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龚斌，向东文 著

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• 室内设计
• 设计原理
• 空间规划
• 色彩搭配
• 材料运用
• 家具选择
• 照明设计
• 风格流派
• 居住空间
• 商业空间

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568000000

商品编码：30119087166

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：室内设计原理

定价：47.00元

作者：龚斌,向东文

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787568000000

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1．教材丰富，品种齐全。含盖了“艺术设计与传媒大类”的“视觉设计类”“工业设计类”“工艺美术类”“服装与时尚设计类”“空间设计类”“动画与数字媒体设计类”“人物形象设计”“环境艺术设计类”等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、PPT等配套元素齐全，能广泛适应各层次的教学需要。
　　2．专家指导，特色鲜明。得到业界专家的指导支持，吸取了教育部的**改革精神和成果，广泛听取了各院校相关专业领导、专家和一线老师的意见和建议，融入了**教学理念和教学要求，符合教改主题，以探索、人才培养模式。
　　3．结合实例，体例新颖。结合实际，教材采用*合适的理念和体例进行编写，力求使教材适应人才培养和课程教学的需要。
　　4．加强实践，联合编写。立足教学和学生的特点，切实加强实践要素，很多编者是来自院校和企业的实践经验丰富、教学理论水平很高的教师。在我国教育领域中，这些骨干教师，接受先进的教学理念和教学模式，开发了更适合我国国情、更具有中国特色的教育课程模式和教材。
　　5．注重层次，兼收并蓄。教材体现了兼收并蓄的思想，层次分明，能满足不同层次和水平的教学要求。
　　6．立足全国，广取所长。编写老师有全国20多个省、市、区高职高专院校的专家、老师，把各地各院校的成果和特色充分展示出来，做到了立足全国，广取所长。

内容提要

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本书的编写重新梳理室内设计的基础知识和基本原理，结合室内设计规律特点，依托目前社会实践需求，务实有效的阐述设计内容。注重教材的前沿性、理论性、实践性和精简性。尤其是结合时代变化，紧跟时代步伐，内容详实，有实效。

目录

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章 室内设计的概念
节 设计的定义
第二节 室内设计的定义
第三节 室内设计与建筑设计
第四节 环境艺术设计专业
第五节 室内装修、装饰、装潢、布置的区别
第六节 室内设计师
第七节 室内设计的基本观点
第二章 人体工程学与室内设计
节 人体工程学的定义
第二节 人体工程学的静、动态尺度
第三节 人体工程学在室内设计中的运用
第三章 环境心理学与室内设计
节 环境心理学的定义
第二节 室内环境中人的心理与行为
第三节 环境心理学在室内设计中的运用
第四章 室内设计系统
节 室内空间设计
第二节 室内照明设计
第三节 室内家具设计
第四节 室内色彩设计
第五节 室内陈设设计
第六节 室内景观设计
第五章 室内技术处理与构造设计
节 室内空间的技术处理
第二节 材料处理
第三节 室内构造设计
第四节 室内设施与设备处理
第六章 室内设计的方法与程序步骤
节 室内设计的方法
第二节 室内设计的程序步骤
第七章 室内设计实践作品赏析
节.案例1：武汉理工大设计研究院大楼室内设计
第二节.案例2：襄阳南湖宾馆室内设计
第三节.案例3：“黑白印象”主题西餐厅室内设计
第四节.案例4：“韵魅东方”中餐厅室内设计
参考文献

