服饰品设计(中国高等院校美术专业系列教材) 9787540120177 河南美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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盛羽著 著

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• 河南美术出版社
• 9787540120177

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540120177

商品编码：30032140416

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：服饰品设计(中国高等院校美术专业系列教材)

定价：38.00元

作者：盛羽著

出版社：河南美术出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787540120177

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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　　服饰品与我们的生活密切相关。《中国高等院校美术专业系列教材：服饰品设计》作者经过多年研究和收集整理，编写了这本系统的服饰品设计教材。介绍各种服饰配件的发展历史、设计工艺和方法，书中还附有大量精美的国内外的服饰品图片，相信《中国高等院校美术专业系列教材：服饰品设计》能对服饰品设计具有启发借鉴意义。

目录

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章 概述
节 服饰品的概念
第二节 服饰的分类
一、首饰品
二、帽饰品
三、箱包饰品
四、鞋靴饰品
五、肩颈部饰品
六、腰饰品
七、其他饰品
第三节 服饰品的起源
第四节 服饰品的作用
一、超自然力的象征
二、等级的标志
三、时尚载体的作用
四、显示个性的作用
五、适应环境的作用
第五节 服装与服饰品
第六节 服饰品的设计
一、设计的构思
二、设计的基本要素
三、设计的程序
四、制作工艺

第二章 首饰设计
节 首饰的历史
一、首饰的起源
二、中国传统首饰的历史
三、中国少数民族的传统首饰
四、外国传统首饰的历史
第二节 首饰的分类
一、首饰的分类
二、常用首饰简介
第三节 首饰的造型元素
一、贵金属类
二、珠宝类
第四节 首饰的作用与地位
一、首饰与佩戴者
二、首饰与服装
三、首饰与场合
四、首饰与首饰
第五节 首饰的设计
一、珠宝首饰设计
二、人造仿真首饰设计
三、首饰设计的流行趋势

第三章 鞋靴设计
节 鞋靴的历史
一、鞋靴的起源
二、中国鞋靴的发展
三、国外的鞋靴发展
第二节 鞋靴的分类
第三节 鞋靴的构造与制作
一、鞋靴的基本构造
二、制鞋的原材料
三、制作工艺
第四节 鞋靴的设计
一、脚的知识
二、鞋靴的设计

第四章 箱包设计
节 箱包的概述
一、箱包的历史演变
二、包与服装的关系
第二节 箱包的种类
一、包的分类
二、箱的分类
三、常用包袋的种类
第三节 箱包的结构与制作工艺
一、包的基本构造
二、箱的基本构造
三、箱包的基础工艺
第四节 箱包的设计

第五章 帽子设计
节 帽子的历史
一、中国古代帽型的变化
二、欧洲帽饰的变化
第二节 帽子的分类
一、分类的方法
二、常见帽饰介绍
第三节 帽子与服装
一、款式方面
二、色彩方面
三、质地方面
第四节 帽子的构造
第五节 帽子的设计
一、帽型的设计
二、装饰设计
三、材料的设计

第六章 肩、颈部饰品设计
节 领带、领结和领巾
一、领带的起源
二、领饰的系法与着装
三、领带的设计
第二节 围巾、披肩
一、中国历史上的围巾、披肩
二、围巾、披肩的应用
三、沙图什披肩

第七章 腰带设计
节 腰带的历史演变
第二节 腰带的分类
第三节 腰带的设计

第八章 其他服饰品
一、袜、手套
二、眼镜
三、扇子
四、手表
五、手杖
六、饰巾

作者介绍

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　　盛羽1996年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院染织服装设计系），2001年考人中国美术学院研究生班。现为宁波大学传播与艺术学院讲师，中国工艺美术学会会员，中国工业设计协会会员。在任教之余从事服装设计、绘画等艺术创作，并发作论文数篇。

