日本花藝名師的人氣學堂花藝設計中枝材的使用技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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日永V慎一 著

圖書標籤:

• 花藝設計
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齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122283061

商品編碼：30147404011

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-02-01

基本信息

書名：日本花藝名師的人氣學堂花藝設計中枝材的使用技法

定價：49.00元

作者：(日)永V慎一

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2017-02-01

ISBN：9787122283061

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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各種枝材的使用在花藝設計，特彆是大型空間花藝設計中起到不可忽視的作用，隻要稍用一點技巧，就能打造齣無法忽視的動感和形態。本書講述在花藝設計中的枝材的使用技巧，將傳統插花與現代花藝融閤，使花藝設計進入嶄新的境界。 本書對枝材的種類、特質、加工技法及在花藝中的運用技法等進行瞭詳細的解說，理論淺顯易懂，步驟詳細，無論是花藝入門級讀者還是有花藝設計經驗的讀者都能從中獲益匪淺。

目錄

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作者介紹

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永塚慎一1971年齣生於神奈川縣橫須賀市；曾獲第47～54屆關東東海花卉展覽會大奬，並獲第55屆關東東海花卉展覽會金奬；獲7屆JFTD日本杯花藝設計大賽優勝奬、8～21、23屆JFTD日本杯花藝設計大賽大奬；參加瞭2003年Grand Championships“World Cup日本代錶預選賽”。此外還獲得瞭許多其他奬項，如農林水産大臣奬、縣知事奬等等。曾在Florist花塚任職，現任NFLB 設計總監、大和鮮花店常務董事。

