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出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550823228

商品编码：30129259479

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	李晓波盆景艺术
作者：	李晓波著
定价：	280.0
出版社：	西泠印社出版社
出版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787550823228
印次：
版次：
装帧：	精装
开本：	小16开

内容简介

本书主要内容包括：林泉寄心境 山水写情怀；纳林下风趣 收四时烂漫；园景；师友；作品；展事；创作；媒介；荣誉等。

《观山问道：中国传统盆景艺术的意境与传承》 一、 序言：将自然浓缩于方寸之间 盆景，是中国古典园林艺术的精华，是将自然山水、花木神韵，以艺术化的手法，浓缩于一盆一钵之中的独特艺术形式。它不仅仅是栽花种树，更是寄情于物，借景抒怀，将文人雅士的超然情怀、对自然的敬畏与热爱，以及对生命哲理的深刻体悟，融入到一草一木的姿态之中。 《观山问道》并非一本单纯的技法手册，而是一次关于盆景意境与文化内涵的深度探索。它试图带领读者跨越物质层面，去感受盆景背后所蕴含的中国传统美学思想、哲学观念，以及世代相传的匠心与情怀。在这里，每一株盆景都是一个独立的世界，一处微缩的自然，更是一段凝固的时光，诉说着大自然的鬼斧神工与人文的巧妙雕琢。 本书将从多个维度，深入剖析盆景艺术的魅力所在，引导读者去理解“意境”二字在盆景创作中的核心地位，并追溯其在历史长河中的发展脉络与文化传承。我们希望通过这本书，让更多人能够欣赏到盆景的形美，更能够体会到其内在的“神韵”与“道”。 二、 盆景的哲学：天人合一的东方智慧 中国传统盆景艺术，深深植根于“天人合一”的哲学思想。古人认为，人与自然本是同一整体，山川草木皆有灵性，盆景创作的过程，便是人与自然沟通、感应、契合的过程。 “师法自然”与“意造自然”： 盆景创作首先要“师法自然”，观察山川的壮丽，河流的蜿蜒，古木的苍劲，以及四季的更迭。但盆景并非对自然的简单模仿，更重要的是“意造自然”。创作者将个人的审美理想、情感体验，通过对植物形态的提炼、加工，以及盆器的选择、配置，来表现对自然的理解和升华。例如，一株苍劲的松树，在盆景中可能被塑造成悬崖峭壁上顽强生长、傲视风霜的形象，这便是“意造”的体现。 “气韵生动”与“留白之美”： 中国画讲究“气韵生动”，盆景艺术同样如此。一株好的盆景，不仅仅是形态上的完美，更要有一种生命力的流动感，一种精神气质的贯穿。这种“气韵”并非具体可见，而是通过枝干的舒展、叶片的疏密、盆土的质感等诸多细节，共同营造出的整体生命感。同时，盆景中的“留白”也至关重要。正如国画中的留白能引发观者的无限想象，盆景中的空间留白，比如盆土的平整、盆器的大小选择，都能烘托主景，营造宁静、深邃的意境，让观者在有限的空间中，感受到无限的可能。 “简”与“繁”的辩证统一： 盆景创作常常在“简”与“繁”之间寻求平衡。过度的繁复容易显得琐碎，失去重点；而过于简单又可能显得单调，缺乏内涵。优秀的盆景作品，往往能在“简”中见“繁”，在“繁”中见“简”。寥寥几笔的枝干，却能勾勒出山峦的起伏；精心布置的数株植物，却能营造出热闹非凡的景象。这种辩证统一，正是东方智慧在艺术创作中的体现。 “禅意”的渗透： 很多中国传统盆景，不经意间流露出“禅意”。