作者介绍

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龚斌从事艺术教学十余年，教学经验丰富。

文摘

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序言

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《光影的叙事：空间的情绪与物质的对话》 一、 序言：空间的呼吸与设计的诗意 空间，并非仅仅是建筑结构所定义的实体容器，它更是一种充满生命力的存在，能够引导我们的感知，触动我们的情感，甚至塑造我们的心境。从古至今，人类对空间的营造与体验，便是文明发展的重要载体。我们穿越拱门，感受历史的回响；我们漫步庭院，聆听自然的低语；我们栖居其中，编织生活的点滴。室内空间，作为我们最亲近的生活舞台，其重要性不言而喻。它承载着我们的起居、工作、交流与休憩，是个人身份、文化认同与生活态度的物质映射。 本书《光影的叙事：空间的情绪与物质的对话》并非一本教授如何摆放家具、选择墙纸的实用手册，也非一本枯燥的理论堆砌的教科书。它是一次关于空间体验的深度探索，一次关于“看不见”的设计力量的解读。我们将一同走进一个由光影、色彩、材质、尺度、比例以及形式共同构建的感官世界，去理解这些元素如何悄无声息地影响我们的情绪，如何编织空间的叙事，以及如何与我们内在的情感产生共鸣。 我们相信，优秀的设计，源于对人类需求与情感的深刻洞察，而不仅仅是对功能性的满足。它是一种艺术，一种哲学，一种对美好生活方式的追求。在快速变化的时代，理解并驾驭空间的力量，对于创造更舒适、更具人文关怀、更富艺术魅力的生活环境至关重要。本书将带领读者超越表面的装饰，深入探寻构成空间灵魂的本质，为每一个渴望创造更具深度与意义空间的人，提供一次全新的思考维度。 二、 光影的编舞：可见与不可见的塑造者 光，是空间中最具表现力的元素之一。它并非静止的，而是流动的、变化的，如同舞者在舞台上翩翩起舞，赋予空间生命与活力。自然光，以其不可预测的细腻变化，讲述着时间的流转，营造出最富生命力的氛围。清晨的柔和，午后的明亮，黄昏的温暖，夜晚的静谧，每一种光都携带着独特的情绪。人工光，则是我们为空间注入意图与秩序的双手。它能够塑造焦点，引导视线，营造氛围，甚至改变我们对空间尺度的感知。 本书将深入剖析光影在空间设计中的关键作用。我们不会止步于讨论灯具的种类与瓦数，而是将目光投向光线的质感、方向、强度与色彩。我们将探讨如何利用自然光的穿透与漫射，创造出通透、明亮或富有层次的空间；如何通过人工光的局部照明与整体照明的结合，勾勒空间的轮廓，突出重点，营造出温馨、私密或戏剧性的氛围。 例如，一个精心设计的落地窗，不仅是连接室内外的媒介，更是引入自然光、框取风景的画框。射灯的光束，可以聚焦在一件艺术品上，使其成为空间的视觉焦点；而隐藏在天花板边缘的灯带，则能营造出悬浮的轻盈感，模糊空间的边界。更进一步，我们还将探讨光影如何通过投射在墙面、地面、家具上的阴影，形成动态的视觉图案，赋予空间更强的戏剧性和深度。一个简单的角度变化，一道光线的巧妙引入，都可能彻底改变空间的性格。 三、 色彩的语言：情绪的调色盘与感知的导航仪 色彩，是空间中最直接、最富有情感的表达方式。它能够瞬间唤醒我们的情绪，影响我们的心理状态，甚至左右我们的生理反应。暖色调如红色、橙色、黄色，往往带来热情、活力与亲近感；冷色调如蓝色、绿色、紫色，则传递出宁静、理性与疏离感。而中性色如白色、灰色、黑色，则以其包容性与经典感，成为空间的基底，衬托其他色彩的表达。 本书将带领读者领略色彩在空间设计中的强大力量。我们并非提倡简单的色彩搭配技巧，而是着力于理解色彩背后的心理学原理与文化象征意义。我们将探讨不同色彩组合如何影响空间的感知，例如，浅色系能够放大空间感，使狭小的房间显得宽敞；深色系则能营造出亲密、包容的氛围。 更重要的是，我们将审视色彩如何与材质、光影相互作用，共同编织空间的整体情绪。