人物造型化妆 (第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王铮 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564155773

商品编码：30181316221

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：人物造型化妆 (第2版)

定价：56.0元

作者：王铮

出版社：东南大学出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787564155773

字数：280000

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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王铮主编的这本《人物造型化妆》将化妆课程的知识要点与训练环节设计为多个模块和单元，设置了教学情境、教学模式与教学环节，从化妆基础知识、化妆工具使用到局部化妆、矫正化妆以及生活妆、新娘妆、晚宴妆、时尚创意妆等代表性妆型，每一模块包含导学、操作步骤、示范、练习、评价与反馈、修改完善与总结等多个单元，辅以配套的教学视频与多媒体课件，构建了一个完整的学习流程。

内容提要

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主要介绍了人物造型的基础知识、造型化妆的用具用品，以及基础化妆、矫正化妆，生活妆、新娘妆、晚宴妆和时尚创意妆容等具体妆容的步骤、内容等。为化妆的基础操作提供了练习的空间。

目录

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作者介绍

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王铮，国家文化部艺术形象设计等级资质，高级化妆师，美容高级技师，考评员。长期致力于形象设计、美容美发行业的研究与发展，担任教育部全国美发美容行业职业教育指导委员会副秘书长，江苏省美发美容协会副会长等。

文摘

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序言

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影视道具与特效化妆技术：从概念设计到场景实现 内容提要： 本书系统性地梳理了当代影视制作中道具设计与特效化妆领域的核心技术、流程管理以及艺术表现手法。全书聚焦于如何将抽象的视觉概念转化为具有高度真实感和叙事深度的实体元素，尤其侧重于现代数字技术与传统手工技艺的融合应用。内容涵盖了从初期的剧本分析、视觉风格确定、材料科学在道具制作中的应用，到复杂的生物特效化妆、伤效制作的精细工艺，直至现场安装与后期维护的全过程。本书旨在为影视美术指导、道具设计师、特效化妆师以及相关专业的学生提供一套全面、实用的技术指南和创作思维框架。 第一章 影视美术概念的建立与视觉语言的转化 本章深入探讨了影视作品中道具与特效化妆在构建世界观和塑造人物性格方面的基础作用。 1.1 剧本与视觉符号学的初探 分析剧本中对物质元素（道具、服装、环境）的具体要求，如何通过物体的材质、年代感、磨损程度来暗示故事背景、社会阶层和角色经历。重点阐述“视觉语言”的构建——即如何将抽象的叙事主题转化为观众可感知的视觉符号。讨论“风格统一性”在整个美术部门中的重要性。 1.2 概念设计流程与技术绘图 详细介绍了概念设计阶段的工作流程，包括参考资料收集、情绪板（Mood Board）的创建、三视图（Orthographic Views）的绘制，以及关键道具（Key Props）的透视图和爆炸图。强调利用现代三维建模软件（如ZBrush, Blender）进行初步形态的推敲，以及如何将数字模型转化为可供制作团队理解的蓝图。 1.3 材料科学在道具制作中的基础应用 介绍影视道具制作中常用材料的物理与化学特性，包括泡沫树脂、硅酮、乳胶、EVA泡棉、复合材料（如碳纤维或玻璃钢仿制件）的优缺点、成本效益分析及安全性评估。讲解不同材料在模拟金属、木材、皮革或生物组织时的表面处理和涂装技巧。 第二章 实体道具的制造工艺与精细化管理 本章着重于从概念到实物的转化过程，涵盖了复杂功能性道具和大规模场景道具的制作技术。 