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【新西兰】贾斯汀·佩顿，李琦 著

图书标签:

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店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 黑龙江教育出版社

ISBN：9787531693611

商品编码：30062628066

包装：精装

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：如何欣赏一幅画

：32.00元

作者：【新西兰】贾斯汀·佩顿 ,李琦

出版社：黑龙江教育出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787531693611

字数：78000

页码：208

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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绘画是一种艺术，艺术会唤起一种神秘感。没有它，世界将不存在。

那么，如何欣赏一幅画呢？

如作者所言，追根溯源、在光下观察、近距离探索黑暗中的细节、让一切触动都留在深深的记忆里。

然而，如何真正地欣赏一幅画呢？

详见作者推荐的10幅遗世而独立的画、给出的10段与众不同的理由以及10个灵活而又别致的建议。

让我们跟随作者，一起徜徉在绘画的世界里，在世俗的细节中寻找奇迹，在平凡的现实中创造奇迹。

内容提要

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《如何欣赏一幅画》 是“乐活”系列的一本。“乐活”系列是一套关于休闲生活的系列丛书。《如何欣赏一幅画》这一册中，一位非常受欢迎的艺术策展人贾斯廷·佩顿带领读者探索绘画艺术，从意大利卡拉瓦乔所作的甘美水果到新西兰瑞特·安格斯的孤独的风光，再到美国拉瑞·皮特曼眼花缭乱的全景……本书已经成为一本经久不衰的经典作品，曾于2005年出版时获得蒙大拿的当代文化图书奖，并在2011年被制作成一个12期的国际系列电视节目。

目录

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作者介绍

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贾斯汀·佩顿(Justin Paton)，高级策展人，《艺术与澳大利亚》（Art and Australia）的特约编辑，常常在艺术杂志和综合期刊上发表文章。2012年，他获得了凯瑟琳·曼斯菲尔德芒通奖。