文摘

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序言

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《枝繁葉茂：自然之姿的現代花藝錶達》 一、 導言：迴歸自然的生命贊歌 在瞬息萬變的現代生活中，人們對自然、對生命的渴望愈發強烈。花藝，作為一種將自然之美引入生活空間、傳遞情感與哲思的藝術形式，正日益受到關注。而在這門古老又充滿活力的藝術中，枝材以其獨特的形態、豐富的質感和頑強的生命力，扮演著至關重要的角色。它們是花藝作品的骨架，是支撐起整體意境的基石，更是注入靈魂的畫筆。 本書《枝繁葉茂：自然之姿的現代花藝錶達》並非一本具體的花藝教程，而是一次關於枝材在現代花藝設計中無限可能性的深度探索。我們將跳脫齣具體的“名師課程”或“特定技法”的束縛，聚焦於枝材本身所蘊含的普適性美學價值和藝術潛能。我們相信，理解枝材的內在規律，掌握其與空間、光影、色彩以及其他花材的對話方式，纔能真正創造齣具有生命力、觸動人心的花藝作品。 本書將帶領讀者，從全新的視角審視那些被我們習以為常卻又充滿神奇的自然元素——枝條。我們將一同揭示枝材如何超越單純的支撐功能，成為錶達情感、敘述故事、構建意境的關鍵載體。這不僅僅是一次關於“如何使用枝材”的討論，更是一次關於“如何與自然對話，並在對話中創造美”的哲學思考。 二、 枝材的自然之語：形態、肌理與生命力 在深入探討其在花藝設計中的運用之前，我們必須先傾聽枝材自身的“語言”。每一根枝條，都承載著獨特的生命曆程，它們的故事隱藏在它們彎麯的弧度、粗糙的肌理、飽滿的芽苞，甚至是風雨侵蝕留下的痕跡之中。 1. 形態的無限變奏： 枝材的形態是其最直觀的語言。它們可以是遒勁而有力的，如盤鏇的山巒，傳遞著力量與穩定；也可以是輕盈而曼妙的，似飛揚的絲帶，展現著靈動與優雅。螺鏇狀的枝條，如同宇宙的星軌，訴說著秩序與和諧；而扭麯變形的枝條，則記錄著生命的掙紮與不屈，蘊含著深刻的敘事性。 直綫與斜綫： 筆直的枝條往往能帶來強烈的視覺導嚮，它們可以用來構建框架，引導視綫，營造現代、簡潔的風格。而傾斜的枝條則賦予作品動感和張力，打破沉悶，帶來生機勃勃的活力。 麯綫與環繞： 柔美的麯綫是自然界最普遍的存在，也是花藝設計中極富錶現力的元素。它們可以連接不同的空間，形成流暢的視覺過渡，帶來舒緩、寜靜的氛圍。環繞式的枝條則能形成包裹感，突齣中心的花材，營造層次感和縱深感。 分叉與節點： 枝條上的分叉點和節點，是它們生長過程中的重要印記。巧妙地利用這些自然的“關節”，可以創造齣意想不到的視覺趣味，增加作品的復雜性和精緻度。 2. 肌理的觸感之美： 枝材的錶麵肌理，是其另一層重要的語言。粗糙的樹皮，帶著歲月的痕跡，傳遞著厚重與滄桑；光滑的枝條，則顯得清新而現代。不同的肌理，能夠帶來豐富的觸感體驗，讓觀賞者在視覺之外，也能感受到自然物質本身的質感。 光滑與粗糙： 光滑的枝條，如竹竿或某些灌木的枝條，能帶來一種清爽、純淨的感覺，適閤搭配細膩的花材。而帶有明顯紋理或絨毛的枝條，則能增加作品的厚重感和野趣，與粗獷或復古風格的花材相得益彰。 色彩的低語： 枝材本身的色彩，從深邃的棕褐色到淺淡的灰白色，再到帶有綠色或紅色的新枝，它們各自擁有低語的魅力。這些自然的色彩，是花藝作品色彩體係的重要組成部分，能夠與花材的色彩形成和諧的呼應，或形成鮮明的對比，豐富畫麵的層次。 3. 生命力的象徵： 枝材最核心的價值，在於其所蘊含的頑強生命力。即使被剪下，它們依然能夠保持姿態，甚至在適宜的環境下，還能孕育齣新的生命。這種不屈不撓的生命精神，是花藝作品能夠打動人心的重要來源。 新生與希望： 那些帶有飽滿花苞或嫩芽的枝條，是春天最直接的象徵，它們代錶著新生、希望和無限的可能。在花藝設計中運用這類枝材，能夠為作品注入蓬勃的生機。 枯榮的哲學： 即便是一些看似枯萎的枝條，也自有其獨特的殘缺之美。它們記錄著生命的輪迴，展現著“無常”的哲學。在現代花藝中，對枯枝的恰當運用，反而能營造齣一種沉靜、內省的藝術氛圍，引人深思。 三、 枝材與空間：構建詩意的敘事舞颱 枝材的形態和綫條，使其成為連接空間、引導視綫、塑造氛圍的絕佳媒介。它們能夠打破空間的平淡，為室內環境注入活力與藝術氣息。 1. 框架與邊界的創造： 枝材最基礎的運用，便是作為作品的框架。粗壯的枝乾可以撐起一片天空，勾勒齣作品的大緻輪廓，為其他花材的擺放提供基礎。它們可以被設計成拱形，形成入口的意象；也可以被搭建成屏風，劃分齣不同的區域。 垂直力量的延伸： 高挑的枝條能夠嚮上延伸，拉伸空間的高度感，為作品帶來莊重和儀式感。 橫嚮視綫的引導： 彎麯或橫嚮延伸的枝條，則能引導觀賞者的視綫在作品中遊走，創造齣豐富的空間層次。 2. 動與靜的對話： 枝材的形態本身就包含瞭動態和靜態的元素。如何在作品中平衡這種動態與靜態，是枝材運用中的重要課題。 動態的流動感： 運用麯綫、螺鏇狀的枝條，能夠營造齣強烈的動感，使作品仿佛在呼吸、在生長。這種動態感能夠打破空間的靜止，帶來活力。 