留住时光的绝美纸艺花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

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店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534981265

商品编码：30152445081

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：留住时光的绝美纸艺花

：46.00元

作者： 杰弗里·卢代尔；王晨曦

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787534981265

字数：

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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花朵的优雅、 美丽和形状对我们有着无尽的吸引力。一朵美好的花朵让人怦然心动， 花茎的倾斜、 花朵的颜色， 都能够给平凡的一天增加一些不平凡的乐趣。《留住时光的绝美纸艺花》图片精美，讲解清晰，创意佳，使用基本的材料，做出的成品却让人惊艳，是一本集实用性与艺术性、装饰性于一体的入门书。

内容提要

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《留住时光的绝美纸艺花》是从英国LARK出版社引进的一本纸艺花卉图书，收集了用于婚礼、庆典以及其他场合的25款美丽花朵。作品美观大方，优雅秀丽，制作简单，不仅有图解步骤，还提供有模板，方便任何阶段的读者使用。书中还介绍了纸艺花制作的基本技巧，以及如何展示作品的一些设计灵感，让人眼前一亮。

目录

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作者介绍

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杰弗里· 卢代尔，备受推崇的纸艺艺术家。他的作品曾在蒂芙尼公司（第五大道）和纽约植物园展出，并刊登在《瑞丽家居设计》《新娘杂志》和《家政》等杂志中。

