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朱涵 著

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• 植物搭配
• 婚礼花艺
• 花艺工作室
• 花艺教学
• 创意花艺
• 花艺装饰
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出版社： 北京燕山出版社

ISBN：9787540241476

商品编码：30157537080

包装：平装

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名：朱涵花艺

定价：58.00元

作者：朱涵

出版社：北京燕山出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787540241476

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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方法一
　　浸水斜切法
　　这是基本的方法，几乎所有的花材都可行。
　　方法二
　　浸水折法
　　适用于花茎纤维较多、较硬的花材。例
　　如，菊花，龙胆……
　　（经过折断后的花茎口，呈凹凸状，可
　　以提高花材的吸水性能，从而达到保持
　　花材的鲜艳度的效果。）

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《静谧之韵：花木意境的东方哲学》 序言： 在喧嚣的世界里，我们总在追寻那份宁静与和谐。而花木，作为大自然最温柔的低语，以其无声的姿态，诉说着生命中最深刻的哲理。它们从土壤中汲取养分，向天空伸展枝桠，历经四季轮回，绽放或凋零，都蕴含着生命的智慧与时光的印记。《静谧之韵：花木意境的东方哲学》并非一本简单的花艺教程，它更是一场心灵的朝圣，一次与自然对话的深度探索。本书将引领读者穿越传统文化的脉络，品味东方美学在花木运用中的独特意境，感受那些超越形色的精神内涵。 第一章：花木的语言——无声的诗歌 自古以来，花木在中国人的精神世界里占据着举足轻重的地位。它们不仅仅是自然的造物，更是承载着情感、寄托着情怀的符号。从《诗经》中“桃之夭夭，灼灼其华”的喜悦，到“岁寒知松柏”的坚毅，再到“梅、兰、竹、菊”四君子的清高，花木的意象早已融入民族的血脉。 本章将深入剖析花木在东方文化中的象征意义。我们将探讨不同花卉所代表的德行与情感：例如，牡丹的雍容华贵象征着富贵吉祥，莲花的出淤泥而不染代表着高洁的品格，菊花的傲霜斗寒象征着隐逸与坚韧。同时，我们也将关注植物的形态之美：蜿蜒的藤蔓缠绕出生命的力量，挺拔的松柏诉说着岁月的沧桑，婆娑的竹影摇曳着文人的风骨。 理解花木的语言，是走进东方花木意境的第一步。这不仅仅是认识它们的名称和外形，更是去感受它们所蕴含的生命力、生长姿态以及它们在不同文化语境下的象征意义。我们将通过大量的经典文献、诗词歌赋的引述，让读者在文字的流动中，体会花木所传达的深层意蕴，如同聆听一曲无声的诗歌，品味其间的万千情愫。 第二章：意境的塑造——留白与疏淡的美学 东方美学，尤其在中国传统艺术中，崇尚“留白”与“疏淡”。这并非指内容的缺失，而是通过“少即是多”、“虚实相生”的手法，引发观者的联想与想象，创造出更广阔的审美空间。花木艺术，作为东方美学的重要载体，完美地体现了这一理念。 本章将聚焦于如何在花木的组合中体现“意境”。