文摘

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序言

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好的，下面是一份关于《服饰品设计（中国高等院校美术专业系列教材）》这本书的简介，该简介不包含原书的任何具体内容，而是侧重于介绍服装设计领域的一般性、前沿性及理论基础知识，旨在为美术院校学生提供一个广阔的视角和扎实的理论框架。 --- 服饰与身份构建：当代设计语境下的符号学与材料创新 导言：超越“穿戴”的服饰哲学 服饰，作为人类文明史上最古老也最复杂的文化载体之一，其功能早已超越了遮蔽与保暖的物理需求。它是一种无声的语言，一种即时的身份标识，更是社会结构、审美变迁与技术革新交汇的物质化宣言。本书旨在为致力于服饰设计领域的学习者构建一个宏大而精微的理论框架，探讨如何从文化符号学、结构美学以及可持续性伦理的多个维度，进行富有深度与前瞻性的设计实践。我们关注的焦点不再仅仅是如何“制作一件衣服”，而是如何“设计一种穿戴体验”，如何通过服饰的具象形态来回应抽象的社会议题。 第一部分：服饰的文化基因与历史语境重构 服饰的设计绝非凭空产生，它深植于特定的历史土壤与文化基因之中。本部分将深入剖析服饰符号的演变逻辑，探讨权力、性别、阶层是如何被织物和剪裁所编码与解码的。 1. 符号学的解构：衣饰的叙事功能 服饰的意义在于其可读性。我们将系统梳理符号学理论在服饰研究中的应用，区分能指（Signifier）与所指（Signified）。例如，色彩的心理学效应（如特定文化中对黑白灰的偏爱与排斥）、纹样的原型意义（如动植物母题的反复出现与变异），以及不同结构比例如何暗示着佩戴者的社会角色（如礼服的冗余性与工作服的实用性）。重点在于引导学生识别和运用符号学的“词汇表”，从而设计出具有明确文化指向性或颠覆性意图的作品。 2. 跨文化语境下的形制研究 全球化的浪潮要求当代设计师具备跨文化敏感性。本章将考察东方形制（如平面剪裁的哲学）与西方结构主义（如立体塑形的科学）之间的张力与融合。我们不作简单的元素堆砌，而是探究不同文化如何解决人体与服装之间的空间关系——从亚洲传统服饰的“流动性”与“环境适应性”，到欧洲宫廷服饰中对人体形态的“雕塑化”改造，理解这些历史选择背后的气候、哲学与社会约束。 第二部分：材料的革命与工艺的未来形态 服饰的物理属性——手感、垂坠性、光泽与耐久性——是设计的物质基础。本部分将带领学生走出传统面料的范畴，迎接材料科学的挑战与机遇。 1. 新兴智能材料的应用前沿 随着科技进步，服饰正成为可穿戴的技术载体。我们将探讨导电纤维、相变材料（PCM）在热调节中的应用，以及生物基材料（如微生物发酵纤维、藻类衍生聚合物）在解决环境问题中的潜力。设计不再局限于二维的织物，而是拓展到四维的时空体验——服装如何感知环境、响应情绪，并自我调节。学生需要掌握的不仅是材料的物理参数，更是其伦理责任和生命周期管理。 2. 结构创新与非传统构造技法 传统的裁剪与缝纫逻辑正在被解构。本章聚焦于无缝设计（Seamless Technology）、3D打印与增材制造在服饰结构中的潜力，以及参数化设计如何改变制版流程。我们将研究如何利用编织结构本身的力量来替代传统的接缝和骨架支撑，探索折叠美学（Origami Principles）和张力结构在创造动态、可变形态服装中的可能性。这种转变要求设计师具备更强的空间想象力和对制造流程的深度介入。 第三部分：当代设计实践中的伦理与可持续性哲学 在二十一世纪的今天，任何严肃的设计实践都无法回避环境责任与社会公平。服饰设计已进入“慢设计”的时代，追求长久价值而非快速更替。 1. 循环经济模型在服饰生命周期中的植入 本书将详细分析“从摇篮到坟墓”的线性生产模式的弊端，并系统介绍“从摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）的设计理念。这包括对可追溯性（Traceability）的要求、再生纤维的使用规范，以及如何设计易于拆解和回收的产品结构。关键在于培养学生将报废视为原材料的设计思维，将可持续性内嵌于最初的草图阶段。 2. 身份政治与包容性设计（Inclusive Design） 当代服饰设计必须直面身份认同的复杂性。本部分将讨论如何通过设计消除对特定身体形态的刻板印象，推广性别流动性（Gender Fluidity）的设计语言，以及如何应对不同文化背景下的着装规范和禁忌。设计不再是精英阶层的专属，而是需要服务于多元化人群的公共福祉，要求设计师在形式美感之上，承担更深层的社会责任感。 结语：面向未来的设计前瞻 本书最终目标是培养出不仅掌握精湛技艺，更具备批判性思维和前瞻视野的设计师。服饰设计领域正处于一个激动人心的十字路口，连接着历史的深度、材料的精度和未来的伦理要求。成功的服饰设计，是物质的工艺与非物质的观念完美融合的产物。通过对上述理论和实践领域的深入探讨，我们期望引导学习者构建一套系统而灵活的设计方法论，以应对瞬息万变的世界，创造出既美观又具有社会意义的服饰艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的学生，我尤其欣赏教材中对于民族服饰元素和符号的挖掘。很多其他资料可能只是肤浅地展示了图样，但这本书却深入到了这些图案、色彩和结构的文化内涵与象征意义。它花了大量的篇幅去解析那些被时间沉淀下来的工艺技巧，比如盘扣的扣法、刺绣的针法流派，甚至是对特定面料在不同光照下的表现力进行了细致的描摹。阅读这些内容时，我仿佛能触摸到历史的温度，理解到每一件传统服饰背后所承载的匠人精神和地域文化。这种对“根”的追溯，让我明白，真正的创新绝不是凭空捏造，而是在深厚的文化积淀之上进行的现代化转译。这对于我未来想在设计中融入东方美学元素，无疑提供了坚实且富有灵魂的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对这个领域的教材抱持着一种相对保守的态度，总觉得很多东西在网上都能找到更即时的信息，实体书似乎有些滞后。然而，当我真正开始翻阅这本教材时，那种系统性和深度立刻就显现出来了。它不是零散知识点的堆砌，而是一条清晰、有逻辑的知识脉络，从最基础的材料学原理讲起，逐步深入到不同历史时期的风格演变，再到现代创意的发散和实践操作的指导，每一步都衔接得天衣无缝。特别是它对“设计思维”的阐述部分，简直是醍醐灌顶，它没有直接给出“怎么做”的模板，而是引导你去思考“为什么”和“如何创新”，这才是真正的高等教育应该给予我们的。这种理论与实践深度融合的编写方式，极大地拓宽了我看待服饰设计的视角，让我意识到这门学科远比我想象的要深邃和广阔。

