室内设计基础-环境艺术设计专业标准教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董春欣 著

图书标签:

• 室内设计
• 环境艺术设计
• 基础知识
• 教材
• 专业教育
• 设计原理
• 空间设计
• 材料设备
• 色彩构成
• 设计规范

店铺： 北京图书大厦旗舰店

出版社： 上海人民美术

ISBN：9787558608474

商品编码：30112145588

丛书名： 环境艺术设计专业标准教材

出版时间：2018-06-01

基本信息

商品名称： 室内设计基础	出版社： 上海人民美术出版社	出版时间：2018-06-01
作者：董春欣	译者：	开本： 16开
定价： 58.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787558608476	商品类型：图书	版次： 1

《室内设计基础——环境艺术设计专业标准教材》 内容简介 这是一本为环境艺术设计专业学生量身打造的入门级教材，旨在系统性地、由浅入深地为学习者构建扎实的室内设计理论与实践基础。本书内容紧密围绕专业培养目标，内容详实，涵盖了室内设计领域的核心知识体系，并注重理论与实践的有机结合，以培养学生扎实的专业技能和创新设计能力为宗旨。 第一篇：设计概论与理论基础 本篇将带领读者走进室内设计的世界，从宏观层面理解设计的本质、历史演变及其在现代社会中的重要作用。 室内设计的概念与范畴： 深入剖析室内设计的定义，明确其与其他设计学科（如建筑设计、景观设计）的区别与联系。探讨室内设计所涵盖的空间类型，包括居住空间、公共空间（如商业空间、办公空间、文化教育空间、娱乐空间等）以及其各自的设计要点与挑战。 设计思维与方法论： 介绍室内设计的基本工作流程，从项目启动、需求分析、概念生成，到方案深化、图纸绘制、施工落地。强调用户导向的设计思维，引导学生理解如何通过深入的用户调研和情境分析，提炼设计需求，并将其转化为富有创意的设计解决方案。 设计史与风格流派： 回顾室内设计的发展历程，梳理不同历史时期具有代表性的设计风格，如古典主义、现代主义、后现代主义等。分析各种风格的形成背景、美学特征、材料运用以及对现代设计的影响，帮助学生建立宽广的艺术视野，理解设计的时代性与地域性。 色彩理论与应用： 详细阐述色彩的物理属性、心理效应以及文化寓意。系统介绍色彩的分类、搭配原则（如对比色、互补色、邻近色等）、色彩设计的基本方法与技巧。结合大量实例，展示色彩在不同空间类型中的运用，以及如何通过色彩来塑造空间氛围、引导情绪、增强功能性。 材料与构造基础： 介绍室内设计中常用的各类材料，包括天然材料（木材、石材、金属等）、人造材料（陶瓷、玻璃、塑料、复合材料等）及其性能特点、工艺要求和环保性。讲解不同材料的施工工艺和连接方式，以及材料在设计中的选择依据，强调材料的质感、肌理及其对空间整体效果的影响。 光影艺术与照明设计： 探讨光线在室内空间中的作用，包括自然光与人工光的利用。深入讲解照明设计的原理，包括光源类型、色温、显色性、照度等技术指标。介绍不同功能空间的照明设计策略，以及如何通过灯具的选择、布置和控制，营造多样化的空间氛围，提升空间品质。 第二篇：空间构成与设计要素 本篇将聚焦于构成室内空间的基本元素，以及如何运用这些元素进行有效的空间组织和设计。 空间组织与流线设计： 讲解空间划分的基本原则和常用手法，如实墙、隔断、屏风、家具等。分析空间流线的设计理念，强调如何通过合理的流线组织，实现空间功能的高效利用，提升空间的可达性与舒适性。 形态与体量研究： 探讨室内空间中的几何形态、曲线形态以及自由形态的设计应用。研究体块的组合与穿插，以及如何通过形体变化来丰富空间层次感和视觉趣味。 比例与尺度： 深入阐述室内设计中比例与尺度的重要性，包括黄金分割、三分法等经典比例关系。分析人机工程学在家具、设备尺度设计中的应用，以及如何通过恰当的比例和尺度，营造和谐宜人的空间环境。 纹理与肌理： 探讨表面纹理和材料肌理在室内设计中的表现力。分析不同纹理和肌理的视觉感受和触觉体验，以及如何通过它们的组合运用，增强空间的层次感、丰富性和艺术感染力。 家具与陈设设计： 介绍家具的基本分类、功能需求和设计原则。讲解家具的选配与组合，以及如何根据空间风格和使用需求，进行个性化家具的定制。同时，探讨陈设品（如装饰画、雕塑、绿植、纺织品等）的设计作用，及其在提升空间艺术品位、营造生活气息方面的价值。 第三篇：设计实践与表现技法 本篇将引导读者将理论知识应用于实践，掌握室内设计的表现技法，将设计理念清晰地传达出来。 方案构思与创意生成： 介绍多种有效的方案构思方法，如头脑风暴、联想、意向图板（Mood Board）等。鼓励学生打破思维定势，从生活、艺术、自然中汲取灵感，形成独特的设计创意。 平面图、立面图、剖面图绘制： 系统讲解室内设计常用制图的规范和方法。