2.1 机械道具与互动性装置的实现 探讨需要运动、发光或声效反馈的复杂道具的机械原理。介绍伺服电机、微控制器（如Arduino或树莓派）在道具中的嵌入技术，以及如何将电子元件与道具外壳进行无缝集成。以“可穿戴机械臂”或“自动开启装置”为例，讲解布线、电源管理和现场快速调试的策略。 2.2 大型场景道具与建筑结构的搭建 分析大型道具（如外星飞船残骸、历史建筑局部）的结构工程学基础。重点讨论如何确保大型道具在拍摄现场的安全性和可搬运性。讲解模块化设计（Modular Design）的优势，以及如何利用轻质材料和内部钢架支撑体系，在保证视觉冲击力的同时降低制作和运输难度。 2.3 表面处理、旧化与“故事性”的赋予 旧化（Weathering）是赋予道具生命力的关键步骤。本节详述了分层涂装技术，包括底漆、色层、做旧剂（Washes）、干扫（Dry Brushing）的应用。区分不同类型的磨损：机械磨损、环境侵蚀、使用痕迹，并针对不同材质（金属、织物、木材）采用专门的做旧配方和手工技术，使道具能讲述其在电影世界中经历的故事。 第三章 生物特效与高仿真化妆基础 本章聚焦于超越普通舞台化妆范畴的，涉及生物形态、伤残或非人生物创造的高级化妆技术。 3.1 模具制作与翻模技术详解 特效化妆的基石在于精准的头部或身体模具。详细介绍直接取模（Direct Life Casting）的安全规程、石膏与硅胶的混合使用方法。重点讲解多段式模具（Two-Part or Multi-Part Molds）的制作，以及如何确保在翻模过程中捕捉到皮肤的微小细节。 3.2 硅胶与乳胶的应用：皮肤替代品 对比硅胶（Platinum Cure Silicone vs. Addition Cure Silicone）和液体乳胶在制作假肢、鼻部、耳朵或全脸覆盖物时的适用性。讲解如何通过调色、添加填料（如Flocking或Micro-balloons）来调整材料的硬度、透明度和触感，使其无限接近真实皮肤。 3.3 伤效与疾病模拟的化学原理 系统介绍如何利用专业化妆品（如血液凝胶、塑形蜡、透明胶）模拟不同阶段的创伤：新鲜出血、凝固血块、烧伤的二度或三度形态。讨论光影在增强伤效真实感中的作用，以及如何根据特定的疾病或外伤场景，选择最恰当的颜色学和纹理表现手法。 第四章 数字与实体技艺的融合：前沿特效制作 本章探讨了在“视觉特效”（VFX）时代，实体道具和特效化妆如何与数字后期制作协同工作。 4.1 扫描与逆向工程在道具制作中的应用 介绍3D扫描技术（结构光或激光扫描）如何用于快速获取演员的精确面部数据，以制作高度贴合的特效头套或假体。讲解扫描数据如何导入建模软件进行修改和优化，并最终输出用于CNC雕刻或3D打印的工具路径。 4.2 虚拟拍摄与道具的互动性考量 分析在绿幕或LED虚拟背景前进行拍摄时，道具的材质选择和涂装颜色需要进行的调整。例如，如何处理高反射材料，以确保后期合成中光照的一致性和自然度。讲解如何在实体道具上预留“标记点”（Tracking Markers），以辅助后期数字模型的匹配。 4.3 动态特效与烟火安全规范 对于需要火焰、烟雾、爆炸效果的道具（如枪口闪光、爆炸碎片），本章强调安全规范优先于艺术效果。介绍低温烟雾发生器、安全气动装置在模拟爆炸和撞击中的应用，以及与现场烟火师的协作流程，确保所有特效装置符合电影制作的安全标准和场地限制。 第五章 制作管理、预算控制与现场支持 本章侧重于将艺术创意落地为可执行的商业项目，涉及项目管理和现场协作。 5.1 道具与特效化妆部门的预算编制与成本控制 详细分析制作预算中的主要成本构成：材料采购、外包服务（如3D打印、铸造）、人工工时估算和应急储备金的设定。提供一套实用的成本跟踪表，以及如何在不牺牲视觉质量的前提下，优化材料选择和制作流程以实现预算节约。 5.2 现场道具管理与快速修复流程 在紧张的拍摄现场，道具的损坏是常态。本章教授“现场工具箱”的配置清单，以及针对常见道具损坏（如假肢撕裂、关节松动、油漆剥落）的“五分钟快速修复”技术。强调与服装、摄影部门的即时沟通机制，确保道具能迅速返回拍摄状态。 5.3 跨部门协作的艺术：与摄影和灯光的对话 道具和特效化妆的最终呈现效果严重依赖于灯光和摄影角度。本节指导制作人员理解焦距、景深、主光、轮廓光对材质表现的影响，并据此调整道具的表面光泽度、纹理的深度以及假体的边缘处理，以确保在最终画面中达到最佳的叙事效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧质量简直无可挑剔，这在专业书籍中并不常见。