我们将探讨“留白”在花艺设计中的重要性，例如，通过精心设计的背景、器皿的选择，以及花材的疏密安排，来突出花木本身的美感，引导观者的视线，让观者在有限的空间中感受到无限的意蕴。我们将分析为何过于饱满、繁复的堆砌反而会消解美感，而恰到好处的疏朗，更能让观者沉浸其中，体会到花木的生命力与姿态。 “疏淡”则强调的是一种含蓄、内敛的美。它并非拒绝色彩与形态，而是以一种克制而优雅的方式呈现。我们将分析如何通过色彩的搭配，选择素雅的器皿，以及利用植物的自然姿态，来营造出宁静、淡雅的氛围。我们将深入探讨“天人合一”的思想如何在花木意境的塑造中得以体现，即让花木的组合与自然环境、室内空间融为一体，达到一种和谐统一的境界。 本章将结合历史上的绘画、书法作品，分析其留白与疏淡的艺术手法，并将其迁移到花木的实践中，提供具体的构图思路与细节处理建议，帮助读者理解并运用这一东方美学的精髓。 第三章：器韵的共鸣——载体与空间的对话 在中国传统文化中，器物与自然一样，都具有精神属性。精美的器皿，并非仅仅是承载花木的容器，它们本身就是艺术品，与花木共同构成一个完整的艺术作品，产生“器韵”的共鸣。 本章将深入探讨器皿在中国花木艺术中的角色。我们将回顾历史上不同时期具有代表性的花器，例如，青铜尊、陶瓷瓶、竹篮、木碗等，分析它们各自的材质、造型、纹饰所代表的时代特征与文化内涵。我们将探讨如何根据花材的风格、季节特点，以及所要表达的意境，来选择最合适的器皿。 例如，古朴的青铜器皿，适合搭配那些形态苍劲、充满历史感的植物，如松、柏、枯枝等，营造出苍凉、肃穆的意境。而素雅的陶瓷，则能更好地衬托出花卉的娇嫩与色彩，适合表现清雅、脱俗的风格。竹篮的自然质感，则能与野趣横生的花材相得益彰，展现出田园的闲适与生机。 更重要的是，我们将讨论器皿与花木如何通过“对话”来共同完成艺术的表达。器皿的线条、质感、颜色，会反过来影响到观者对花木的感知。同样，花木的形态、色彩，也会赋予器皿新的生命与解读。本章将通过大量的实例分析，展示不同器皿与花木的搭配所产生的独特韵味，引导读者学会如何利用器皿来提升花木作品的整体艺术感染力，实现“器韵”与“花韵”的和谐统一。 第四章：四季流转——应时而生的生命律动 自然界有着严谨的四季更迭，而东方文化一直强调顺应自然，遵循天时。花木艺术，作为一种与自然紧密相连的艺术形式，也必须体现这种“应时而生”的生命律动。 本章将以中国传统二十四节气为线索，深入探讨不同季节的花木选择与组合。我们将分析每个节气所代表的气候特点、自然景致，以及与之相匹配的花木种类。 春： 万物复苏，生机勃勃。我们将探讨如何通过迎春花、桃花、杏花、玉兰等，营造出春日的明媚与希望。重点关注轻盈的色彩、舒展的枝条，以及对生命初生的赞美。 夏： 繁花似锦，热情洋溢。我们将分析荷花、芍药、栀子花、百合等，如何展现夏日的浓烈与生机。关注色彩的饱满、形态的丰盈，以及夏日的热烈情感。 秋： 丰收与萧瑟的交织。我们将探讨如何通过菊花、桂花、枫叶、果实等，表现秋日的成熟、沉静与淡淡的忧伤。关注色彩的沉稳、形态的成熟，以及对生命轮回的感悟。 冬： 积蓄与等待的宁静。我们将分析梅花、松柏、水仙等，如何在寒冬中绽放出坚韧与希望。关注色彩的纯粹、形态的挺拔，以及对生命力量的赞颂。 本章将不仅仅局限于介绍花材，更重要的是阐述如何将每个节气的“气韵”融入花木的组合中。例如，在春季，可以运用嫩绿的叶片、含苞待放的花蕾，表现生命的萌发；在夏季，可以运用色彩鲜艳的花朵、茂盛的枝叶，展现生命的旺盛；在秋季，可以利用色彩斑斓的落叶、饱满的果实，诉说收获与沉淀；在冬季，则可以通过枯枝、松柏，展现生命的顽强与内敛。通过对四季变化的深刻理解，读者将学会如何让自己的花木作品，如同大自然一样，展现出顺应时节的生命律动，传递出与时俱进的哲学思考。 