正版图书 350例红白绿线节庆主题刺绣图案 9787534988677 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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E&GCREATES 著

图书标签:

• 刺绣
• 图案
• 节庆
• 红白绿线
• 手工
• DIY
• 传统工艺
• 河南科学技术出版社
• 9787534988677
• 正版图书

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534988677

商品编码：30135644577

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：350例红白绿线节庆主题刺绣图案

定价：42.00元

作者：E&GCREATES;

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787534988677

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《350例红白绿线节庆主题刺绣图案》以节庆日为主题，以带有节庆日明显色调特征的红白绿(红色代表爱和包容、白色代表纯洁、常青树的绿色代表永恒)三种颜色的绣线为主线（部分使用金银丝线），从可以简单地绣在各种物品上的小图案到可以绣在挂毯上的一整幅组合大图案，介绍了350种可以进行多样变化的节庆刺绣图案，如雪人、袜子、蜡烛、铃铛、礼物盒、花环、挂历等。书中还运用部分刺绣图案的具体应用作品介绍了提升节日气氛的好方法。绣布主要使用天然质地的棉布、亚麻布。绣线以25号刺绣线为主。针法以欧洲刺绣为主体，也有一些图案采用十字绣。书中附有所用基本针法的详细解说，即便是零基础的读者也能轻松地跟着解说立即上手。

内容提要

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《350例红白绿线节庆主题刺绣图案》以节庆日为主题，以带有节庆日明显色调特征的红白绿(红色代表爱和包容、白色代表纯洁、常青树的绿色代表永恒)三种颜色的绣线为主线（部分使用金银丝线），从可以简单地绣在各种物品上的小图案到可以绣在挂毯上的一整幅组合大图案，介绍了350种可以进行多样变化的节庆刺绣图案，如雪人、袜子、蜡烛、铃铛、礼物盒、花环、挂历等。书中还运用部分刺绣图案的具体应用作品介绍了提升节日气氛的好方法。绣布主要使用棉布、亚麻布。绣线以25号刺绣线为主。针法以欧洲刺绣为主体，也有一些图案采用十字绣。书中附有所用基本针法的详细解说，即便是零基础的读者也能轻松地跟着解说立即上手。

目录

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节前准备

图案P6、P7 刺绣方法P48、P49

欢快的节日气氛

图案P8、P9 刺绣方法P50、P51

凯尔特人的节庆日

图案P10、P11 刺绣方法P52、P53

白色祝福

图案P12、P13 刺绣方法P54、P55

节庆日历

图案P14、P15 刺绣方法P56、P57

绿色假日

图案P16、P17 刺绣方法P58、P59

动物们的节庆日

图案P18、P19 刺绣方法P60、P61

森林节庆日

图案P20、P21 刺绣方法P62、P63

祈祷

图案P22、P23 刺绣方法P64、P65

花饰

图案P24、P25 刺绣方法P66、P67

圣诞树

图案P26、P27 刺绣方法P68、P69

自然的花环和花束

图案P28、P29 刺绣方法P70、P71

袜子和雪人

图案P30、P31 刺绣方法P72、P73

冬日童话

图案P32、P33 刺绣方法P74、P75

圣诞老人

图案P34、P35 刺绣方法P76、P77

字母和可爱小物

图案P36、P37 刺绣方法P78、P79

图案应用…P4

针法介绍…P38

刺绣前的准备…P45

作者介绍

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日本E&G; CREATES，日本朝日新闻出版旗下知名手工图书编辑机构，作者资源集合了日本人气编织大师、刺绣艺术家、手工设计师等，以出版整合各类编织、刺绣小物作品集见长。