强调图纸的准确性、规范性以及信息的完整性。学习如何绘制具有表现力的技术图纸，用于表达空间布局、结构关系和设计细节。 效果图表现技法： 介绍传统的手绘效果图表现技巧，以及现代三维可视化软件（如AutoCAD、SketchUp、3ds Max、Rhino等）的应用。指导学生如何运用色彩、光影、材质等手段，真实、生动地表现设计方案，增强方案的说服力。 模型制作： 讲解不同比例和材质的室内设计模型制作方法。强调模型作为直观设计表达工具的作用，以及如何通过模型来展示空间形态、结构关系和设计意图。 项目流程与管理： 介绍室内设计项目的基本管理流程，包括合同签订、设计周期、成本控制、与客户沟通、与施工方协作等。培养学生严谨的项目管理意识和团队协作能力。 可持续设计与绿色环保： 强调在室内设计中融入可持续发展理念，关注材料的环保性、能源的有效利用、废弃物的处理以及室内空气质量等问题。介绍绿色建材、节能技术和环保设计方法，培养学生对社会责任的担当。 第四篇：专题设计与案例分析 本篇将通过对不同类型室内空间的专题设计研究和经典案例的深度分析，加深读者对室内设计实际应用的理解。 居住空间设计： 深入探讨住宅空间的设计原则，包括客厅、卧室、厨房、卫生间等功能区域的设计要点，以及如何满足不同家庭成员的需求，营造舒适、温馨、个性化的居住环境。 商业空间设计： 分析零售店面、餐厅、酒店等商业空间的特点，强调如何通过空间设计来提升品牌形象、吸引顾客、促进销售。 办公空间设计： 探讨现代办公环境的设计趋势，包括开放式办公、灵活办公、共享办公等模式，以及如何通过空间设计来提高工作效率、促进员工交流与协作。 文化与教育空间设计： 研究博物馆、美术馆、图书馆、学校等公共文化与教育场所的设计需求，以及如何通过空间设计来营造学习氛围、传承文化、激发创新。 经典案例分析： 精选国内外优秀的室内设计案例，从设计理念、空间布局、材料运用、灯光照明、软装陈设等多个维度进行深入剖析，引导学生学习成功设计的精髓，开阔设计思路。 本书力求语言精炼，逻辑清晰，图文并茂。每章都配有丰富的案例图片、图示和表格，便于读者理解和记忆。同时，每章的结尾还会提供思考题或实践练习，鼓励读者主动思考和动手实践，从而巩固所学知识，提升设计能力。 《室内设计基础——环境艺术设计专业标准教材》不仅是一本知识的传授，更是一次设计思维的启蒙。我们希望通过本书的学习，能够帮助广大环境艺术设计专业的学生打下坚实的基础，激发他们对室内设计领域的热情，为他们未来成为一名优秀的室内设计师奠定坚实的能力和视野。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书在空间构成方面的讲解简直是教科书级别的！它没有停留在空泛的概念层面，而是用非常具体、可操作的方式拆解了空间设计的核心要素。我特别欣赏它对“负空间”的阐释，这一点在很多初级教材中都容易被忽略。书中通过大量图例，生动地展示了负空间如何影响空间的感知，例如通过合理的家具布局和留白，可以引导视线，增强空间的层次感和通透感。书中还详细讲解了如何在有限的空间内创造功能性与美观性并存的设计，比如如何通过多功能家具、巧妙的储物设计来提升空间利用率。更让我印象深刻的是，它不仅仅关注静态的空间划分，还深入探讨了动态的空间流动性，以及如何通过动线设计来优化人们在空间中的行为体验。我个人一直对如何让空间“活”起来很感兴趣，这本书在这方面提供了非常宝贵的思路。书中关于比例与尺度的讲解也十分到位，通过对不同家具、装饰品尺寸的分析，以及它们在空间中所占比例的研究，帮助我理解了如何才能创造出既和谐又具有视觉冲击力的空间。总而言之，这本书对于理解和掌握空间设计的基本原理，以及如何在实际项目中应用这些原理，都提供了非常扎实的基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书在“人体工程学与舒适度”方面的深度是远超我预期的。我原本以为这部分内容会比较浅显，但它却以非常科学和系统的方式进行了阐述。书中详细介绍了人体各部分的尺寸、活动范围以及人体与环境的互动关系，并以此为基础，对家具的尺寸、高度、角度等进行了规范化的指导。例如，在讲解座椅设计时，它不仅给出了标准的座高、座深、靠背角度，还分析了不同姿势下的舒适度需求，以及如何通过调整这些参数来满足不同人群的舒适度要求。这一点对于我进行家具选购和空间布局时非常有帮助。此外，书中还深入探讨了光照、声音、温度、湿度等环境因素对人体舒适度的影响，并提供了相应的解决方案。例如，如何通过合理的自然采光和人工照明设计来避免眩光和疲劳，如何通过隔音材料和吸音处理来降低噪音干扰，以及如何通过有效的通风和空调系统来调节室内温度和湿度。这部分内容让我意识到，一个成功的室内设计不仅仅是美观，更重要的是能够为使用者提供健康、安全、舒适的生活和工作环境。这本书真正让我理解了“以人为本”的设计理念。