第五章：禅意的心境——观照与宁静的追求 禅宗，作为中国传统文化的重要组成部分，其核心在于“观照自心”，追求内心的宁静与觉悟。花木艺术，在与禅宗思想的融合中，昇华到了一种全新的境界，即“禅意花艺”。 本章将探索禅宗哲学与花木艺术之间的内在联系。我们将分析禅宗所倡导的“空”、“无”、“平常心”等概念，如何在花木的选材、构图、陈设中得以体现。 “空”与“无”： 这并非指的空无一物，而是去除不必要的繁杂，让花木以最本真的姿态呈现。我们将探讨如何通过简洁的线条、素雅的色彩，以及对植物自然形态的尊重，来营造出一种“空灵”的意境。例如，一枝简单的枯枝，配以一朵含苞待放的花朵，就能在“无”中传递出无限的生命张力。 “观照”与“平常心”： 禅宗强调对当下每一个瞬间的觉察与接纳。在花木艺术中，这意味着要细致地观察花木的每一个细节，欣赏其独一无二的美，并以一种平和的心态去创作。我们将分析如何通过对植物生命过程的体悟，来理解生老病死、聚散离合的自然规律，并将这种理解融入花木的创作中，达到一种“见花悟禅”的境界。 “留白”与“简”： 禅宗的美学与东方美学中的“留白”与“疏淡”不谋而合。我们将在本章中再次强调，在禅意花艺中，减少不必要的元素，突出主体，更能引发观者的内省与思考。 我们将通过对日本“生け花”（Ikebana）等东方花艺流派的介绍，分析其如何将禅宗思想融入创作，以及对中国传统花艺的影响。本章的目的是引导读者，将花木创作视为一种修行，一种与内心对话的方式，通过对花木的观照，体悟生命的真谛，追求内心的平和与宁静。 结语： 《静谧之韵：花木意境的东方哲学》并非终点，而是一扇开启更深层审美体验的窗口。它邀请您在花木的世界里，感受自然的呼吸，体悟生命的哲理，寻找内心的宁静。愿您在这场心灵的旅程中，寻得属于自己的“静谧之韵”。 本书特点： 文化深度： 深入挖掘花木在东方文化中的象征意义与哲学内涵。 美学理论： 详细阐述东方美学中的“留白”、“疏淡”等核心理念及其在花艺中的运用。 实践指导： 结合历史实例与创作技巧，提供具体的构图思路与搭配建议。 哲学思考： 将花木艺术与禅宗思想相结合，引领读者进行深度的自我观照与生命体悟。 四季主题： 以二十四节气为线索，展现花木艺术的季节性与生命律动。 器韵探索： 深入分析器皿在中国花木艺术中的重要性及其与花木的共鸣。 本书适合对中国传统文化、东方美学、花艺艺术有浓厚兴趣的读者，以及任何希望在喧嚣生活中寻找一份宁静与诗意的人们。它不仅仅是一本关于花木的书，更是一本关于生活、关于生命、关于心灵的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种素雅又带着一丝精致的感觉，让人立刻想翻开看看里面到底藏着怎样的惊喜。我一直对花艺有着朦胧的向往，觉得那是一种能够点亮生活、表达情感的神奇艺术。在日常的忙碌中，我偶尔会买束鲜花回家，但总是不知道该如何摆弄，才能让它们展现出最美的姿态。我期待这本书能像一位循循善诱的老师，从最基础的知识讲起，比如如何挑选花材，如何处理花茎，如何让花朵保持新鲜等等。我希望它能介绍一些常见花材的特性和养护方法，这样我就能更好地照顾我心爱的花儿了。更重要的是，我希望能学到一些关于色彩搭配和构图的技巧，让我的插花作品不仅仅是简单的堆砌，而是能传递出一种意境，一种情感。我脑海里会浮现出许多场景，比如为某个特殊的日子准备一份惊喜，或者只是想为自己的书桌增添一抹亮色。我相信，通过这本书的学习，我能将这份对美的追求，更具象化地呈现在生活中。我特别希望书中能有一些案例分析，让我看到别人是如何运用不同的花材和手法，创造出令人惊艳的作品，从中汲取灵感，慢慢摸索出自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的层次感非常丰富，可以说是“内涵”与“外延”并存。