户冢贞子的绝美刺绣：蝶恋花 9787534972164 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 河南科学技术出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534972164

商品编码：30175943266

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：户冢贞子的绝美刺绣：蝶恋花

定价：39.80元

作者：〔日〕户冢贞子,Jasmine

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787534972164

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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日本刺绣大师户冢贞子的蝴蝶和花卉作品集。
喜欢蝴蝶和花卉的人一定不会错过这本书，通过你的巧手将它们绣在居家用品上，显得既高雅又有品位。
轮廓绣、结粒绣、雏菊绣、锁链绣、织补绣……各种基础针法的讲解，还有线材、线号和使用量的详细介绍。超大彩色实物照片，全步骤刺绣图详解，让你的刺绣之旅变得更简单、更轻松！

内容提要

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《户冢贞子的绝美刺绣：蝶恋花》是日本*刺绣名师户冢贞子以蝴蝶和花卉为主题图案创作的刺绣作品及图稿集，蝴蝶翩翩飞，花儿朵朵开，春色盎然，美不胜收。当把这些美丽的蝴蝶和漂亮的花儿绣在天然优雅的亚麻布上时，不仅让我们的生活多了优雅的闲情逸致，更像是永远地留住了蝴蝶的翩跹身姿和花儿的芬芳香气。本书收录的作品包括刺绣画、桌布、桌旗、台心布、挂表、镜框、靠垫、壁饰、灯罩、遮阳伞、拖鞋、垃圾桶。每次看到这些漂亮的刺绣作品，都会折服于作者的心灵手巧！也让我们来尽情欣赏一下一针绣而成的蝴蝶与花儿谱写的美丽恋曲吧。

目录

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1刺绣画
2挂表
3台心布
4靠垫
5桌布
6刺绣画
7刺绣画
8遮阳伞
9刺绣画
10灯罩
11遮阳伞
12靠垫
13镜框
14台心布
15灯罩
16遮阳伞
17刺绣画
18桌旗
19垃圾桶
20拖鞋
21刺绣画
22刺绣画
23壁饰
刺绣前的准备
刺绣的基础针法与应用

作者介绍

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户冢贞子，刺绣研究者，生于日本大阪，现任户冢刺绣协会会长，领导着户冢刺绣研究所。著有《法式刺绣及图案》系列及其他书籍多部。其母为户冢刺绣协会创始人户冢菊，在母亲生前，户冢贞子常和母亲一起奔走日本各地，投身于刺绣工艺的普及与推广；母亲去世后，这项工作仍未间断。除此之外，她每年还为创作新作品不断钻研刺绣技法，积极倡导在家庭和社会生活中，刺绣能创造人与人之间交流互动的契机的理念，尤其致力于在学校、教育现场进行刺绣的指导工作。