一抹亮黄色的沙发，能为中性的客厅注入活力；一扇深蓝色的门，能为卧室增添一份静谧。我们将讨论如何运用色彩的对比与协调，来引导视觉焦点，划分功能区域，以及营造特定的情绪基调——是希望空间充满生机与活力，还是倾向于宁静与放松？色彩，将是实现这些目标最直接的工具。 我们还将触及色彩的文化差异与历史演变。不同文化背景下，色彩的象征意义可能截然不同。理解这些细微之处，有助于我们在设计中更精准地传达情感与意图。这本书将让你明白，选择一种颜色，不仅仅是选择一种视觉感受，更是选择一种情感的表达，一种对空间的期许。 四、 物质的低语：触感、纹理与空间的触觉诗学 除了视觉上的直接冲击，空间还通过其物质的触感，与我们的身体进行着更深层次的对话。木材的温润，石材的冰凉，金属的光泽，织物的柔软，每一种材质都携带着独特的质感和温度，它们以无声的语言，诉说着空间的性格。 本书将深入探索材质在空间设计中的多重意义。我们不仅仅关注材质的外观，更关注其内在的触感、纹理、密度以及它们在不同光线下的表现。天然材质如原木、石材、竹子，能够带来自然的亲切感与历史的沉淀感；人造材质如玻璃、金属、皮革，则可以展现现代的精致与科技的冰冷。 我们将探讨如何通过材质的选择与组合，来丰富空间的触觉体验，提升空间的品质感。例如，将粗糙的石墙与光滑的木地板搭配，可以形成有趣的材质对比，增加空间的层次感。一席柔软的地毯，不仅能增加舒适度，还能在视觉上界定区域，带来温馨的归属感。 更深层次的，我们将审视材质的“故事性”。一种饱经风霜的老木梁，可能承载着岁月的痕迹；一块手工雕刻的石板，则充满了匠人的温度。这些“有故事”的材质，能够赋予空间独特的个性和灵魂，让空间不仅仅是物质的堆砌，而是情感的载体。 本书还将引导读者思考，不同材质的物理属性如何影响空间的声学、热学以及视觉效果。例如，吸音材料的应用，能够改善空间的声环境，营造宁静的氛围；而具有反射性的材质，则能在视觉上增强空间的亮度与通透感。通过对材质的细致把握，我们能够创造出不仅赏心悦目，更能带来愉悦身心体验的空间。 五、 尺度与比例的和谐：空间中的数学之美与人体工学 空间的存在，离不开尺度与比例的支撑。它们是空间结构中最基础的语言，也是影响我们空间体验的隐形力量。一个舒适的入口，一个宜人的休息区，一个高效的工作台，都离不开对尺度与比例的精准拿捏。 本书将引导读者理解尺度与比例在空间设计中的重要性。我们将讨论“黄金分割”等经典的比例原理，以及它们如何被应用于建筑与室内设计中，营造出和谐、平衡的美感。但我们更关注的是，尺度与比例如何与人体工学相结合，以人为本，创造出真正满足使用需求的空间。 我们将审视不同功能空间的典型尺度要求，例如，一个舒适的沙发扶手高度，一个便捷的厨房操作台面高度，一个让人安心的走廊宽度。这些看似细微的数据，却直接影响着我们日常生活的便捷性与舒适度。 同时，我们也将探讨尺度与比例如何影响我们对空间的心理感知。一个巨大的空间，可能带来宏伟、壮观的感觉，但也可能让人感到渺小和疏离；而一个尺度亲切的空间，则能让人感到安全、放松和归属。本书将引导读者思考，如何在设计中运用尺度与比例，来达到预期的空间情绪与功能目标。 例如，通过改变家具的尺度，可以调整空间的视觉重心；通过调整天花板的高度，可以改变空间的压迫感或开阔感。一个巧妙的比例划分，能够让原本杂乱的空间变得有序而富有韵律。我们将通过丰富的案例分析，展示尺度与比例如何成为连接物质世界与精神体验的桥梁，是构建空间秩序与美感的基石。 六、 形式的韵律：几何、流线与空间的生命力 形式，是空间的面貌，是构成我们对空间最直观印象的要素。从经典的几何造型到自由流动的曲线，不同的形式语言，赋予了空间不同的性格与生命力。 本书将深入探讨形式在空间设计中的表现力。我们将分析直线、曲线、圆形、方形等基本几何形式如何构成空间的骨架，以及它们所传达的不同的情感与意义。直线通常带来稳定、理性、秩序感；曲线则传递出柔和、自由、有机的美感。 