文摘

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序言

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前言5

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纸艺花制作的基本技巧6

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姹紫嫣红的花朵19

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使用条状纸

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毛茛20

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南瓜和葫芦22

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紫菀花26

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百日菊29

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杭菊32

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英伦玫瑰36

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使用花形纸

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紫罗兰40

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吉安花44

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香蒲48

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雏菊52

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大丽花55

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小白花59

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金光菊62

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波斯菊66

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兰花70

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使用手裁纸

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一品红74

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金盏菊79

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康乃馨82

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罂粟花86

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山茱萸91

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马蹄莲96

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虎皮百合100

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水仙104

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向日葵108

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举一反三的设计灵感114

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模板120

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纸艺的魅力：捕捉流转时光的灵感之源 书名： 留住时光的绝美纸艺花 内容简介： 本书并非关于纸艺花的制作指南，而是深入探讨“时光感”在艺术创作中的多维体现，以及如何通过非纸艺媒介，捕捉、凝固和重塑我们对时间流逝的感性认知。它是一本关于美学、哲学思辨与跨媒介艺术实践的集结，旨在引导读者跳脱出具体的技法层面，转而关注艺术作品与时间本体之间的深刻关联。 第一部分：时间的几何与触感——空间中的“静止” 本部分聚焦于探究“静止”状态如何模拟或暗示时间的流逝与停顿。我们不讨论如何剪切、粘贴纸张，而是考察建筑、雕塑乃至自然界中那些具有时间印记的形态。 一、古迹的残影与风化的叙事： 深入分析那些经历过漫长岁月的物质载体——风化的石材、剥落的壁画、锈蚀的金属。这些“残缺之美”并非衰败，而是时间留下的最直观的书法。我们探讨如何通过观察这些痕迹，理解“慢时间”与“快时间”的张力。例如，探讨罗马斗兽场废墟中光影投射的轨迹，如何将数千年的历史压缩进一个瞬间的视角之中。这部分的论述将大量引入摄影理论中关于“瞬间的永恒性”的探讨，以及景观设计中对“历史层次感”的营造手法。 二、极简主义的呼吸：空间与留白的美学 时间不仅存在于物质的累积中，更存在于“缺失”之中。本章将详细剖析极简主义艺术和设计如何通过精确的留白、极简的线条和几何结构来“拉伸”或“凝固”观者的感知时间。我们将考察日本枯山水庭院的哲学基础，分析其沙石的纹理如何引导心流进入一种冥想状态，使外部世界的流速似乎被调慢。这不是关于纸的折叠，而是关于“空间呼吸”的哲学，探讨如何设计一个场景，让光线成为衡量时间流逝的唯一标尺。 三、触觉记忆与物质的“惰性”： 我们将讨论人类对特定材质的本能反应，以及这些材质如何承载并暗示时间。比如，羊皮纸的韧性、冷杉木的年轮、或是玻璃在不同温度下形成的应力线。这些“物质的记忆”构成了我们对“过去”的物理锚点。本章旨在启发读者思考，如果不用纸，哪些其他材料能够更有效地传达“沉淀”与“永恒”的意象。 