9787122276940 日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践 化学工业出版社 [ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[日] 坂口美重子 著

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122276940

商品编码：30024306553

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践

定价：58.00元

作者： 坂口美重子

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787122276940

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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色彩搭配是影响花艺设计效果的重要因素。本书从基础的色彩心理学入手讲解花艺配色逻辑、技巧和实践，并辅以大量的实例解说。
本书既适合没有基础的初学者，也适合有基础的花艺师提高到更为专业的水准！
本书内容分成三部分。部分讲述花艺配色的基础知识，讲述类似色配色、同色调配色、重复配色、分离配色等概念。
第二部分将花艺设计的色彩分成淡色调、灰色调、亮色调、暗色调四种类型，每种类型详细讲解细分的配色类型、花材选择，总结常用的色彩搭配模式和实例， 便于学习模仿和实际应用。
第三部分是花艺色彩搭配的应用，对花艺的色彩面积、背景色、色调混合等高阶技法进行讲解。
本书后还附有花艺设计色彩的学习方法，以及学习色彩搭配用的花材缩略图，可以剪下作为平面模型使用。

目录

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花色配色的基础
色彩的三要素 002
色彩的三属性 003
1.色相
2.明度
3.彩度
色调 006
色彩调和与色调 009
学习色彩搭配 010
1.相同色（类似色)配色和对比色（互补色）配色
2.渐变配色
3.同色调配色
4.同色相配色
5.重复配色
6.分离配色

Pastel 淡色调
什么是淡色调 031
淡色调配色的类型示例 032
淡色调花材 033
淡色调作品实例
桃红色＋淡紫色 034
浅黄色＋淡蓝色 035
粉红色·层次感 036
浅黄色＋乳白色 037
淡蓝色＋淡绿色 038
灰白色＋淡红色·蓝色 039
乳白色＋淡绿色 040
乳白色＋淡绿色＋淡蓝色 041
淡黄色＋乳白色 042
淡黄色＋淡紫色 044
Smoky 灰色调
什么是灰色调 047
灰色调配色的示例类型 048
灰色调花材 049
灰色调作品实例
灰黄色＋紫色 050
蓝灰色＋柠檬黄 051
灰紫色＋丁香紫 052
丁香紫＋褐色 053
淡紫色＋浅蓝灰色 054
灰蓝色＋红褐色 055
蓝绿色 056
褐色＋淡紫色 058
Vivid 鲜艳色调
什么是鲜艳色调 061
鲜艳色调配色的类型示例 062
鲜艳色调花材 063
鲜艳色调作品实例
橙色＋黄色 064
粉色＋橙色 065
活泼的色彩层次 066
鲜红＋紫红 067
鲜红·橙色＋黄色 068
红色＋橙色＋绿色＋紫色 069
黄色 070
维他命色 072 Dark 暗色调 什么是暗色调 075
暗色调配色的类型示例 076
暗色调花材 077
暗色调作品实例
深紫红色＋深褐色 078
深紫色 079
深红色 080
胭脂红＋靛蓝＋褐色 081
深红色＋黑色 082
品蓝色 083
胭脂红＋灰红色 084
红葡萄（深紫红色）＋深紫色 086
Mono 单色
适合单色设计的花材实例 090
单色作品实例
黑色的单色搭配 092
鲜绿色的单色搭配 093
米黄色的单色搭配 094
绿色的单色搭配 095
专题1 花艺设计要传达花卉的色彩意象 096
花色配色的应用
色彩的面积比 104
1.从主色入手
2.突出对比
3.从色调入手
花的背景色 106
1.明度对比
2.色相对比
3.彩度对比
色调混合 110
1.色调图中相近位置的色调组合
2.色调图中距离较远的色调组合
专题2 花艺配色的学习方法 116
后记 118
附录 不同色调的花材图 119

作者介绍

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坂口美重子
FB ● PALETTE花艺教室负责人。花阿弥公司的专业讲师。日本preserved flower认定协会理事。除了负责花艺学校活动以外，也和其他领域共同合作进行展会布置、商品陈列中的花艺设计。提出花艺设计要发挥植物本身拥有的色彩和姿态来给生活增添乐趣。在花艺色彩设计方面有多本著作。

