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赫尔缇南久美 著

图书标签:

• 花艺设计
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• 艺术设计
• 创意
• 手工
• DIY
• 家居装饰
• 植物

店铺： 北京图书大厦旗舰店

出版社： 中国轻工业出版社发行部北京中轻生活音

ISBN：9787518419184

商品编码：30112134073

出版时间：2018-07-01

基本信息

商品名称： 花艺设计	出版社： 中国轻工业出版社	出版时间：2018-07-01
作者：赫尔缇南.久美	译者：李汝敏	开本： 16开
定价： 39.80	页数：	印次： 1
ISBN号：9787518419180	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

原生态的植物结合专业的花艺技巧，由浅入深，轻松上手，让你足不出户感受大自然四季之美。 以大自然为师，从自然中取材，结合专业的花艺技巧，重现植物的原生状态从花材选择、工具使用到花器搭配，相关秘籍无私呈现由浅入深，一步一图，清晰的制作步骤让初学者也可以轻松入手森林、极光、圣诞老人……学习花艺设计的同时，还能领略让人心旷神怡的北欧风情

内容提要

本书指导花艺爱好者从大自然中汲取灵感，尊重植物原貌，并还原植物本来状态来进行花艺设计。以四季为章节，每一章都由浅入深地详细讲解了花艺作品的制作过程，还介绍了花材选择，鲜花、人造花、保鲜花和工具的使用以及花器搭配等诀窍。

作者简介

赫尔缇南·久美，13 岁开始学习插花艺术，为了学习正宗的欧洲花艺设计，只身远赴英国和荷兰学习。1998 年移居芬兰，在芬兰国立KEMPELE 花卉园艺学校的花卉栽培专业修读硕士学位，并担任北欧花艺设计先驱约尼·塞伯伦先生的专属助手。2007 年回到日本，创立了梨乃花FIND 北欧花艺设计协会LINOKA Kukka 花艺学校，在日本和芬兰两国之间架起了花艺交流的桥梁。

目录

森林与湖泊的国度 芬兰万象 一年四季的芬兰与互赠鲜花的习惯 圣诞节中*受欢迎的洋水仙搭配 芬兰花艺设计 春季花艺设计 轻抚春天的森林气息 第1级 水晶中的花之精灵 花艺课堂 森林是花艺设计的宝库 第2级 春天的使者—复活节花篮 花艺课堂 享受花朵带来的乐趣 第3级 小森林中的静谧 夏季花艺设计 日不落的白夜和花园舞会 第1级 沐浴在林间阳光中的迷你花束 花艺课堂 插花时让花枝吸收水分的重要方法 第2级 庭院中的小花蛋糕 第3级 同湖畔的白桦树和花朵嬉戏 秋季花艺设计 深秋的红叶与可爱的浆果 第1级 姆明山谷的丰收节 花艺课堂 庆祝婴儿诞生的亲子花束 第2级 随时间变换的彩色森林 花艺课堂 芬兰人和蓝莓 第3级 深秋的天然现代花束 冬季花艺设计 圣诞之夜—精灵们翩翩起舞，在极夜降临 第1级 芬兰苔藓—驯鹿的地衣 花艺课堂 在寒冷天气中让花朵持久保鲜的包装方法 第2级 庆祝独立纪念日捧花 第3级 圣诞针叶球 花艺课堂 装饰圣诞节的风铃 在“伊塔拉”器皿上装饰花朵 花材与工具的使用技巧 必备的花艺工具 后记