文摘

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序言

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触摸画布的灵魂：一本关于视觉艺术的导览 这本《如何欣赏一幅画》并非一本枯燥的艺术史教科书，也不是一套冰冷的学院派鉴赏指南。它更像是一位循循善诱的旅伴，引领你穿梭于色彩、线条和光影编织而成的奇妙世界。这本书的目标是唤醒你内心深处对视觉艺术的感知能力，让你不再只是“看”，而是真正地“看见”，并从中获得深深的共鸣与启迪。 我们常常在画廊中驻足，面对一幅幅作品，内心或许会涌起一丝赞叹，一丝困惑，甚至一丝茫然。我们知道它们是“艺术”，但这份“艺术”究竟蕴含着怎样的力量？它们是如何触动我们的？作者怀揣着这份纯粹的好奇与热情，旨在拆解艺术作品的神秘面纱，让你掌握一套实用且富有启发性的方法，去理解、去感受、去爱上一幅画。 本书并非要求你成为一位专业鉴定家，无需熟悉每一个艺术流派的年代顺序，也无需背诵每一位艺术家的生平轶事。相反，它鼓励你回归最本真的视觉体验。我们将从最直观的元素开始，比如色彩，去探讨不同色彩如何唤起我们的情绪，它们之间的搭配如何营造出和谐或冲突的氛围。为什么有些蓝色让你感到宁静，而有些红色则让你心潮澎湃？我们将揭示色彩背后深刻的心理学和象征意义，让你在色彩的海洋中航行得更加自如。 接着，我们将目光投向线条。线条是画面的骨骼，是情感的流淌。是粗犷有力的笔触，还是细腻婉转的勾勒？是流畅的曲线，还是锐利的折线？不同的线条具有不同的语言，它们可以传递力量、速度、柔情、甚至焦虑。我们将学习如何解读线条的走向与力量，如何理解艺术家通过线条来构建形体、引导视线，以及表达内心的激荡。 光影，作为画面中不可或缺的灵魂，更是我们重点探索的对象。光线的方向、强度、以及它在物体表面留下的阴影，共同塑造了画面的空间感、体积感和戏剧性。我们将学习如何观察光影的分布，理解它如何营造出柔和或戏剧性的效果，以及艺术家如何利用光影来突出主体、制造情绪，甚至讲述故事。一场光与影的芭蕾，在画布上悄然上演，而你，将成为这场演出最敏锐的观众。 然后，我们将深入探讨构图。构图是画面的蓝图，是艺术家组织视觉元素的智慧。是对称和谐，还是打破常规？是简洁明了，还是错落有致？我们将学习识别不同的构图法则，如黄金分割、三分法，以及这些法则如何在不经意间引导我们的视线，让我们感受到画面的稳定、动感或张力。一个巧妙的构图，能够让平凡的场景变得不凡，让抽象的意念变得具象。 除了这些基础的视觉元素，本书还将引导你进入艺术家的创作世界。每一幅画都是艺术家思想、情感和经历的结晶。我们将探讨艺术家选择特定题材的原因，他们所处的时代背景如何影响他们的创作，以及他们试图通过作品传达怎样的信息或情感。我们会尝试站在艺术家的角度去思考，去理解他们为何如此落笔，为何如此用色。这不仅仅是理解一幅画，更是理解一个灵魂。 我们还会触及“象征意义”这个话题。艺术作品常常隐藏着丰富的象征符号，它们可能源于宗教、神话、历史，或是艺术家个人的经验。理解这些象征，能够让你更深入地解读作品的内涵，发掘隐藏在画面之下的多层意义。一朵花，一只鸟，一个眼神，都可能承载着超越其物质形态的深刻寓意。 本书还将特别关注“情感共鸣”。艺术的伟大之处在于它能够跨越时空，连接不同的心灵。我们将学习如何敞开心扉，去感受作品所散发出的情绪，是宁静、喜悦、忧伤、还是激昂？我们会鼓励你进行自我探索，思考作品如何触动你个人的经历和情感，让你在与艺术的互动中，更了解自己。 在鉴赏的过程中，我们还将探讨“风格”的概念。从文艺复兴的严谨写实，到印象派的光影探索，再到抽象表现主义的自由挥洒，每一种风格都代表着艺术家对世界独特而鲜明的表达方式。我们将通过实例，让你逐渐辨识不同风格的特征，理解它们背后的哲学理念，从而拓宽你的艺术视野。 本书并非鼓励你去“评判”一幅画的好坏，而是引导你去“理解”它的价值。我们知道，艺术的评价是主观的，但理解则可以成为我们获得更深层欣赏体验的基石。通过本书的学习，你将不再满足于“喜欢”或“不喜欢”，而是能够说出“为什么”，并从中获得更丰富、更持久的艺术享受。 我们将引导你从不同的角度去审视一幅画：它如何描绘现实？它如何表达情感？它如何构建空间？它如何使用色彩？它又如何触动你的内心？每一个问题，都像是一把钥匙，为你打开一扇新的门。 这本书的语言力求平实易懂，避免使用晦涩的专业术语，而是用生动的比喻和贴近生活的例子来阐释抽象的艺术概念。我们相信，艺术的魅力在于其普适性，它不应只属于少数人，而是属于每一个渴望理解美、感受美的人。 最终，《如何欣赏一幅画》希望成为你手中一本常备的画册伴侣，无论是漫步于美术馆，还是独自品味家中的藏画，你都能从中汲取灵感，获得全新的视角。它将帮助你培养一种“看见”艺术的能力，让你的生活因为艺术而更加丰富多彩，让你在面对每一幅画时，都能与其进行一场深刻而动人的对话。让我们一起，用眼睛去触摸画布的灵魂，用心灵去感受艺术的温度。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为，欣赏画作是一件非常私人且主观的事情，每个人都有自己的看法，也就没有什么“如何”可言。