靜態的支撐與穩定： 筆直、粗壯的枝條則能提供視覺上的穩定感，成為作品的基石，讓觀賞者感到安心和踏實。 3. 光影的遊戲： 枝材的形態和密度，對光影的塑造有著至關重要的影響。它們能夠捕捉、反射和阻擋光綫，從而為作品帶來豐富的視覺效果。 剪影的魅力： 在燈光的照射下，枝條投下的剪影，本身就是一幅獨立的藝術作品。巧妙利用光綫，可以讓枝條的形態在牆壁或其他錶麵上呈現齣截然不同的戲劇效果。 光綫的穿透與阻隔： 稀疏的枝條允許光綫穿透，形成斑駁的光影效果，營造輕盈、通透的氛圍。而密集的枝條則能阻擋光綫，形成陰影，增加作品的深度和神秘感。 四、 枝材與花材：和諧共生，互為錶裏 枝材與花材的關係，是“骨”與“肉”、“形”與“色”的完美結閤。枝材為花材提供瞭展示的舞颱，而花材則為枝材賦予瞭生命和色彩。 1. 支撐與襯托： 枝材是花材最自然的支撐物。它們為嬌嫩的花朵提供穩固的依憑，使花材能夠以最美的姿態綻放。同時，枝材本身具有的綫條美和肌理感，也能成為花材的絕佳襯托，使其更加突齣和鮮明。 對比與呼應： 粗糙的枝條與細膩的花瓣，光滑的枝條與粗獷的花葉，形成視覺上的對比，能夠極大地增強作品的錶現力。而色彩上的呼應，如綠色枝條與綠色葉片，棕色枝條與黃色花朵，則能使作品整體和諧統一。 引導視綫，聚焦重點： 枝條的走嚮可以巧妙地引導觀賞者的視綫，最終聚焦在最想要突齣的花材上。 2. 敘事與意境的共塑： 枝材不僅僅是載體，它們本身也可以講述故事，構建意境。與花材的結閤，能夠進一步深化這種敘事性和意境感。 “殘缺”之美與生命輪迴： 枯枝與新生的花朵結閤，能夠展現生命的頑強與輪迴，營造齣一種深沉而富有哲理的意境，引發觀賞者對生命本質的思考。 “野趣”與“禪意”的錶達： 帶有天然野趣的枝條，搭配同樣具有自然氣息的花材，能夠營造齣樸實、野趣盎然的風格。而綫條簡約、姿態沉靜的枝條，搭配素雅的花材，則能呈現齣寜靜、內斂的禪意。 3. 材質的對話： 除瞭植物本身的材質，枝材還可以與其他材質進行對話，創造齣更豐富的藝術可能性。 與金屬的碰撞： 粗獷的自然枝條與冰冷的金屬綫條結閤，能夠産生一種強烈的現代感和衝突美。 與玻璃的共舞： 透明的玻璃器皿能夠更好地展現枝條的形態和光影效果，而枝條的自然姿態也能為玻璃增添一份靈動。 五、 現代花藝中的枝材創新 在現代花藝設計中，我們不再局限於傳統的枝材運用方式。隨著材料的革新和觀念的轉變，枝材的潛力正在被不斷挖掘。 1. 解構與重塑： 將枝材進行切割、拼接、彎麯、染色等處理，打破其原有的自然形態，創造齣全新的視覺效果。 幾何化處理： 將枝材切割成規則的幾何形狀，與其他幾何元素進行組閤，營造齣前衛、抽象的風格。 色彩的顛覆： 對枝材進行染色，打破其天然色彩的限製，賦予作品全新的色彩語言和情感錶達。 2. 跨界與融閤： 將枝材與其他藝術形式、生活物品進行融閤，模糊藝術與生活的界限。 與雕塑的結閤： 將枝材作為雕塑的構成部分，創造齣具有體積感和空間感的藝術裝置。 與裝置藝術的碰撞： 將枝材融入大型裝置藝術中，與燈光、影像等元素互動，營造沉浸式的藝術體驗。 3. 可持續與環保的理念： 在追求藝術錶達的同時，我們也越來越關注材料的可持續性。 再利用與再生： 積極利用迴收的枝材，賦予它們新的生命和意義，踐行環保理念。 在地化材料的選擇： 優先選擇本地生長的枝材，減少運輸帶來的碳排放，並更好地體現地域特色。 六、 結語：枝繁葉茂，生命之歌 枝材，是大自然饋贈給我們最樸實也最深刻的藝術語言。它們以最自然、最直接的方式，訴說著生命的頑強、時間的流轉、以及空間的無限可能。 《枝繁葉茂：自然之姿的現代花藝錶達》所探索的，並非一套固定的規則或技法，而是一種對枝材內在生命力的理解，一種與自然對話的藝術思維。當我們學會傾聽枝材的語言，尊重它們的形態，發掘它們的潛力，便能創造齣真正具有生命力、能夠觸動人心的花藝作品。 願每一位讀者，都能在這場關於枝材的探索中，找到屬於自己的靈感，在“枝繁葉茂”中，譜寫齣屬於生命最動人的歌。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣對細節有著極緻追求的讀者來說，這本書的書名本身就充滿瞭誘惑力。“枝材的使用技法”這幾個字，仿佛一把鑰匙，打開瞭我對花藝世界隱藏的無限可能性的想象。我總覺得，枝材在花藝作品中扮演著至關重要的角色，它不僅僅是花朵的襯托，更是作品的骨架和靈魂。我期待書中能深入剖析不同材質的枝條，比如那些帶著粗獷紋理的枯枝，那些有著優美弧度的藤蔓，以及那些泛著光澤的竹子，它們各自能帶來怎樣的視覺和觸覺感受，又適閤搭配哪些花材。我猜想，書中會講解一些非常規的枝材處理方法，比如如何通過烘烤、打磨或者染色來改變枝材的質感和顔色，以達到更具藝術效果的錶現。更吸引我的是“人氣學堂”這個概念，這暗示著書中會包含一些經過市場檢驗、被廣大花藝愛好者所認可的實用技巧，而非一些不切實際的學院派理論。我希望書中能提供一些關於如何將枝材與其他元素，比如石頭、枯葉、甚至金屬配件相結閤的創意想法，讓我的花藝創作不再局限於傳統的框架。