我们还将探讨形式如何与空间的功能需求相结合。例如，一个流畅的走廊设计，不仅美观，更能有效地引导人流；一个巧妙的家具造型，既满足了人体工学，又增添了空间的艺术气息。 本书将引导读者审视形式的“动态性”。空间中的线条、转折、过渡，共同构成了空间的叙事线索。一个富有节奏感的空间设计，能够引导人们的视线在空间中游走，体验不同的视觉焦点与层次。 我们将讨论如何通过形式的组合与变化，来打破空间的单调，创造出富有吸引力的视觉效果。例如，通过不同大小、不同角度的几何块体组合，可以营造出强烈的雕塑感；而柔和的曲线造型，则能为空间注入自然、流动的生命力。 最终，我们将理解，形式不仅仅是外在的造型，更是空间内在精神的体现。优秀的形式语言，能够与光影、色彩、材质相互呼应，共同创造出富有生命力、充满感染力的空间体验。 七、 结语：空间的诗意生活，始于对细节的感知 《光影的叙事：空间的情绪与物质的对话》是一次关于空间体验的邀请。它鼓励我们放慢脚步，用心去感受周遭的空间，去理解那些无形的力量如何塑造我们的情感与生活。从一缕穿过窗户的光线，到指尖触碰的材质纹理，每一个细节都承载着设计的温度与智慧。 本书旨在激发读者对空间更深层次的思考，让我们不再仅仅将空间视为一个物理的容器，而是将其理解为一个充满可能性的舞台，一个能够与我们心灵产生共鸣的伴侣。当我们能够理解光影的编舞，色彩的语言，物质的低语，以及尺度、比例与形式的和谐，我们就能够更自觉地参与到空间的创造与体验中，让我们的生活空间，成为真正 Reflecting 我们的个性和追求的艺术品，一个充满诗意与灵感的栖居之地。 这本书，或许不能直接告诉你“如何做”，但它希望能够点亮你内心的“为什么”，让你在未来的空间探索与创造中，拥有更敏锐的感知，更深刻的理解，以及更丰富的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些“极简主义”或“斯堪的纳维亚风格”的设计情有独钟，但自己尝试的时候，总觉得少了点什么，要么显得过于冷清，要么就是像简陋的样板房。我渴望能理解这种风格背后所蕴含的“少即是多”的哲学，以及如何在这种看似简单的设计中营造出温暖、舒适且有质感的生活氛围。我希望这本书能深入讲解如何通过材质的选择、线条的运用、光影的调度，来实现这种“简而不失温馨”的效果。比如，如何巧妙地运用天然材质，比如木材、石材、亚麻，来增添空间的温度；如何通过简洁的线条和几何形状，来构建空间的秩序感和宁静感；如何通过柔和的自然光和精心设计的灯光，来营造出温馨而宁静的氛围。我特别想知道，在追求极简的同时，如何才能避免空间变得单调乏味，如何通过一些精心挑选的装饰品或绿植，来注入生命的活力和个性。我希望这本书能够给我提供一些具体的指导，让我能够真正掌握这种风格的精髓，并将其运用到我的居家改造中，创造出一个真正符合我内心期望的、充满生活气息的极简空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直梦想着能把我的小公寓打造成一个既舒适又充满个性的空间，但每次打开那些设计杂志，看到那些专业的术语和复杂的效果图，就感到一阵头疼。我不是科班出身，对色彩搭配、空间布局、光影运用这些东西一窍不通。更别提那些看起来高大上的风格，比如侘寂风、工业风，我连它们最基本的特点都分不清。我尝试在网上搜一些简单的教程，但内容要么过于零散，要么就直接跳到了非常高级的操作，根本不适合我这种新手。我需要的是一个循序渐进、能够教会我基本功的书。我希望这本书能从最基础的概念讲起，比如“什么是好的设计”、“如何测量空间”、“不同家具的尺寸标准”等等。而且，我特别希望它能提供一些实用的技巧，比如如何利用镜子让空间看起来更大，如何通过灯光营造不同的氛围，或者如何选择适合自己生活习惯的家具。我真的不想再花冤枉钱买一些不搭调的装饰品了，我需要的是能够真正指导我一步步实现心中那个梦想的“教科书”。希望这本书能点燃我的设计灵感，让我摆脱“小白”的困境，自信地动手改造我的家。