《花漾年华：一场关于时间的哲学漫步》 序言：尘埃中的星辰，流逝中的永恒 时间，如同一位沉默的织工，将我们生命的丝线缓缓织入一张名为“存在”的巨毯。我们身处其中，感受它的流淌，却又常常难以捉摸它的轨迹。我们试图抓住它，留住它，却发现它如同指尖的细沙，越是紧握，越是消逝。然而，在这无尽的流逝之中，是否也隐藏着某种不朽的印记？是否在短暂的瞬间，也能窥见永恒的微光？《花漾年华》正是这样一场关于时间的哲学漫步，它不旨在提供一套具体的“如何应对时间”的解决方案，而是邀请读者一同潜入时间的深层意识，去感受、去思考、去重新定义我们与时间的关系。 本书并非一本枯燥的哲学论述，也不是一本关于时间管理的实用手册。它是一系列散落在不同时空碎片中的思想火花，是一次对“时间”这一宏大概念多角度、多层次的探索。我们将从古老的哲学思辨出发，穿越历史的尘埃，触碰文学艺术的细腻情感，聆听科学的严谨论证，最终回到个体生命经验的现场，进行一场关于时间本质的深度对话。 第一章：星辰的低语——宇宙中的时间印记 在浩瀚的宇宙尺度下，时间的概念变得无比宏伟且令人敬畏。本书的第一章，我们将目光投向星辰大海，探寻宇宙中时间流逝的蛛丝马迹。从宇宙大爆炸的瞬间，到星系的演化，再到黑洞吞噬一切的终极时刻，时间在这里不再是人类的主观感受，而是构成宇宙基本法则的要素。 我们将回顾古希腊哲学家对时间本质的初步思考，比如赫拉克利特“万物流变”的洞见，以及亚里士多德对时间作为“运动之数”的定义。这些早期的思想，如同种子，孕育了后世无数关于时间的哲学探讨。 接着，我们会深入到近代物理学的革命性发现。爱因斯坦的相对论彻底颠覆了牛顿的绝对时间观，揭示了时间与空间交织形成的“时空”概念，以及引力场和速度对时间流逝的影响。想象一下，在黑洞边缘，时间仿佛凝固，而在高速飞行的宇宙飞船上，时间则会比地球上慢一些。这种科学的奇妙描绘，将让我们对时间的客观性产生全新的认识。 此外，我们还将探讨宇宙膨胀的证据，以及宇宙的终极命运——是继续膨胀直至“大冻结”，还是会发生“大挤压”？无论哪种结局，都将在宏大的时间尺度上，为我们提供关于生命与存在意义的独特视角。时间不再是简单的线性进程，而是充满了可能性与未知的宏大叙事。 第二章：沙漏的低语——历史长河中的时间回响 时间在人类文明的长河中留下了深刻的印记。第二章，我们将踏上历史的征程，倾听不同时代、不同文化中，人们对时间的理解与记录。历史学家们如何通过考古、文献来还原过去？我们如何通过历史事件来感受时间的流转？ 我们将审视不同文明对时间的认知差异。例如，东方文化中对周而复始、循环往复的时间观，与西方文化中对线性发展、进步驱动的时间观，它们分别如何影响了人们的生活方式、价值观念和对未来的期许？ 我们会深入探讨时间的“尺度”问题。对古人而言，一个朝代的兴衰，可能就是他们认知中的一个重要时间单位；而对我们现代人来说，一年、一个月，甚至一天，都可能被细分成无数个可量化的单位。这种时间尺度的变化，反映了人类社会发展对精确性、效率的追求，也暗示了我们在不知不觉中，被时间“驯化”的过程。 同时，本书将引导读者思考“历史的记忆”与“时间的遗忘”。那些被载入史册的重大事件，与那些被淹没在时间洪流中的渺小个体，它们在时间的重量上是否真的有别？我们如何从历史的碎片中，拼凑出对时间流逝的感悟？这段旅程，将让我们意识到，时间不仅仅是客观存在，它也承载着人类的情感、记忆与集体意识。 第三章：墨迹的低语——文学艺术中的时间碎片 时间在文学与艺术的殿堂中，被赋予了最生动、最细腻的表达。第三章，我们将走进那些由文字、色彩、旋律构筑的艺术空间，感受艺术家们如何捕捉、描绘、甚至扭曲时间。 我们会从古典诗词中寻找对时光易逝的慨叹，如“白发三千丈，缘愁似个长”，或“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”。这些充满情感的诗句，直接触动我们对青春不再、韶华易逝的集体记忆。 接着，我们将探索现代文学中对时间意识的深刻挖掘。从意识流小说对时间非线性的叙述，到魔幻现实主义对时间悖论的运用，作家们用笔尖构建了一个个超越日常逻辑的时间维度。例如，马尔克斯《百年孤独》中，时间似乎在重复、循环，又在流动，形成一种独特的宿命感。 绘画、音乐、电影等艺术形式，也为我们提供了观察时间的独特视角。一幅画作的定格，一首乐曲的起伏，一部电影的蒙太奇，都巧妙地利用了视觉与听觉的感知，来暗示时间的流逝、停滞或加速。我们会分析那些经典的艺术作品，它们是如何通过光影、色彩、节奏、叙事结构，来唤起观众内心深处对时间的共鸣。 