文摘

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序言

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锦绣华章：中国传统纹样艺术赏析与现代应用 本书聚焦中国传统纹样的博大精深，深度挖掘其历史渊源、文化内涵及在当代设计中的创新表达。 第一章：源远流长的纹样基因——从史前到秦汉的符号初探 本章将带领读者穿越时空，追溯中国纹样艺术的起源。我们将探讨新石器时代陶器上抽象几何纹饰所蕴含的原始宇宙观与自然崇拜。重点解析良渚文化玉器上的“神人兽面纹”——这一极具神秘色彩的复合符号，是如何构建早期社会权力和信仰体系的。 进入青铜时代，纹饰的复杂性与装饰性急剧增强。本书将详细剖析商周青铜器上最具代表性的“饕餮纹”（兽面纹）的结构特征、演变路径及其在礼制中的核心地位。不同于以往将饕餮纹简单等同于“威吓”，本章将结合出土文献，探讨其作为“德行”与“秩序”象征的复杂意涵。 秦汉时期，随着大一统帝国的建立，纹样开始呈现出恢弘大气的气势。竹简、帛画以及画像砖上的图案，如蟠螭纹、云气纹、博山炉纹饰等，体现了对神仙世界的向往和对皇权的赞颂。我们将细致描摹这些纹样的线条韵律感，分析其如何融合了楚地的浪漫主义和中原的写实主义，为后世的装饰艺术奠定基础。 第二章：盛唐气象与宋代雅韵——纹样风格的巅峰对决 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其纹样艺术也展现出前所未有的开放与包容。本章将着重分析胡风、西域文化与本土审美的融合。重点研究唐代金银器、三彩器以及丝绸上的宝相花、联珠纹、飞禽走兽纹的华丽风格。特别是对“宝相花”的解析，将阐释其从佛教题材向世俗装饰母题过渡的过程，及其“圆满吉祥”的文化密码。 进入宋代，社会生活趋于精细化和内敛化，纹样艺术风格随之转向“瘦硬雅洁”。宋代的审美偏爱在克制中寻求变化。我们将深入考察宋瓷（如定窑、汝窑、哥窑）上简洁而富有诗意的装饰手法，如刻花、划花和印花的技艺特点。本章还将专题讨论宋代家具和园林装饰中，对自然题材（如花鸟、水仙、竹梅）的写意化处理，以及这种“去繁就简”如何体现了士大夫阶层的精神追求。 第三章：明清的繁复与集大成——世俗化与象征意义的极致 明清时期，手工业的成熟使得纹样设计达到了空前的精细度与多样性。本章首先探讨明代官窑瓷器上“五彩斗彩”所展现的图案复杂度和色彩搭配的精妙。重点剖析明式家具和织锦上流行的“岁寒三友”、“瓜瓞绵绵”等吉祥图案的叙事性。 清代，特别是康熙、雍正、乾隆三朝，是中国纹样艺术的集大成阶段。这一时期的特点是“满汉融合”和“纹饰堆砌的极致”。我们将详细解构“团龙纹”的等级区分，分析如意纹、蝙蝠纹、万字纹等如何被系统地运用在建筑、服饰和陈设中，构成一套完整的“图必有意，意必吉祥”的视觉语言体系。本章还会对比清代官式纹样与民窑纹样在细节处理和审美趣味上的差异，展示民间艺术的生命力。 第四章：纹样背后的精神世界——符号学与色彩意蕴解析 这一章节超越了单纯的图案描述，进入到对纹样背后文化哲学的深层挖掘。 符号学解读： 我们将运用符号学原理，解析“龙凤”、“麒麟”、“回形纹”等核心母题的结构逻辑和语境变化。例如，探讨“回形纹”在不同历史阶段中，从简单的几何连接到宇宙秩序的抽象表达的演变。 色彩意蕴： 中国传统色彩系统是理解纹样的关键。本章将系统梳理五正色（青、赤、黄、白、黑）在不同朝代纹饰中的应用法则。分析如“玄”色的庄重感、“朱”色的辟邪功能，以及黄色在帝王权力语境下的独占性。结合织物染色技术（如靛蓝、茜草红的提取），探讨材料美学对纹样视觉冲击力的塑造。 阴阳五行与和谐观： 纹样往往是古人“天人合一”思想的视觉化体现。本章将展示交错的线条、对称的布局如何映射阴阳平衡，以及植物纹样如何表达季节更替和生命周期的循环，揭示中国古代审美对“和谐”的终极追求。 第五章：当代设计中的“古意新说”——传统纹样的创新转化 在快速变化的现代社会，传统纹样面临如何保持生命力的挑战。本章着重探讨当代设计师如何有效地“转译”古代母题，使其适应现代功能和审美需求。 数字化复兴： 分析如何运用三维建模和参数化设计，对传统纹样的复杂结构进行解构与重组，例如将繁复的团花纹样简化为极简的几何模块，用于建筑外立面或界面设计。 材料与工艺的跨界融合： 探讨传统纹样在新型材料（如高分子聚合物、新型金属合金）上的应用。例如，研究激光切割技术如何精确呈现传统木雕中的榫卯结构美感，以及现代纺织技术如何重现古代缂丝的复杂肌理。 生活美学的回归： 聚焦于将传统纹样融入日常家居用品、文创产品和服装设计。重点分析当代设计如何避免对古董图案的简单复制（Kitsch），而是提炼其核心精神，赋予其符合现代生活节奏的韵味和实用性，实现传统与现代之间优雅、有机的对话。本书旨在为专业人士提供深度理论支撑，同时也为爱好者提供一个清晰的审美指南，领略中国纹样艺术的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