盆景的静谧、孤独、超脱，与禅宗所追求的“无为而无不为”、“色即是空，空即是色”的精神高度契合。一株古老的盆景，仿佛凝固了岁月，承载了历史，观者在其中，容易生出一种超然物外、静观尘世的宁静感。 三、 盆景的意境：山水精神的再现 盆景艺术的最高境界，在于“意境”。意境，是情与景的融合，是创作者的情感，通过景物的描绘，传递给观者，从而引发观者情感上的共鸣，产生身临其境的艺术感受。 山水意境的再现： 中国传统盆景，很大程度上是对中国山水画的“立幅”的微缩。盆景的造型，常常模仿山峦的形态、溪流的走向、悬崖峭壁的险峻。例如，“山石盆景”就是通过精巧的石块堆叠，模仿出高山峻岭的雄伟壮丽；“水景盆景”则通过水池、流水，模拟出山涧溪流的潺潺之声，营造出清幽宁静的氛围。 生命力的象征： 盆景中的植物，不仅仅是客观的景物，更是生命的象征。一株苍老的松树，象征着坚韧不拔、傲骨不屈的品格；一株摇曳的垂柳，则传递出柔美、婉约的情致。不同的植物，不同的姿态，都承载着丰富的象征意义，与观者的情感产生连接。 时间的凝固： 盆景通过对植物形态的精心塑造，以及对盆土、盆器的选择，能够营造出时间的凝固感。一株古木参天的盆景，仿佛经历了千百年的风霜雨雪，充满了历史的沧桑感；一株初生的幼苗，则展现出蓬勃的生机与无限的希望。这种对时间的捕捉与表现，是盆景艺术的独特魅力。 情感的寄托： 盆景创作，是文人抒发情感的重要方式。创作者可以将自己的喜怒哀乐、人生感悟，寄托于一草一木之中。一盆苍劲的老树，可能寄托着作者对人生磨砺的理解；一盆生机勃勃的花卉，则可能展现出作者对美好生活的向往。观者在欣赏盆景时，也能在其中找到情感的共鸣，感受到创作者的心意。 四、 盆景的传承：从技艺到心传 盆景艺术的传承，不仅仅是技艺的传授，更是一种精神的传递，一种“心传”的境界。 技艺的严谨： 盆景创作涉及修剪、蟠扎、嫁接、移栽、盆器选择、土壤配比等一系列严谨的技艺。这些技艺需要长期的实践与反复的琢磨才能掌握。例如，对枝干的修剪，需要精准判断其生长方向与造型需求，既要达到美学上的要求，又要保证植物的健康生长，这其中蕴含着丰富的经验与智慧。 审美的锤炼： 盆景的审美，是中国传统审美意识的集中体现。从造型的疏密、曲直，到颜色的搭配，再到整体的韵味，都需要创作者具备高超的审美能力。这种审美能力的培养，往往需要浸淫于中国古典诗词、书画、园林等艺术之中，不断积累与感悟。 精神的传承： 盆景的最高传承，是精神的传承。这包括对自然的热爱与尊重，对生命的热情与敬畏，以及对生活艺术化的追求。优秀的盆景艺术家，不仅是技艺精湛的匠人，更是生活哲学家、自然观察家。他们将自己对生命的理解，对自然的感悟，通过盆景艺术表达出来，并将这种精神传递给下一代。 地域特色的形成： 随着盆景艺术的广泛传播，也形成了各具特色的地域风格。例如，岭南盆景以其“粗枝大叶、雄壮挺拔”的风格著称，常以造型独特的罗汉松、榆树等为主；扬派盆景则注重“古朴典雅，刚柔并济”，以松、柏、梅、竹为主要创作对象。这些地域风格的形成，既是对当地自然环境的映照，也是当地人文精神的体现。 五、 结语：方寸之间的无限天地 《观山问道：中国传统盆景艺术的意境与传承》旨在揭示盆景艺术超越单纯的园艺范畴，上升到艺术、哲学、文化高度的深刻内涵。我们希望通过对盆景“意境”与“传承”的深入探讨，引导读者从“观形”走向“观神”，从“品盆景”走向“悟人生”。 在快节奏的现代生活中，盆景艺术提供了一个回归宁静、感悟自然、体味人生况味的独特途径。每一盆盆景，都是一个微缩的宇宙，蕴含着无穷的生命力与哲学智慧。让我们一同走进盆景的艺术世界，在方寸之间，领略天地之大美，感悟人生之真谛。

