本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史,以一个个精彩的个案,对”风格“与”世变“之关系进行了探讨,以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。
作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华,另一方面又能不囿于成规,充分挖掘了画家与文化环境的互动关系,并将其作为改变各阶段画风的重要因素。
##极好,谈画而不拘泥于技法的描述,从画可见社会与文化变迁。
评分##这个定价不是彩图确实过分了,不过《“幹惟画肉不画骨”别解》等几篇也确实好,值回价格。
评分##对唐画 对文征明画风转变 分析有一家之见 可一读
评分##这个定价不是彩图确实过分了,不过《“幹惟画肉不画骨”别解》等几篇也确实好,值回价格。
评分##始于1984年的写作,至如今,依旧是能够坦然面对读者的作品。石老师自序中原话。 十篇论题,每一篇都是挑战,挑战文化环境与艺术风格间的复杂联动,挑战自盛唐至清初的画史之变与世代之变。但每一篇都有些耐读的启发。大的问题导向清晰明确,小的论题又能如藤上之果实,自证圆满。宏观与微观的走向相合,这是学术能手的本领。 在系统读石老师文章后,以上感受又更深一步。小的疑问也有,新著《山鸣谷应》中更多一些,但不妨碍一读再读,或许届时疑问自解。
评分出版社不厚道,上一版40元,这版128元竟然还是黑白,看看隔壁中信李霖灿那本,88元全彩。
评分##石守谦好以画入史,视角格局很大,文字洋洋洒洒泛舟史海,其中不乏新颖独到之处:如第五章,从雅集的角度来审察其时的政治与主流文化性质;或第七章,以绘画风格之流转见地区意识的觉醒……都能令读者有新的领悟。 然而同时,他看待问题的观点也较为片面孤立:如他认为魏晋笔描变革之驱动在于外因刺激而非内因成熟;或将“画肉不画骨”单句从全诗脱离出来架空论证;及以《雨余春树》一图上升至送别模式之流变等,都显得颇为牵强。 石先生也特别爱掉书袋子,喜欢花大量文字复述一个两三行就能概述的历史事件,如“左顺门”等(这点与卜寿珊刚好可以中和一下),且他的展开经常收不回来,令史海变滩涂,一片泥泞;唯独在第九章前篇,他以大量诗画考证文征明后半生的恪隐心路,笔触细腻真挚,恢宏而感人。
评分##对唐画 对文征明画风转变 分析有一家之见 可一读
评分##石守谦似乎很喜欢文徵明,十篇论文里三篇都是围绕文氏画风转变历程,相比沈周祝允明唐寅这类的隐逸式文人画家,文徵明对经世治国的士大夫理想尤为执着,十年科举坎坷入京三年后又黯然告官回苏,开创了一代吴门失意文士的细密画风,「白首已无朝市梦」,读来莫名共情。全书最喜欢的一篇是讲杜甫评韩幹画马引发的后世争议,唐人「感神通灵」的艺术观真是浪漫呀。