通过艺术的媒介，我们将发现，时间并非总是冷冰冰的测量，它也可以是温暖的、痛苦的、激情的，是生命体验中不可分割的一部分。 第四章：心跳的低语——个体生命中的时间感知 当我们将目光从宏大宇宙、悠久历史、壮丽艺术拉回到个体生命本身，时间便呈现出最真实、最私密的形态。第四章，我们将聚焦于“我”与“我的时间”。 我们会探讨“主观时间”与“客观时间”的巨大差异。为什么在快乐的时光总是觉得短暂，而在痛苦的等待中，时间却显得格外漫长？我们会分析心理学中关于时间感知的研究，以及情绪、注意力、年龄等因素如何影响我们对时间的体验。 本书将深入剖析“当下”的哲学意义。哲学家们如何强调“活在当下”的重要性？“当下”究竟是什么？它是一个点，一个瞬间，还是一种意识状态？我们将尝试理解，在不断流逝的时间长河中，如何找到那个安稳、实在的“当下”。 同时，我们也会审视“记忆”与“未来”对我们当下时间感知的影响。“记忆”是过去时间的沉淀，它塑造着我们今天的认知；而“未来”则是我们希望与期盼的投射，它引导着我们当下的行动。我们会思考，如何与过去的自己和解，如何理性地规划未来，同时又不失对当下生活的珍视。 最后，我们将触及“死亡”这一终极时间节点。死亡的必然性，是否反而让生命的有限变得更加宝贵？它如何促使我们重新审视时间的价值，去过更有意义的生活？这并非是为了制造恐慌，而是为了以一种更清醒、更深刻的态度，去面对我们生命中有限的“花漾年华”。 结语：在时间的河流中，寻找属于自己的渡口 《花漾年华》并非试图为读者提供一套“制服”时间的秘籍，因为时间本身就充满了神秘与不可控。相反，它是一次邀请，邀请读者放慢脚步，去感受、去思考、去探索时间在我们生命中的多重维度。 我们所讨论的，不是如何“拥有”更多时间，而是如何在有限的时间里，活出更丰富的生命体验。是认识到时间的流逝，去珍惜每一个“当下”；是理解时间的无常，去拥抱生命中的变化；是感受时间的深度，去沉淀那些真正有价值的过往。 当我们不再执着于“抓住”时间，而是学会与时间“共舞”，我们便能在时间的河流中，找到属于自己的渡口，看到属于自己的“花漾年华”——那不是对过去青春的追忆，而是对当下生命的全然投入，是对未来无限可能的温柔期许。这，便是《花漾年华》希望与您一同探索的，关于时间，也关于生命，最深刻的哲学漫步。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为花艺设计就是把好看的花插在一起，然后用丝带系个蝴蝶结就完事了。我买《花艺设计》这本书，本来是想学习一些基础的花材识别和简单的花束包装技巧，希望下次去花店，能自己动手做个小惊喜送给朋友。但读这本书的过程，却像是在进行一场关于“自然语言”的解读。它不是直接告诉你“如何说”，而是引导我去“听”。书里关于花语、关于植物的生长习性、关于不同季节的花期，这些内容占据了相当大的比重。我发现，原来每一朵花，甚至每一片叶子，都有它自己的故事和表达方式。比如，为什么有些花适合作为主花，有些则适合作为衬托？为什么选择某些枝叶能够更好地展现主花的形态？书中通过大量的案例分析，让我看到，一个真正优秀的花艺作品，是在尊重花材本身特性的基础上，通过设计师的巧思，将这些“自然语言”串联起来，最终形成一种新的、更具艺术感染力的表达。我不再仅仅关注“美”，而是开始思考“美”的来源和“美”的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《花艺设计》的书，我拿到手的时候，其实是带着点小忐忑的。我一直是个对美学有追求的人，家里也喜欢摆弄些花草，但总觉得自己的作品离“设计”两个字还有点距离。书的封面设计就很有吸引力，那种沉静又充满生命力的感觉，让人忍不住想翻开一探究竟。然而，当读完一遍后，我发现这本书的内容，更像是一次对我认知盲区的温柔点醒。它并没有直接教我“怎么做一束花”，而是从更宏观的层面，去探讨了“为什么这样摆放的花看起来更美”。我印象最深刻的是关于色彩理论的那一章节，我之前对于颜色的搭配，更多是凭感觉，有时候觉得好看，有时候又觉得哪里不对劲。书里用了很多具体的例子，比如冷暖色的对比，互补色的运用，甚至是一些非常细微的色调变化带来的情感影响，都解释得条理清晰。读完之后，我再看身边的花，似乎打开了新世界的大门，开始能理解那些高级的花艺作品，是如何通过色彩来传递情绪和故事的。这种从“术”到“道”的提升，对我来说是莫大的惊喜，让我觉得自己在审美上，仿佛经历了一次小小的“觉醒”。

