本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史,以一个个精彩的个案,对”风格“与”世变“之关系进行了探讨,以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。
作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华,另一方面又能不囿于成规,充分挖掘了画家与文化环境的互动关系,并将其作为改变各阶段画风的重要因素。
##读不懂但大受震撼,出版社定价这么贵图还为黑白有点过分了
评分##读不懂但大受震撼,出版社定价这么贵图还为黑白有点过分了
评分##我想读这本书 2013-08-21 标注“想读”了很久,一直以为石教授的书体大思精,不是很好读的。可是认真读了前言和论述文征明领衔的“吴门画派“三章(PS:这也是我很喜欢的),发现很对胃口。 每一章都是一篇独立的论文,串联起来形成了一部中国绘画通史,令人叹服。石教授的方法,是将“风格形式分析“放置在社会历史情境中,不仅有对画作的细致解读,更有对当时经济社会,人情物事的叙述和还原,其中不乏猜想假设,但是合情合理。
评分##全书写于30多年前。2022年读完依旧觉得无比牛逼!可悲的是,隐隐感觉到过了这么久美术史好像没啥进步。
评分##“气韵”的提出,要肯定创作者的“心”、作品的“骨气”、格律之间关系,苦于没有没有形成共识的依据,产生评价的困扰。“感神通灵”观之所以直至盛唐还留存在艺评之中,也便是因为“气韵”的标准尚未能全在形式上省察,还得依赖作品后生的效果来追认的缘故。等到张彦远将一切表现的根本归结到“用笔”之后,品评工作终于得到一个共通的立足点,而得自形式上判断,不用再任人由后生的印象来追认。绘画艺术的终极目标既在求道与成道,“用笔”这个理论基点的提出,正保证了整个创作活动合理性认识之得以掌握,而也只有经此肯定,绘画的严肃使命才得以达成。由张彦远的“用笔”论所代表的晚唐文人绘画观后来即成为中国画评理论的基调。张彦远将一切表现的根本归结到“用笔”之后,品评工作终于得到一个共通的立足点,而得自形式上判断。
评分##评论都有毒吧,还这么轻易给了一星两星,就石守谦的这几篇文章,两百我也觉得值,况且布面精装已经很好。麻烦只买不看的少BB
评分##通过历史的脉动看艺术,通过艺术的表现看历史。每篇文字都层层推进,读完有豁然清朗之感;只是作者似乎对所论画作的真伪都不大做考察,这可能是作者研究的薄弱点。惜乎本书所有插图都不用彩图,不知道的还以为这些画都是黑白水墨。
评分##全书写于30多年前。2022年读完依旧觉得无比牛逼!可悲的是,隐隐感觉到过了这么久美术史好像没啥进步。
评分##编辑一个全选繁转简把人家日文的汉字也给简化了…看得我犯尴尬癌????北大出版社真的不干人事儿,白瞎了这么好的书。
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