评分☆☆☆☆☆

这本书提供了一种非常新颖且实用的视角来审视“居住空间”这个概念。我一直以来都认为，房子只是一个遮风挡雨的物理空间，但这本书让我明白，它更是我们情感的寄托、生活习惯的载体，以及个人品味的延伸。它没有简单地将设计局限于美学层面，而是将其提升到了“生活哲学”的高度。比如，在探讨“功能性”时，它不再是简单地教你如何摆放家具，而是引导你思考，一个空间的功能是否真正契合你当下的生活状态，以及未来的可能性。在谈到“可持续性”时，它也不只是泛泛而谈，而是具体地给出了一些建议，比如如何选择环保材料、如何利用自然资源来降低能源消耗等等。我特别欣赏书中关于“个体化”的讨论。它并没有提供一套放之四海而皆准的设计模板，而是强调了设计的个性化和针对性，鼓励读者去探索属于自己的风格，创造一个真正能反映自己个性和生活方式的空间。这种将设计与个人成长、生活方式紧密结合的理念，让我觉得非常有启发性，也让我开始重新思考我与我居住空间的关系。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个真正出色的设计，不应该仅仅是华丽的视觉呈现，更应该是一种能够潜移默化地影响居住者生活状态和情绪的“软实力”。这本书就恰恰抓住了这一点。它并没有过于强调那些“高大上”的设计师技巧，而是从更贴近生活的角度出发，探讨了设计如何能够提升我们的幸福感和生活品质。比如，在讲解“光线”时，它不仅仅是告诉我们如何布置灯具，而是引导我们去感受不同光线对心情的影响，如何通过自然光和人造光的巧妙结合，来营造出舒适、温馨、甚至充满活力的空间氛围。在讨论“材质”时，它也并非局限于高档建材，而是强调了不同材质的触感、纹理以及它们所能带来的情感共鸣。我尤其喜欢书中关于“动线”的讲解，它让我明白，一个顺畅的动线设计，能够极大地减少我们日常生活中不必要的摩擦和烦恼，让生活变得更加高效和愉悦。这本书让我意识到，室内设计远不止于视觉的美感，它更关乎于我们如何在这个空间里生活得更舒心、更自在，它是一种对生活方式的关怀和提升。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“室内设计原理”的书，真是我近期读到的一本能让人静下心来思考的空间哲学。它不像市面上很多浮于表面的家居杂志，只展示光鲜亮丽的效果图，而是深入探讨了设计背后的逻辑和思考过程。作者并没有直接给出“你应该怎么做”的指令，而是引导读者去理解“为什么这样设计会更好”。比如，在讲到空间布局时，它没有简单地罗列各种户型的改造方案，而是从人体工程学、动线分析的角度出发，让我们明白为什么一个好的布局能够提升生活的便利性和舒适度。在色彩理论的部分，也并非枯燥的色轮讲解，而是结合了心理学和文化背景，让我们体会到色彩对情绪和感官的影响。我尤其喜欢书中对“细节”的强调。很多时候，我们忽略了门把手的选择、踢脚线的材质，甚至窗帘的垂坠感，但恰恰是这些细节，构成了整体空间的质感和品味。这本书让我意识到，真正的室内设计，是关于如何创造一个能够承载生活、反映个性的容器，而不仅仅是堆砌昂贵的家具和装饰品。它教会我用一种更深刻的视角去审视我的居住空间，思考我真正需要的是什么。