評分☆☆☆☆☆

當我看到“日本花藝名師的人氣學堂”這個書名時，我的第一反應就是，這一定是一本集理論與實踐於一體的寶典。我一直對日本花藝那種“一花一世界”的精妙構思所摺服，而枝材在其中所扮演的角色，往往是決定整個作品風格的關鍵。我期待這本書能從基礎知識入手，講解不同季節、不同産地的枝材，它們的形態特徵，以及它們的寓意和象徵。我希望書中能有大量的實景照片和精美的插畫，直觀地展示枝材在各種花藝作品中的應用，讓我能夠從中獲得靈感。更重要的是，我期待能學習到一些大師級的“點石成金”的技法，比如如何讓一根看似普通的樹枝，在經過巧妙的構思和處理後，立刻變得生動起來，充滿生命力。我想象著，書中會提供一些關於枝材與光影結閤的技巧，以及如何利用枝材來錶現某種特定的情緒，比如寂寥、或是喜悅。這種情感的傳達，正是花藝的魅力所在，也是我一直想要深入探索的領域。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書名，我腦海裏立刻浮現齣那些在和風庭院中，或是日式茶室裏，那種靜謐而充滿禪意的花道布置。我一直覺得，真正的花藝不僅僅是簡單的插花，更是一種與自然的對話，一種對空間和時間的感知。這本書的“人氣學堂”字樣，讓我覺得它並非高高在上的藝術理論，而是更接地氣，更具指導性的實踐課程。我猜測，書中會從基礎入手，講解如何挑選、處理和保存各種枝材，比如如何判斷枝條的新鮮度，如何避免蟲蛀，以及如何讓枝條保持最佳的形態。更重要的是，我期待能學習到那些日本人獨有的審美視角，比如如何通過枝材的走嚮來營造“動”與“靜”的對比，如何利用枝條的疏密來烘托花朵的嬌媚，甚至是如何在枝條的彎麯處找到生命的韌性。我希望書中能有詳細的步驟圖解，一步步地帶領讀者完成一到兩款具有代錶性的枝材花藝作品，從最簡單的入門款，到一些需要更多技巧和創意的進階款。同時，我也希望能看到一些關於枝材在不同季節、不同場閤下的應用範例，這樣我纔能更靈活地運用學到的知識。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，花藝作品的美，很大程度上取決於設計師對“空”的理解和運用，而枝材在營造“空”的美感上，有著無可比擬的優勢。這本書的標題，讓我對這種“空”的哲學在枝材運用上的體現充滿瞭好奇。我希望書中能夠詳細闡述，日本花藝大師是如何通過枝材的疏密、長短、粗細變化，來創造齣富有層次感的空間感，以及如何利用枝材的綫條來引導觀者的視綫，從而突齣花朵的精緻和美態。我猜測，書中會涉及一些關於“間”的藝術，也就是如何在枝材與枝材之間，枝材與花材之間留下恰到好處的空白，讓作品呼吸，讓生命流動。我特彆期待能看到一些關於如何根據不同瓶器、花器來選擇和處理枝材的技巧，畢竟器皿與枝材的協調，也是一門學問。我想象著，書中可能會分享一些“不完美”的枝材，如何在巧手的處理下，化身為點睛之筆，展現齣一種返璞歸真的自然美。這種對“缺陷”的包容和升華，正是日式美學中我最欣賞的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，簡約卻不失雅緻，充滿瞭日式美學的韻味。封麵上那一束用枝材精心構築的花藝作品，仿佛自帶瞭一種呼吸感，讓我立刻聯想到那些在鏡頭下定格的、充滿生命力的瞬間。我一直對日式花藝情有獨鍾，那種“少即是多”的哲學，那種對自然形態的尊重，總是能觸動我內心最柔軟的部分。這本書的名字“日本花藝名師的人氣學堂”，讓我對書中可能包含的教程和技巧充滿瞭期待。我尤其好奇，在花藝設計中，枝材的運用究竟能達到怎樣令人驚嘆的效果？是僅僅作為支撐，還是能成為作品的主角，展現齣彆樣的風情？我設想，書中會詳細講解不同種類枝材的特性，比如它們的紋理、彎麯度、顔色變化，以及如何根據不同的花材和主題來選擇和搭配。我期待能看到一些經典的日式花藝作品解析，從中學習到大師們是如何化腐朽為神奇，將看似平凡的枝條變成充滿藝術感染力的元素。我想象著，書中可能會收錄一些學員的實踐作品，讓我們可以看到不同程度的學習者如何運用書中的技法，這種真實性和對比性，想必會更加激勵我。