文摘

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序言

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《古典织物的复兴与创新：传统工艺的现代演绎》 本书深入探讨了古典织物艺术在当代设计领域中的复兴与演变。聚焦于精细纺织技术、传统图案的现代解读，以及这些古老工艺如何与当代审美和功能需求相结合，为读者提供一个多维度的视角来理解和欣赏传统手工艺的生命力。 第一部分：穿越时空的针线技艺 本部分首先回顾了世界各地具有代表性的传统刺绣和织锦工艺的历史脉络。我们追溯了从古代宫廷到民间手工艺人的发展历程，重点分析了不同地域的文化背景如何塑造了独特的针法和色彩体系。 东方丝绸之路上的针法流变： 详细介绍了中国、日本、印度等地在丝绸和棉布上应用的复杂针法，如苏绣的细腻、日本的纹样设计，以及印度Ralli拼布的色彩哲学。这些技法不仅是装饰，更是文化符号的载体。 欧洲的挂毯与金银线工艺： 考察了中世纪以来欧洲贵族服饰和室内装饰中使用的挂毯、戳花和金银线刺绣技术。重点解析了它们在叙事性图案构建中的作用，以及对后世服饰美学的影响。 手工染色与天然材料的秘密： 深入研究了传统织物色彩的来源。从植物、矿物中提取染料的过程复杂而精妙，本书展示了古代工匠如何通过对天然物质的深刻理解，创造出历久弥新的色彩深度和层次感。这部分内容详细记录了不同地区如靛蓝的提取、茜草的固色技术等，强调了对手工可持续性的原始探索。 第二部分：图案的语言学与象征意义 织物上的图案并非随机的装饰，它们承载着深刻的文化信息、哲学思想和生活愿景。本部分致力于解读这些“无声的语言”。 纹样的符号学解析： 选取了具有代表性的图案进行深入剖析，例如中国传统纹样中的龙凤、蝙蝠、回字纹的吉祥寓意；伊斯兰几何图案中对无限和秩序的追求；以及巴洛克风格中对自然元素的夸张描绘。通过对这些符号的解读，读者能够理解织物在不同社会结构中的沟通功能。 中西图案的交汇与融合： 分析了自15世纪以来，东西方织物图案在贸易和文化交流中发生的相互影响。例如，中国瓷器上的纹样如何被欧洲的瓷器和纺织品模仿，以及西方写实主义风格如何渗透到东方传统图案的结构中。 服装与身份的标识： 探讨了在特定历史时期，织物的材质、颜色和图案如何成为社会阶层、职业乃至婚姻状态的明确标识。从日本的家纹到苏格兰的格子花纹，每一种纹理都讲述着穿着者的故事。 第三部分：当代设计语境下的工艺再生 古典工艺的魅力在于其永恒性，但要在现代社会中保持活力，则需要不断的创新与适应。本部分关注当代设计师如何将这些古老技术融入到21世纪的设计实践中。 功能性与极简主义的结合： 研究了当代建筑、室内设计如何利用传统织物的肌理感和耐久性。例如，将传统刺绣的密度和结构应用于声学材料或新型面料的开发。探讨了如何用现代的、功能至上的设计理念来提炼和简化复杂的传统图案，使其更符合当代审美。 数字化技术对传统工艺的赋能： 审视了数字化技术（如CAD、3D打印和智能织造）在保护和发展传统工艺中的作用。设计师如何利用扫描和建模技术记录濒危的手工艺流程，并将其参数化，以便于传承和教育。同时，探讨了算法设计如何辅助创造出超越传统手工限制的、更复杂的几何图案。 可持续时尚与慢工艺术： 在快时尚盛行的当下，本书推崇“慢工”的价值。通过案例研究，展示了当代设计师如何坚持使用天然染料、手工编织和修复技术，创造出高附加值的、具有人文关怀的服装和家居用品。这不仅是对工艺的尊重，也是对资源永续利用的实践。 第四部分：工艺传承的教育与未来挑战 如何确保这些珍贵的技艺不随时间流逝而失传，是本部分探讨的核心议题。 建立现代化的学徒制度： 分析了全球范围内，艺术院校和手工艺机构在传承上的不同模式，包括如何将传统工艺的教学系统化、标准化，并使其与现代艺术教育体系有效衔接。 市场化与知识产权保护： 讨论了当代手工艺人在将传统技艺商业化过程中面临的知识产权挑战，以及如何通过建立清晰的“原产地标记”和“工艺认证体系”来保护匠人的劳动成果和文化遗产的纯正性。 面向未来的材料探索： 展望了传统工艺与新材料科学的结合，如生物基纤维、智能纺织品与传统装饰手法的融合，探索下一代织物艺术的可能性。 本书汇集了纺织史学家、设计理论家和一线手工艺人的深刻见解，旨在为所有对精湛工艺、文化深度和可持续设计感兴趣的读者提供一本全面而富有启发的读物。它不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一部关于“为何坚持”的文化宣言。