在“外延”上，它为我们打开了一个关于花艺的全新世界，从花材的分类，到插花的工具，再到各种风格的介绍，可以说是一应俱全。我感觉自己像是在一个巨大的宝库里探索，每一次翻页都能发现新的惊喜。然而，这本书最打动我的，是它在“内涵”上的深度。作者不仅仅是在教我们“如何做”，更是在引导我们“如何思考”。她关于“花艺与个人成长”、“花艺与人际关系”的探讨，都让我产生了深刻的共鸣。她鼓励我们通过花艺来认识自己，表达自己，甚至疗愈自己。我开始尝试将插花变成一种冥想，在创作的过程中，让思绪沉淀下来，与内心的自己对话。这本书让我觉得，花艺不仅仅是一项技能，更是一种心灵的修行。它让我看到了，原来通过双手去创造美好，也能让自己的内心变得更加丰盈和宁静。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的美学，是能够融于生活的，而不是高高在上的。这本书恰恰做到了这一点。它没有故弄玄虚，也没有大谈理论，而是用非常朴实、真诚的语言，将花艺的魅力展现在读者面前。我欣赏作者对于“化繁为简”的追求，她能用最简单的材料，搭配出最动人的效果。这一点对我这个“手残党”来说，简直是福音！书中有很多“零基础也能学会”的小练习，让我觉得不再望而却步。我甚至开始在家里尝试着去收集一些自然的素材，比如落叶、枯枝，然后尝试着将它们与鲜花结合，创造出独一无二的作品。这本书让我明白，花艺的创作，其实就是一种“生活艺术”，它没有固定的模式，只有无限的创意。我喜欢书中那种“不完美”的美感，比如带有一些自然痕迹的枝叶，或者色彩稍显朴拙的花朵，它们反而更能打动人心。它让我不再追求所谓的“完美”，而是学会欣赏事物本身的质朴和生命力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，原来花艺的世界如此广阔而有趣！我之前对花艺的认知可能停留在非常表面的阶段，觉得就是把花插在瓶子里。但这本书彻底颠覆了我的想法。它不仅仅是教你如何“做”花艺，更是引导你去“感受”花艺。作者在文字中流露出的对花的热爱，对自然的敬畏，以及对生活美学的深刻理解，都深深地打动了我。我尤其喜欢其中关于“情感表达”的部分，原来一束花，可以诉说那么多言不由衷的心事，可以传递那么多难以言说的温暖。书中有很多关于不同风格的花艺设计，从法式浪漫到日式禅意，再到北欧的简约，每一种风格都像打开了一扇新的窗户，让我看到了花艺更多的可能性。我迫不及待地想尝试书中的一些小技巧，比如用一些简单的叶材来衬托花朵，或者尝试一些意想不到的组合。这本书的语言风格也很独特，既有艺术家的灵气，又不失科学家的严谨，读起来既轻松愉悦，又能学到实用的知识。它让我觉得，花艺不仅仅是技能，更是一种生活态度，一种与自然对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常“治愈”。在这个快节奏的时代，我们常常被各种信息洪流裹挟，内心也变得越来越浮躁。而翻开这本书，就像走进了一个宁静的花园，所有的烦恼似乎都得到了暂时的搁置。作者笔下的花草，仿佛有了生命，在文字间摇曳生姿。我特别喜欢书中对不同花卉生命周期和寓意的解读，让我觉得每一朵花都有自己的故事，都值得我们去倾听和尊重。我经常在午后，泡上一杯茶，静静地阅读这本书，然后看着窗外的阳光透过树叶洒下的斑驳光影，脑海中会不自觉地勾勒出书中描述的美妙场景。这本书的插图也非常精美，每一张都像一幅独立的画作，让人赏心悦目。它们不仅仅是对文字内容的补充，更是一种视觉的享受。我常常会一边看图，一边想象着自己动手去制作这样的花艺作品，那种感觉非常美好。它让我开始重新审视生活中的细节，发现即使是最平凡的花草，也能蕴藏着无限的美丽。