评分☆☆☆☆☆

这本《室内设计基础-环境艺术设计专业标准教材》实在是太全面了！我最喜欢的是它对色彩理论的深入讲解。书里不仅介绍了基本的色彩搭配原则，比如互补色、邻近色、三等分色等，还结合了大量的室内设计案例，详细分析了不同色彩方案如何影响空间的情感基调和视觉感受。举个例子，书中有一章节专门讨论了冷色调和暖色调在不同功能空间的运用，例如在卧室中，柔和的暖色调能够营造温馨舒适的氛围，而在书房或办公室，偏冷色调的设计则有助于提高专注力和工作效率。更让我惊喜的是，它还触及了色彩的心理学效应，比如蓝色可以缓解压力，黄色则能激发活力。这不仅仅是理论知识的堆砌，而是真正能够指导实践的设计思考。此外，书中对于材质和灯光与色彩的互动也做了详尽的阐述。例如，不同材质的光泽度对色彩的反射和吸收有何影响，以及不同色温的灯光如何改变空间色彩的呈现，都进行了细致的分析。我之前一直对如何通过色彩来营造特定的空间氛围感到困惑，但读完这部分内容后，我豁然开朗，感觉自己掌握了一种强大的设计工具。这本书的讲解方式非常系统化，从基础概念到高级应用，层层递进，逻辑清晰，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是，这本书对于“设计风格与文化溯源”部分的解读。它没有简单地罗列各种设计风格的特点，而是从历史、哲学、艺术等多个维度，深入剖析了不同设计风格的形成背景和文化内涵。我之前对现代主义、古典主义、简约主义等风格都有所了解，但这本书让我看到了它们背后更深层次的逻辑和思想。例如，书中对于新古典主义的阐释，不仅仅局限于其装饰性的特点，还深入分析了其对古希腊罗马艺术和哲学的回归，以及其所代表的理性、秩序和平衡的精神。此外，书中还探讨了不同地域和民族的设计特色，以及它们如何在全球化背景下相互影响和融合。我特别喜欢书中对东方美学在现代室内设计中的应用的解读，例如如何将传统的留白、意境、禅意等元素融入现代空间，创造出具有东方韵味的独特设计。这本书让我意识到，优秀的设计不仅仅是形式的模仿，更是对文化和精神的传承与创新。通过对不同设计风格的深入理解，我能够更自信地进行设计创作，并为不同的项目找到最适合的风格定位，同时也能更好地理解客户的需求和文化背景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的亮点之一在于它对“材料与工艺”的介绍。我之前对室内设计材料的了解仅限于一些常见的种类，但这本书彻底拓宽了我的视野。它不仅列举了大量的传统与现代建筑材料，如各种木材、石材、金属、玻璃、陶瓷等，还对其物理特性、美学特点以及在不同设计风格中的应用进行了详细的阐述。让我惊喜的是，它还涉及了一些新兴的环保材料和智能材料，以及它们在可持续设计中的潜力。此外，书中对于不同材料的加工工艺和施工方法的介绍也十分细致，这对于理解材料的最终呈现效果至关重要。例如，书中关于不同木材的纹理处理，如刨光、拉丝、炭化等，如何影响其视觉和触觉感受，以及不同石材的切割和拼接方式，如何营造出独特的空间韵味，都进行了深入的探讨。我曾因为不了解某种材料的加工局限性而导致设计方案难以落地，读完这部分内容后，我学会了在设计之初就充分考虑材料的可行性，并能更准确地选择适合的设计工艺。这本书的讲解方式非常务实，它连接了理论与实践，让我对材料的认知上升到了一个新的高度。