评分☆☆☆☆☆

我总是在寻找那些能够带来视觉享受和心灵触动的书籍，而这本书无疑给我带来了这样的感觉。封面设计上的那种流畅的线条和和谐的色彩搭配，就如同一次无声的艺术讲解，让我感受到了其中蕴含的精致与韵味。我更关注的是，书中的内容能否展现出刺绣这门古老技艺的独特魅力，以及作者是如何将她的个人情感和艺术理念融入到每一幅作品中的。我希望这本书能够带给我一些关于“美”的全新思考，或许是关于如何从平凡的生活中发现不平凡的美，亦或是关于如何通过一针一线来表达内心深处的感受。这本书的封面，就像一个引人入胜的序曲，让我对即将展开的旅程充满了期待，相信它定能为我带来一次难忘的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

从封面设计上，我感受到了一种扑面而来的精致与雅致。那种将自然元素巧妙融入艺术创作的手法，总是能深深吸引我。我很好奇，这本书会以怎样的方式来呈现“蝶恋花”这个主题，又会通过怎样的刺绣技法来表达这种意境。我期待的不仅仅是精美的图片，更希望能从中体会到作者对于美学的理解，以及她如何将自己的情感和故事通过一针一线讲述出来。这本书的封面，让我联想到很多关于生命、自然与艺术的哲学思考，它不仅仅是一件工艺品，更是一种情感的寄托和精神的追求。我希望这本书能够带给我一种宁静致远的阅读体验，让我沉浸在艺术的海洋中，获得心灵的滋养和启迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将传统技艺与现代审美相结合的作品情有独钟，而这本书给我的第一印象就完全符合我的审美取向。封面上那种含蓄而又充满力量的设计语言，让人忍不住想要深入探究。我猜想，这本书的内容一定不仅仅停留在技法层面，更会在意境的营造和情感的表达上下功夫。作为一名普通的读者，我更看重的是作品能否带来精神上的愉悦和启发，能否触动内心的柔软之处。这本书的封面设计，让我感受到了作者在创作过程中的那种专注与热情，仿佛每一针一线都凝聚着她对美的极致追求。我希望这本书能带我走进一个充满诗意的世界，在那里，可以看到花朵的娇媚，感受到蝴蝶的灵动，更重要的是，能够体会到刺绣背后所蕴含的深厚文化底蕴和艺术家独特的个人风格。

评分☆☆☆☆☆

单凭书名和封面，我就已经对这本书充满了好奇。那种“蝶恋花”的意境，本身就充满了浪漫与生机，让人联想到春夏之际，繁花盛开，彩蝶翩跹的景象。而“绝美刺绣”的形容，更是为这本书增添了几分神秘与期待。我脑海中立刻浮现出那些精巧绝伦、栩栩如生的刺绣作品，它们仿佛拥有生命一般，在布料上绽放出独特的光彩。我期待这本书能够带领我走进作者的世界，去了解她是如何将这些美丽的元素融入到刺绣创作中的。这本书不仅仅是一本关于刺绣技法的书，更可能是一本关于如何发现美、创造美、表达美的艺术指南。我希望在阅读的过程中，能够被书中展现出的那种对细节的极致关注，对色彩的敏锐感知，以及对生命的热爱所深深打动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实让人眼前一亮，那种典雅又不失现代感的美学风格，一下子就抓住了我的眼球。封面上色彩的运用非常巧妙，既有浓墨重彩的张扬，又不失细腻淡雅的韵味，仿佛预示着书中内容的丰富与深邃。我尤其喜欢封面的留白处理，给人一种呼吸的空间，让视觉焦点更加集中在主体图案上，整体视觉效果非常和谐，充满了艺术气息。拿到手里，纸张的质感也相当不错，触感温润，翻阅时没有廉价的脆响，这对于一本以精美细节著称的书来说，是至关重要的。印刷的色彩还原度很高，文字清晰，排版疏朗有致，即使是长时间阅读也不会感到疲惫。从封面设计和装帧细节上，就能感受到出版社在内容呈现上的用心，这让我对即将翻开的书页充满了期待，相信里面一定蕴藏着令人惊艳的艺术世界。