评分☆☆☆☆☆

这本书在国际视野的构建上做得非常出色，它并没有局限于国内的教学体系，而是大量引入了世界顶级设计院校的案例分析和前沿趋势报告。比如，它会对比分析巴黎高定时装周与米兰成衣系列的差异性，探讨不同地域对“美”的不同定义和表达方式。这种广阔的视野能够有效地帮助我们跳出“小圈子”，以更具批判性和全球化的眼光来审视自己的设计作品。更让我惊喜的是，书中对新兴技术在服饰设计中的应用，如3D打印、智能面料等，也有着比较前瞻性的介绍和探讨，这说明编写团队紧跟时代步伐，确保了教材的前沿性。它不仅仅是教授过去和现在，更是在为我们指明未来的研究方向，这对于我们即将步入职场的学生来说，是至关重要的指导。

评分☆☆☆☆☆

如果要说有什么可以改进的地方，或许是某些高级技法的图解部分略显单薄，虽然文字描述得非常详尽，但对于某些复杂的立体剪裁步骤，我还是会习惯性地去寻找辅助的视频教程来对照理解。当然，这也许是任何平面教材的固有局限性。然而，总体而言，这本书的结构设置非常符合学习的规律，每一章的末尾都附带有“思考与练习”的部分，这些问题设计得非常具有启发性，迫使你去运用刚刚学到的知识进行自我检验和拓展创作。这使得学习过程不再是被动地接收信息，而是一个主动建构知识体系的过程。这本书无疑是一本投入了巨大心血的精品，它为我未来的设计学习和创作打下了一个极其扎实、令人信服的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的装帧设计真是令人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就被它那种沉稳又不失活力的气质所吸引。封面那种哑光的质感，配上恰到好处的烫金字体，让人感觉它不仅仅是一本学习资料，更像是一件经过精心打磨的艺术品。内页的纸张选择也非常考究，厚实而又不失韧性，即便是经常翻阅和做笔记，也不用担心会很快磨损。而且，油墨的印刷质量简直无可挑剔，色彩的过渡自然流畅，即便是那些复杂的纹理和光影效果，也展现得淋漓尽致，这对于我们这些注重视觉效果的设计学子来说，无疑是巨大的福音。在排版布局上，编者显然下了不少功夫，图文之间的留白处理得当，既保证了信息的密度，又极大地提升了阅读的舒适度，即使是长时间对着书本钻研，眼睛也不会感到过度的疲劳。这种对细节的极致追求，让我对书中内容的专业性也充满了期待，相信它在细节上绝不会辜负我们的期望。