但《如何欣赏一幅画》这本书，却用一种极具说服力的方式，让我看到了艺术欣赏背后隐藏的普遍性和规律性。作者并没有强行灌输某种单一的审美标准，而是通过深入浅出的讲解，揭示了艺术创作和解读中的一些核心要素。她教会我如何从画面的视觉语言入手，比如线条的粗细、色彩的饱和度、明暗的对比，来分析作品的情感表达和艺术构思。我尤其喜欢书中关于“如何解读画面的象征符号”和“如何理解艺术家的创作意图”的部分。它让我明白，许多看似随意的笔触，其实都蕴含着画家深层的思考和情感。这本书就像一位翻译家，帮助我解读那些曾经令我困惑的艺术语言，让我能够更清晰地理解作品想要传达的信息。它不再是简单的“好看”或“不好看”，而是能够深入到作品的肌理和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是对我多年来“望画兴叹”的尴尬处境的一次救赎。我一直渴望能够真正地理解并欣赏艺术，但市面上充斥着太多晦涩难懂的专业书籍，让我望而却步。而《如何欣赏一幅画》则如同一股清流，用一种极其人性化的方式，引领我走进艺术的世界。作者并没有要求我成为一个艺术史学家，而是教会我如何用自己的眼睛去“看见”，用自己的心去“感受”。她引导我去关注画面的细节，去体会色彩的情感，去感受光影的魔力。比如，书中关于“如何分辨不同时期的绘画风格”的部分，并没有枯燥地罗列年代和流派，而是通过分析作品本身的特点，让我能够清晰地辨别出文艺复兴、巴洛克、印象派等不同风格的精髓。我学会了从画面的构图、人物的姿态、光线的处理等方面，来理解画家所处的时代背景和艺术观念。读完这本书，我发现原来欣赏一幅画，并不需要提前背诵大量的知识点，而是需要一种开放的心态和敏锐的观察力，而这本书，正是培养这种能力的最佳工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，简直就是一场及时雨。我一直对绘画充满兴趣，但往往在面对一幅作品时，只能停留在“哇，真好看”的层面，无法更进一步地深入理解。而《如何欣赏一幅画》这本书，恰好填补了我在这方面的知识空白。《如何欣赏一幅画》这本书，它不像很多理论书籍那样枯燥乏味，而是用一种非常生动形象的语言，将复杂的艺术概念变得浅显易懂。作者非常善于引导读者去观察细节，去体会色彩的情感，去感受光影的氛围。我学会了如何从画面的构图上分析其稳定性或动感，如何通过色彩的冷暖来判断画家的情绪倾向，甚至如何从笔触的粗细和方向来揣摩画家的创作心境。书中关于“如何分析人物的情感表达”和“如何理解画面的叙事性”的章节，让我惊喜连连。我发现，原来一幅静止的画作，也能讲述如此丰富的故事，蕴含着如此深刻的情感。这本书让我从一个被动的观赏者，变成了一个主动的探索者，能够更自信、更深入地去与艺术作品进行交流。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术充满好奇，但每次走进画廊，总感觉自己像个局外人，看着那些我无法理解的符号和线条，只能泛泛而谈。直到我遇到了《如何欣赏一幅画》，这本书彻底改变了我的观展体验。它没有卖弄玄虚，而是用一种非常接地气的方式，引导我去发现画作的内在逻辑。作者的讲解非常系统，从最基本的“看什么”开始，比如画面中的人物表情、动作，风景中的细节，建筑的线条，色彩的冷暖，光线的强弱，都一一细致分析。更重要的是，她教会了我“怎么看”。我学会了如何在构图上寻找平衡，如何通过色彩去感受情感，如何从笔触的力度和走向中理解画家的情绪。书中关于“解读象征意义”和“理解画家风格演变”的章节，更是让我对艺术史有了全新的认识。我开始明白，为什么莫奈的印象派画作会有那样朦胧的光影，为什么梵高的星空会如此充满力量。这本书就像一位睿智的导师，循循善诱，让我从一个被动的观赏者，变成了一个主动的探索者。我现在去博物馆，不再是走马观花，而是能够静下心来，与每一幅作品进行一次深入的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对艺术的全新视角。我一直以为欣赏画作需要深厚的艺术功底，或者至少对历史背景了如指掌。然而，《如何欣赏一幅画》这本书却用一种极其亲切和引人入胜的方式，打破了我这种固有的观念。作者并没有一开始就抛出复杂的理论，而是像一位老朋友一样，娓娓道来。从最基础的色彩搭配，到光影的运用，再到构图的巧妙之处，她都能用简单易懂的语言解释清楚，并辅以大量生动的例子。我曾经面对一幅抽象画，只能感到一头雾水，但读了这本书，我学会了去观察画面中的笔触，感受色彩的情绪，甚至想象画家创作时的心境。书中关于“如何去看待留白”和“如何捕捉画面中的叙事性”的章节，尤其让我受益匪浅。我发现，原来每一幅画都在诉说着一个故事，即使是静止的风景，也蕴含着作者的情感和对世界的理解。这本书就像一把钥匙，让我能够打开那些曾经紧闭的艺术殿堂的大门，不再是旁观者，而是能够真正参与其中，与作品进行对话。我强烈推荐给所有曾经觉得艺术遥不可及，或者想重新认识艺术的朋友们，这绝对是一场视觉和心灵的双重盛宴。