评分☆☆☆☆☆

收到《花艺设计》这本书时，我的预期是能从中找到一些实用的技巧，比如如何让花束更饱满，如何给花保鲜，甚至是一些简单的花篮制作步骤。我希望它能帮我在一些特殊场合，比如生日或者节日，能够拿得出手，不至于太尴尬。然而，这本书所呈现的内容，远远超出了我的想象，它像是在为我打开了一扇通往“花艺哲学”的大门。书里面关于“空间感”的探讨，关于“留白”的重要性，关于“不对称”的魅力，这些概念对我来说是全新的。我之前理解的花艺，更多的是一种“填满”的美学，而这本书则强调了“流动性”和“呼吸感”。我开始理解，为什么有时候过于饱满的花束反而显得有些沉重，而适当的空隙，反而能让花朵更加突出，更具生命力。书中对不同风格花艺的解读，比如侘寂风、现代简约风，也让我对“美”有了更宽泛的理解。这本书并没有直接给出“步骤”，而是引导我去思考“为什么”，让我从一个“模仿者”逐渐变成一个“思考者”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为《花艺设计》这本书会是一本纯粹的实用手册，里面塞满了各种花材的名称、处理方法以及不同场合的花束制作教程。我甚至已经准备好了笔记本，打算把各种技巧一一记下来，准备照猫画虎地去实践。然而，出乎意料的是，这本书的重点，似乎并不在于“教你做”，而更多地在于“教你看”。它花了很多篇幅去阐述一些关于构图、比例、线条和质感的概念，这些都是我在学习其他艺术形式时才会接触到的词汇。刚开始读的时候，我还有点摸不着头脑，觉得这些和花有什么关系？但是随着深入阅读，我渐渐领悟到，原来构图的黄金分割在花艺中同样适用，不同花材的线条可以构建出怎样的空间感，甚至不同材质的花叶（比如蜡质的叶片和天鹅绒般的玫瑰）如何通过质感的碰撞来增加层次。它让我意识到，一个出色的花艺作品，不仅仅是各种花朵的简单堆砌，而是包含了对整体造型、视觉引导以及空间利用的深思熟虑。这种从“操作层面”上升到“设计思维”的转变，是我之前从未想过的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《花艺设计》这书，纯粹是因为我最近迷上了抖音上那些大神们做的超美花艺视频，看着那些花艺师能把简单的花草变得像艺术品一样，就特别羡慕，想着自己也能学几招，给家里增添点生气。我以为这本书里会教我很多实操的技巧，比如怎么剪枝，怎么固定，怎么用胶带做支撑之类的。但当我开始读这本书，才发现它的内容，更多的是在和我聊“情感”和“意境”。它花了不少篇幅去分析，为什么在某个特定的场景下，选择某种颜色或者某种形状的花束，会更能触动人心。它引导我去思考，花艺作品不仅仅是视觉上的享受，更是一种情感的传递和氛围的营造。我开始理解，为什么有时候一束简单的满天星，就能带来一种纯净的感觉，而一束颜色浓郁的玫瑰，又能表达出热烈的情感。书里提到的“叙事性”花艺，更是让我惊叹，原来花朵也可以用来讲述故事。这种从“技”到“心”的转变，让我觉得，花艺设计，原来是一门如此充满人文关怀的艺术。