽，以及黄色所传递的活力与阳光。这让我不再仅仅是“喜欢”某种颜色，而是能理解并运用色彩来表达更丰富的情感和主题，这对于提升花艺作品的艺术感染力至关重要。 此外，书中对于“同类色”、“对比色”和“近似色”等配色原则的阐述，也让我受益匪浅。它通过大量的实例，展示了不同配色原则在花艺设计中的应用效果。我学会了如何通过运用同类色来营造柔和、统一的视觉感受，又如何在适当的时候引入对比色来增加作品的层次感和冲击力。这些基础的配色技法，为我后续的创作提供了坚实的基础。 让我印象深刻的是，这本书并没有回避一些相对复杂的配色挑战。比如，如何处理大面积的绿色，如何平衡主色调与点缀色的关系，书中都给出了详尽的解决方案和创意提示。它鼓励读者大胆尝试，并通过分析成功的案例，帮助我们理解其中的逻辑。 总的来说，《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》是一本非常具有启发性和实践性的书籍。它不仅为我提供了系统性的色彩搭配知识，更激发了我对花艺创作的热情。我相信，这本书能够帮助更多像我一样，渴望提升花艺配色能力的朋友，打开一扇新的美学大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前一直对花艺配色这件事抱着一种“感觉”和“运气”的态度。有时候瞎猫碰上死耗子，也能搭配出还不错的作品，但更多的时候，就是感觉颜色不对劲，但又说不出个所以然。《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》这本书，真的彻底改变了我的认知，让我明白了色彩搭配是有规律可循的。 书中最让我眼前一亮的，是关于“色彩的对比与和谐”的分析。它不仅仅是泛泛而谈，而是通过具体的花艺作品案例，深入剖析了不同色彩组合所产生的视觉效果。比如，它会详细解释为什么有些花材放在一起会显得“刺眼”，而有些花材搭配在一起却能产生一种“浑然天成”的美感。这让我终于找到了自己之前盲目尝试时遇到的瓶颈所在。 书中关于“色彩的层次感”的讲解，也给了我很大的启发。我以前总觉得花艺作品就是把各种花堆在一起，而这本书告诉我，通过巧妙运用色彩的明暗、冷暖对比，以及不同色块的比例，就能轻松营造出作品的深度和空间感。它提供了一些非常实用的技巧，比如如何用深色花材作为背景，或者如何用浅色花材来提亮整体视觉。 更难能可贵的是，这本书并没有将理论停留在纸面上，而是提供了大量的“配色模板”和“灵感图集”。它会根据不同的季节、不同的主题，提供多种配色方案，并且给出了详细的花材搭配建议。我感觉就像是有了一个私人配色顾问，可以随时随地查阅，并且借鉴其中的创意。 我特别喜欢书里关于“如何避免配色错误”的章节。它列举了新手最容易犯的几种配色错误，并且给出了纠正方法。这让我少走了很多弯路，也避免了我对配色产生挫败感。 总而言之，《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》是一本真正能够帮助读者提升花艺配色技能的书籍。它不仅能教会你理论，更能让你在实践中不断进步。如果你也想摆脱“感觉派”的配色方式，真正掌握花艺配色的奥秘，那么这本书绝对是你的不二之选！

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触花艺，对颜色这块一直是个门外汉，感觉光是认识花名就已经够我头疼的了，更别说怎么把它们搭配得好看了。偶然间看到了这本《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》，抱着死马当活马医的心态买了回来，结果简直就是找到了宝藏！ 最让我觉得贴心的是，这本书完全是站在初学者的角度来讲解的。它没有上来就给你灌输一堆专业术语，而是从最最基础的“三原色”、“三间色”开始讲起，就像给小孩子讲故事一样，通俗易懂。然后慢慢地，它会引入“冷暖色调”、“饱和度”、“明度”这些概念，并且用很多生活中常见的例子来辅助说明，比如夏天炎热的时候我们喜欢看蓝色、绿色，冬天寒冷的时候会喜欢暖色调，这样的联想真的让我一下子就理解了色彩的情感属性。 让我惊艳的是，书中专门有一章节讲解了“不同情绪下的色彩选择”。我之前从来没想过，原来不同的颜色真的会影响人的心情。比如，想要表达喜悦，就可以用明亮的黄色和橙色；想要传递宁静，就选择淡雅的蓝色和绿色。这对我来说简直是打开了一个新世界的大门，以后我不仅能自己做出好看的花束，还能根据不同的需求，设计出带有特定情感表达的花艺作品。 而且，这本书还提供了超多的“配色小秘诀”。它会教你如何利用“邻近色”来营造和谐统一的美感，如何运用“对比色”来制造视觉焦点，甚至还有如何用“中性色”来平衡整个花艺作品的视觉冲击力。它还给出了很多不同风格的花艺作品的配色分析，从森系小清新到复古宫廷风，每一种都有详细的讲解，我跟着模仿，竟然也能做出一些不错的作品，真的太有成就感了！ 总之，《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》这本书，真的是我花艺路上的启蒙导师。它让我从一个对色彩一无所知的小白，变成了一个能自信搭配花艺作品的爱好者。如果你也想让自己的生活多一点色彩，多一点美感，这本书绝对值得拥有！

评分☆☆☆☆☆

这本《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》真的是我最近翻阅过的最令人惊喜的一本书了！作为一名对生活美学有点追求，但又对色彩搭配一窍不通的“小白”，我之前总是被那些琳琅满目的花卉和复杂的配色方案搞得头晕脑胀。这次抱着试一试的心态入手了这本书，没想到它就像一位循循善诱的老师，把我从色彩的迷宫中一步步引了出来。 首先，我特别欣赏它那种由浅入深的学习逻辑。书的第一部分，就非常细致地讲解了色彩的基础知识，比如色相、明度、纯度这些我以前只在美术课本上听过的概念，在这里被讲得通俗易懂，还配上了大量生动的插图。它没有一开始就扔给我一堆高难度的配色技巧，而是先让我理解色彩的“性格”和“脾气”，这样我才能知道为什么有些颜色在一起会让人感觉舒服，有些则会显得突兀。 接着，书中关于色彩和谐度的讲解，简直是为我量身定做的。它列举了好多不同风格的花艺作品，然后分析了它们所使用的色彩搭配原理，比如邻近色搭配带来的柔和感，互补色搭配的强烈对比，以及三角色搭配的活力。我学会了如何根据不同的场合、不同的心情来选择合适的色彩组合，不再是凭感觉乱来。 最让我惊喜的是，这本书还提供了大量的实用案例。它不仅仅是理论的堆砌，更是将理论付诸实践的优秀范例。书中展示了各种尺寸、各种风格的花艺作品，从精致的桌面小花束到大气的新娘捧花，每一个案例都详细解析了配色思路，甚至连花材的选择也给出了建议。我照着书里的案例模仿，竟然也能做出一些像模像样的作品，成就感爆棚！ 总而言之，《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》是一本集理论性、实用性和艺术性于一体的优秀读物。它不仅能帮助我掌握花艺配色技巧，更能提升我对色彩的感知能力，让我从更深的层次去欣赏和创造美。如果你和我一样，对花艺配色感到困惑，或者想让自己的生活空间更添色彩，那么这本书绝对是你的不二之选！