一直对刺绣情有独钟，尤其喜欢那种能展现生活气息和节日氛围的作品。最近在网上偶然看到了这本书的介绍，虽然还没拿到实物，但光看标题就让我心动不已。“350例红白绿线节庆主题刺绣图案”，这三个关键词简直是为我量身定做的！红白绿，这三种颜色本身就充满了节日的喜庆感，搭配上“节庆主题”，让我立刻联想到春节的灯笼、端午的粽子、中秋的月亮，还有各种充满年味儿的窗花和挂饰。我一直想尝试自己动手制作一些具有节日特色的手工品，无论是送给亲朋好友，还是点缀自己的家，都觉得特别有意义。这本书提供的350个图案，数量上就足够我玩上好一阵子了。我猜想，这些图案应该涵盖了各种节日的经典元素，而且“红白绿线”的限制，反而更能激发创作者的想象力，迫使我们在有限的色彩组合中创造出无限的惊喜。我尤其期待那些能够体现中国传统节庆文化的图案，比如祥云、瑞兽、牡丹花，还有各种吉祥的寓意符号。如果这本书能提供一些不同难度级别的图案，那就更完美了，这样初学者和有一定基础的爱好者都能找到适合自己的内容，一起享受刺绣带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名刺绣爱好者，我一直在寻找能够提供灵感和实用图案的资源。市面上有很多刺绣教程，但真正能打动我的，是那些能够触及心灵、勾起回忆的作品。这本书的书名《正版图书 350例红白绿线节庆主题刺绣图案》瞬间吸引了我，特别是“节庆主题”这几个字。我总觉得，那些充满节日气氛的刺绣，不仅仅是简单的装饰，更是一种情感的寄托，一种对传统文化的传承。想象一下，用红白绿线绣出春节时家家户户挂着的灯笼，或是端午节龙舟竞渡的场景，甚至在中秋节的夜晚，用针线描绘出皎洁的月光和桂树的婆娑身影，那该是多么温馨而美好的画面！我一直对手工制作充满了热情，但有时候会缺乏方向，不知道该从何下手。这本书提供的350个图案，数量庞大，而且主题鲜明，这对我来说无疑是一份宝贵的灵感库。我特别想知道，这本书里的图案风格是偏向写实还是写意？是偏向传统还是现代？是适合制作挂件、胸针，还是可以运用到服装、包袋上？我希望这些图案能够兼具美观和易操作性，让我能够轻松上手，并最终创作出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的第一个感觉就是“惊艳”！虽然我才翻阅了大概一半的内容，但我已经能感受到它强大的生命力和艺术感染力。“350例”这个数字就已经足够震撼，更别提还是“红白绿线”的“节庆主题”刺绣图案。我一直觉得，刺绣不仅仅是技术活，更是一种情感的表达，一种对生活的热爱。尤其是在节庆这样充满仪式感的日子里，用亲手制作的刺绣作品来装点生活，或是作为礼物赠予亲人朋友，那种心意和温暖是无可替代的。