评分☆☆☆☆☆

当我开始认真阅读《李晓波盆景艺术》时，最先吸引我的是它所展现的那种细腻而深邃的艺术感染力。书中并非一味地堆砌技巧，而是深入浅出地探讨了盆景艺术的灵魂所在——意境的营造。作者通过对自然山水的观察和提炼，引导读者如何将天地万物的灵动与形态，巧妙地浓缩于一方盆景之中。我尤其对关于“留白”与“疏密”的讨论印象深刻，它让我意识到，盆景的美，往往存在于那未被填满的空间，存在于那些看似不经意的疏朗之间，这是一种需要耐心和悟性的境界。书中对材质的选择，如盆土的配比、盆器的选择，也都有独到的见解，这些看似微小的环节，却对盆景的整体风格和生命力有着至乎微妙的影响。读到作者对不同季节盆景变化的描写，我更是被深深打动，仿佛能感受到四季的轮回在方寸之间静静流淌，那是一种跨越时空的对话。我开始重新审视生活中的一草一木，尝试从中捕捉那些转瞬即逝的美好，并将这份感悟融入到对盆景的理解之中。

评分☆☆☆☆☆

从《李晓波盆景艺术》中，我体会到了一种沉静而专注的力量。书中对细节的极致追求，体现在每一个字里行间，每一个精美的插图里。我被书中对“根系管理”的细致描述所折服，这往往是盆景艺术中最容易被忽视，却又至关重要的环节。作者通过深入浅出的图文，展示了如何通过蟠扎、移盆等手法，来塑造出充满张力的根系，这仿佛是在雕刻生命的骨骼。我也对书中关于“苔藓的运用”和“石头的搭配”有了全新的认识，它们不仅仅是装饰，更是为了烘托主题，增强画面的层次感和自然感。这种对整体和谐的追求，让我看到了盆景艺术与其他艺术形式相通之处。读这本书，我感觉自己仿佛在与一位经验丰富的老友交流，他用平静而充满智慧的语言，引导我一步步走向更加广阔的盆景艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

《李晓波盆景艺术》是一本让我受益匪浅的书籍，它不仅普及了盆景的入门知识，更升华了我对自然之美的理解。书中对“季相变化”的处理，是如何让盆景在一年四季都能展现出不同的韵味，让我大开眼界。作者的讲解，不再局限于单一的造型，而是着眼于植物的生命周期，让每一个作品都充满动态的美感。我尤其欣赏书中关于“创作思路”的探讨，它鼓励读者在掌握基本技法后，大胆地融入自己的个性和情感，创作出独一无二的作品。这让我意识到，盆景艺术并非僵化的模仿，而是一个充满创造力和个人表达的空间。书中对“陈列与观赏”的建议，也让我对如何更好地欣赏一盆盆景有了新的体会。总而言之，这是一本既有深度又有广度的盆景入门读物，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，都能从中获得启发和收获。

评分☆☆☆☆☆

《李晓波盆景艺术》带给我的，是一种全新的视角去看待植物与自然。书中对盆景的“生命力”的强调，让我明白了这门艺术的核心并非束缚，而是顺应与升华。作者在书中分享了大量关于如何观察植物天性、如何引导其生长、如何通过修剪来塑造其形态的宝贵经验。我注意到，书中对于“伤口处理”和“病虫害防治”的讲解，都充满了人文关怀，不仅仅是技术层面的应对，更是对生命过程的尊重和呵护。我特别喜欢书中关于“时间”与“盆景”关系的论述，它让我意识到，好的盆景是时间的沉淀，是岁月在植物身上留下的独特印记。每一件作品都承载着作者无数的心血与等待，这种对“慢”的追求，在当今快节奏的社会中，显得尤为珍贵。我开始尝试将书中的一些理念运用到我自己的小花园中，虽然规模远不及书中展示的专业作品，但那份用心去感受植物成长的过程，已经让我获得了前所未有的满足感。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《李晓波盆景艺术》，我仿佛置身于一个充满生命力的绿色世界。初次接触盆景，许多概念对我来说都相当陌生，但书中的讲解却循序渐进，条理清晰。从最基础的“何为盆景”开始，作者便用生动形象的语言，结合精美的图片，为我描绘出盆景的独特魅力。我特别欣赏其中关于“盆景意境”的章节，它不仅仅是简单的技法传授，更是对一种东方哲学和美学思想的阐释。读到这里，我才真正理解，好的盆景不仅仅是一棵被精心修剪的植物，更是作者情感、思想与自然和谐统一的载体。书中对不同树种的特性、生长习性以及适宜的盆景造型都有详细的介绍，这对于我这样的小白来说，无疑是极大的帮助。我不再盲目地去尝试，而是能更有针对性地去学习和实践。而且，书中对工具的介绍和使用方法的讲解也相当到位，每一个细节都考虑到了初学者的需求，让我觉得学习过程不再是冰冷的技术操作，而充满了探索的乐趣。书中的每一个案例都配有详细的步骤图解，让我能够清晰地跟随学习，即使是复杂的造型，在图文并茂的指导下，也变得易于理解。