纸张的选择非常考究，无论是高光泽的色彩展示页，还是哑光质感的理论阐述页，都恰到好处地服务于内容。更让我惊喜的是，它在提供详尽步骤图的同时，还配有大量手绘的设计草图和思维导图。这些草图展示了造型师最初的想法是如何从一个模糊的概念逐步具象化的过程，这对于初学者建立设计流程至关重要。我特别欣赏书中对于“工具与媒介材料”的介绍部分，它没有简单罗列产品名称，而是深入分析了不同化学成分的乳化剂、色素颗粒对妆效持久度和皮肤反应的影响。这种对材料科学的关注，让这本书的实用性和参考价值大大增加。它真正做到了将工艺流程标准化，但又不失艺术的灵活性，适合不同经验水平的读者进行深层次的钻研和实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，那种饱和度适中的色彩搭配和精妙的排版布局，一看就知道这不是那种陈旧的、教科书式的教材。我尤其喜欢它在简介里对“造型”这个词的诠释，它没有仅仅停留在表面化的“美化”，而是深入探讨了如何通过视觉语言来构建一个角色的内在世界。初翻的时候，我被里面大量的案例分析所吸引，那些图片质量极高，不是那种模糊的、光线不佳的样片，而是经过专业打光和后期处理的、能直接作为灵感参考的范例。我特别留意了其中关于“历史时期风格重塑”的那几个章节，作者似乎花了大量篇幅去考证不同时代审美的核心特征，比如维多利亚时代的繁复与现代极简主义的对比，这种严谨的态度让我觉得这本书的深度远超一般市面上的速成指南。它更像是一本艺术史与化妆技法相结合的工具书，对于想要从事影视、舞台或特定主题活动的造型师来说，光是学习如何解读和应用这些历史符号，就已经物超所值了。我发现自己忍不住在笔记本上勾画那些结构复杂的发型和配饰组合，它提供的不仅仅是“怎么做”，更是“为什么这样做”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对“跨文化审美差异”的探讨，这部分内容远远超出了传统化妆教程的范畴。作者并非只是简单罗列不同国家的妆容特点，而是深入挖掘了文化符号、宗教信仰以及社会阶层对面部修饰规则的深层影响。例如，书中对比分析了东方传统戏曲中脸谱的结构逻辑与西方歌剧化妆中对面部夸张处理的根本区别，这让我意识到，一个成功的造型，必须首先尊重其文化语境。我发现自己对之前习以为常的一些审美标准产生了新的审视，尤其是在处理“异域风情”或“概念化”造型时，这本书提供了必要的理论框架来避免出现文化挪用或肤浅模仿的问题。它培养了一种批判性思维：不是盲目追随潮流，而是理解潮流背后的驱动力。对于想从事国际合作项目或深化自我设计理念的专业人士而言，这种全球化的视野是极其宝贵的知识财富。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我立刻感受到了它在理论深度上的追求，这完全不是那种手把手教你画眼线的入门读物，更像是对化妆艺术哲学层面的探讨。我花了整整一个下午阅读了关于“光影与面部解构”的那部分内容，作者对光线在不同环境下的物理特性如何影响色彩的感知进行了非常细致的阐述。比如，在自然光、舞台聚光灯以及摄影棚内LED灯光下，同一色号的粉底和阴影色是如何发生微妙变化的，这些细节的分析极为专业。我之前总觉得自己的作品在不同场合表现不一，现在看来，症结在于对光源的理解不够深入。书中甚至还引用了一些光学和色彩学的公式，这对于想要在高端商业摄影领域发展的化妆师来说，无疑是宝贵的财富。它促使我跳出单纯的“遮盖瑕疵”思维，转而将面部视为一块画布，去主动控制视觉焦点和空间深度。那种将科学严谨性融入艺术创造的写作风格，让我对作者的专业背景产生了极大的敬意。

评分☆☆☆☆☆

与其他化妆书籍相比，这本书在“叙事性”的构建上做得尤为出色。我发现它不仅仅是在展示技巧，更是在教我们如何“讲故事”。比如，书中有一章专门讲解了如何通过皮肤的质感变化来暗示人物的年龄、健康状态乃至心理压力，这种细腻入微的观察角度非常打动我。我记得书中分析了一个“疲惫的探险家”的造型，作者没有简单地使用深色眼影来营造黑眼圈，而是通过调整皮肤的微小光泽度、让角质层看起来略显干燥粗糙，同时配合微血管的视觉处理，营造出一种由内而外的憔悴感。这种从“表象”到“内在”的转化过程，是很多教程中常常忽略的。阅读这本书，就像是跟随一位经验丰富的导演在设计一场戏，你需要为你的“角色”设计一套完整的视觉传记，而这本书就是你的剧本解析。它极大地提升了我对“造型目的性”的理解，让我的创作不再是东拼西凑的元素堆砌。