我迫不及待地想要尝试那些能够代表不同节日特色的图案，比如春节的祥龙瑞狮、元宵节的灯笼花灯、七夕的鹊桥相会、重阳节的菊花……我尤其喜欢那些带有美好寓意的图案，比如象征着团圆的月亮，寓意着吉祥如意的牡丹，还有象征着岁岁平安的年画风格图案。这本书的排版设计也很用心，图案清晰，关键是尺寸标注也很详细，让我能够根据自己的需要来选择合适的尺寸进行刺绣。我甚至已经开始构思，要用这些图案来制作一系列的节庆装饰品，比如挂旗、抱枕、甚至是一些小巧的胸针，让我的家在每一个节日都充满温馨和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我期待已久的“宝藏”！作为一名业余的刺绣爱好者，我一直在寻找能够提供丰富创意和多样化图案的资源。当我在书店里看到《350例红白绿线节庆主题刺绣图案》这本书时，就立刻被它的标题吸引住了。“节庆主题”这四个字，让我瞬间联想到无数充满温馨、喜悦和家庭团聚的画面。我一直觉得，刺绣不仅仅是一项手工技艺，更是一种能够传递情感、表达祝福的独特方式。而结合了“红白绿线”这种经典的节日色彩，更是让这些图案充满了生机和活力。我非常期待书中能够包含各种中国传统节日的代表性元素，比如春节的鞭炮和福字，端午节的粽子和龙舟，中秋节的月饼和兔子，还有一些象征着好运和团圆的吉祥图案。我想象着，如果能用这些图案制作一些小小的挂件，送给家人朋友，或者用它们来装饰家里的窗户和墙壁，一定会让节日的气氛更加浓厚。这本书的图案数量庞大，而且主题明确，这对我来说意味着我可以有很长一段时间的创作灵感来源，而且不必担心图案的重复性。我甚至已经在构思，要如何将这些图案融入到我的日常生活中，让刺绣的乐趣贯穿每一个重要的时刻。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对能够触及生活、充满人情味的手工艺品情有独钟，而刺绣无疑是我最喜爱的一种。这次偶然看到了《350例红白绿线节庆主题刺绣图案》这本书，光看书名就觉得它充满了温度和惊喜。“节庆主题”这几个字，让我瞬间就想到了那些充满仪式感、象征着团聚和喜悦的特殊日子。我一直坚信，用针线编织出的图案，饱含着制作者的心意和祝福，尤其是在这些重要的节日里，一份亲手制作的刺绣作品，更能传递出那份独一无二的温暖。这本书的“红白绿线”配色，本身就充满了节日的鲜明色彩，让人一看就心生喜悦。我非常好奇，这本书的图案设计是否能够兼顾传统与创新？是否能够涵盖各种不同风格的节庆元素？例如，我希望看到能够代表春节热闹气氛的图案，比如窗花、灯笼，也期待能够找到适合制作端午节挂饰的图案，以及充满诗意的中秋节主题图案。350例的庞大数量，意味着我可以有源源不断的创作灵感，而且不必担心图案会显得单调。我非常看重书籍的实用性，所以希望这本书中的图案能够清晰易懂，并附有详细的尺寸和绣法建议，这样我就可以轻松上手，将这些美好的图案变成一件件充满心意的作品。