第二部分：光影的剧本——流动的界限 本部分将视角转向光与色彩，它们是衡量时间最无情也最精妙的尺度。 一、色彩的衰变与饱和度： 我们探讨色彩在自然界中的变化规律——日出时的冷调过渡到正午的炽热，以及傍晚的深沉。这并非关于颜料的混合，而是关于“光谱”与“生命周期”的关系。我们引入艺术史中对伦勃朗光线运用（明暗对比法）的研究，分析光线如何界定场景中的时间节点，创造出戏剧性的、不可逆转的时间感。 二、动态捕捉与慢动作的诗学： 电影艺术对时间的重塑是本章的核心。通过分析慢动作镜头（如电影摄影师对高速运动物体的捕捉），我们研究如何将一个微小的动作无限延长，使之充满细节和叙事张力。这不是教授拍摄技巧，而是分析这种“时间压缩与拉伸”带来的情感冲击——当速度被剥夺后，事物的本质才得以显现。这部分还延伸至对“运动痕迹”的抽象描绘，例如马拉松运动员奔跑后空气中留下的残影感。 三、时间作为“信息”的载体： 探讨信息熵与时间的不可逆性。在信息论的框架下，我们如何看待事物的“有序”与“无序”？一个高度有序的结构（如未被触碰的冰晶）与一个高度无序的混乱（如爆炸后的残骸）所代表的时间信息量是不同的。本书旨在引导读者思考，如何在艺术创作中，通过构建或解构秩序，来暗示时间的流逝方向。 第三部分：内在的时钟——感知与记忆的重塑 艺术的终极目标是触及人类的内在经验。本部分着重探讨主观时间——我们如何“感觉”时间，以及这种感觉如何被艺术作品唤醒。 一、记忆的非线性结构： 心理学研究表明，我们的记忆并非按照既定的时间线排列。一个强烈的气味或旋律可以瞬间将人带回多年前的场景。本书分析文学作品（如普鲁斯特的《追忆似水年华》）中对“非自愿记忆”的运用，并探讨视觉艺术家如何通过意象的并置，创造出这种时空交错的阅读体验。这是一种跳跃式的、非线性的时间感知训练。 二、仪式感与时间锚点： 宗教、民俗乃至日常生活中，仪式行为（如点燃蜡烛、每日的晨祷、特定的节庆）是如何被设计来“固定”时间的？仪式提供了一种周期性的确认，使我们的大脑能够构建稳定的时间参照系。本书将分析这些重复性的动作序列如何转化为一种“精神上的永恒感”，并探讨现代艺术如何通过解构或挪用这些仪式元素，来探讨时间的虚幻性。 三、从“物”到“意”的转化： 总结全书的探讨，强调艺术创作中的“意图性留白”。真正的“留住时光”，并非是通过精巧的复制品来冻结一个瞬间，而是通过对媒介的深刻理解，引导观者进入一种自我构建的时间体验。无论是光影的排列、空间的疏密，还是对材质的沉思，最终的目的都是让观者在作品前，产生一种“时间在此刻驻足”的强烈错觉。 本书适合对象： 艺术理论研究者、当代雕塑与装置艺术家、空间设计师，以及所有对时间哲学、美学体验和跨媒介创作感兴趣的读者。它将提供一个全新的视角，审视如何利用手中除纸张以外的一切元素，来捕捉那无形却又无处不在的——时光的绝美印记。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个手工爱好者，坦白说，市面上很多纸艺书的讲解都停留在“照着做”的层面，缺乏对“为什么这么做”的深入探讨。而这本书最让我惊喜的是，它不仅仅是提供了一个个模板，更像是一位经验丰富的老师在手把手地教你掌握背后的结构原理。比如关于立体结构的支撑点设计，书中会详细分析不同折痕对最终形态稳定性的影响，而不是简单地告诉你“这里折一下”。对于初学者来说，这种理论基础的建立非常关键，它让你从机械模仿者，逐渐成长为可以自己设计和修改的创作者。我尝试应用书中讲到的几个基础几何折叠技巧后，发现即便是以前觉得很难完成的复杂造型，现在也变得触类旁通起来，这套逻辑思维的传授，价值远超书本本身的售价。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的图示清晰度，这对于任何涉及精细测量的手工活来说，都是决定成败的关键。很多教程图，尤其是在处理阴影和光照时，经常把折痕的位置画得含糊不清，让人分不清是实线、虚线还是裁切线。这本书在这方面做得极其到位，它采用了多角度、甚至3D模拟的图示来展现复杂折叠的叠加效果，每一个刻度和标记都标注得清清楚楚，完全没有歧义。我甚至发现，有些步骤图甚至用到了微小的箭头来指示纸张的受力方向，这种对细节的极致追求，极大地减少了我返工的次数。可以说，这本书最大限度地降低了因误解图示而导致的失败率，让我的创作过程变得流畅而愉快。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿在手里就像捧着一件精致的工艺品。封面那种低饱和度的莫兰迪色调搭配烫金的立体浮雕，让人忍不住想细细摩挲。内页的纸张选择也特别考究，那种微微带着纹理的手感，配合着清晰的印刷，即便是那些需要精细操作的步骤图，也能看得一清二楚，完全没有廉价感。每次翻开它，都觉得不是在看一本手工教程，而是在欣赏一本高定画册。尤其是一些折叠和剪裁的示范图，那种光影的捕捉和细节的呈现，简直是摄影级别的专业水准。我特别欣赏作者在排版上的用心，大量留白的处理，使得复杂的图样也能显得疏朗有致，阅读体验极佳。光是放在书架上，它就提升了整个空间的格调，绝对是值得收藏的一本纸艺鉴赏集，不仅仅是教你如何动手，更是在潜移默化中提升你的审美层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的难度跨度设计得非常人性化，简直是为我这种“进阶焦虑型”选手量身定做的。开篇的基础篇部分，选取的项目都是那种看似简单却对准确度要求极高的入门款，让我迅速建立起对精确度的信心，那些经典的玫瑰和郁金香造型，在书的引导下完成得非常顺利，每一个花瓣的弧度都恰到好处。但紧接着，它又毫不保留地展示了一些令人惊叹的复杂雕塑级作品，那些多层叠加、细节繁复到令人咋舌的作品，虽然我暂时只能“仰望”，但书中对这些高级技巧的分解介绍，清晰地为我指明了未来努力的方向。这种循序渐进的阶梯式挑战，让我在持续学习的过程中始终保持着新鲜感和期待感，从不会因为难度过高而感到挫败，也不会因为过于简单而感到乏味。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大收获，其实是一种全新的生活态度——“慢下来，感受过程的美好”。在如今这个追求效率的时代，我们很少有时间去专注地完成一件需要投入数小时甚至数天才能见到成果的事情。每当我在案前，小心翼翼地用刻刀勾勒出最细微的纹路，或者耐心地等待胶水完全干燥时，周围的喧嚣似乎都远去了。这本书里的每一种花卉，仿佛都承载着一种特定的情感和记忆，完成一朵花的过程，就像是一场与自己的深度对话。它教会我的不只是纸艺技巧，更是一种沉浸式的、追求完美的匠人精神。当我最终把那朵凝聚了心血的作品放在窗台上时，那种由内而外的满足感，是任何快餐式娱乐都无法比拟的。