文摘

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序言

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探寻自然的色彩密码：当花艺遇见科学的调色板 花，是自然界赠予我们的最美的语言。它们以千姿百态的形态，绽放出缤纷的色彩，点缀着我们的生活，也触动着我们的心灵。当我们沉醉于花朵的绚烂，是否曾想过，这些色彩是如何巧妙地组合在一起，才能呈现出如此和谐而动人的画面？而这背后，又隐藏着怎样的艺术奥秘与科学原理？ 本书，并非关于某一本具体的日本花艺名师的学堂教程，它是一次对“色彩”这一宇宙共通语言的深入探索，一次对花艺创作与色彩科学之间深刻联系的细致解读。我们不关注某一位特定的艺术家的创作技巧，也不局限于某种流派的实践经验，而是将目光投向更宏观、更基础的层面：如何理解色彩，如何运用色彩，如何在花艺的世界里，用色彩讲述属于你自己的故事。 第一章：色彩的诞生与感知——视觉的奥秘 色彩，并非物件本身固有的属性，而是光与我们眼睛互动的结果。我们将从最基本的物理学原理出发，揭示色彩的诞生过程。光是如何被物体吸收与反射的？为什么在不同的光线下，同一朵花会呈现出不同的色泽？我们将探讨可见光谱的构成，以及色彩的三要素——色相、明度、饱和度。理解这些基础概念，是掌握色彩运用的第一步，它能帮助我们摆脱主观的、经验式的色彩判断，建立起一套科学而系统的色彩认知体系。 我们还将深入研究人眼对色彩的感知机制。色彩的感知是生理与心理的双重作用，它受到光照强度、色彩对比、甚至我们自身的情绪状态的影响。通过了解色彩的对比原理，例如互补色、邻近色、同类色等，我们将明白为何某些色彩组合能够带来视觉上的冲击力，而另一些组合则显得柔和而宁静。我们将探讨色彩的心理效应，例如红色带来的热情与活力，蓝色带给人的宁静与忧郁，绿色象征的生机与平和。这些心理层面的理解，将极大丰富我们对色彩在花艺创作中表达情感和营造氛围的能力。 第二章：色彩和谐的科学——色彩理论的基石 要运用色彩，就必须理解色彩之间的关系。本章将系统地介绍色彩理论的核心内容，为花艺创作提供坚实的理论支撑。我们将详细讲解色轮的构成，以及色轮上的各种色彩关系，如： 互补色： 位于色轮上相对位置的两种颜色，它们并置时会产生强烈的视觉对比，极具冲击力和活力。在花艺中，巧妙运用互补色，可以使花束或花艺作品在视觉上更加突出，吸引眼球。例如，橙色的郁金香搭配蓝色的飞燕草，会产生鲜明的对比效果。 邻近色： 位于色轮上相邻位置的两种或三种颜色，它们在色调上相近，组合在一起会显得和谐、统一，给人以柔和、宁静的感觉。例如，不同深浅的绿色叶材搭配浅黄色的雏菊，会营造出清新淡雅的氛围。 三原色与三间色： 红色、黄色、蓝色是三原色，它们是其他颜色调配的基础。绿色、橙色、紫色是三间色，由三原色两两混合而成。理解三原色与三间色的关系，有助于我们理解色彩的混合原理，并在调配更复杂的色彩时游刃有余。 同类色： 指在色轮上同一色相但明度或饱和度不同的颜色。例如，深红、鲜红、粉红都属于红色同类色。运用同类色组合，可以营造出丰富而统一的视觉效果，强调同一色调的韵律感。 我们将深入探讨色彩的“三要素”——色相、明度、饱和度，并详细阐述它们在色彩搭配中的作用。 色相： 是色彩的名称，如红、黄、蓝。它是色彩最基本的属性。 明度： 是色彩的亮度，即色彩的深浅程度。高明度的色彩显得轻盈、明亮，低明度的色彩则显得沉重、暗淡。 饱和度（或称色彩纯度）： 是色彩的鲜艳程度。高饱和度的色彩鲜艳夺目，低饱和度的色彩则显得柔和、朴素。 通过理解这三个要素如何相互影响，我们可以精确地控制色彩的视觉效果。例如，即使是同一色相的红色，通过调整明度和饱和度，可以呈现出热情似火的鲜红，也可以是低调内敛的暗红，或是柔美清新的淡粉。 本章还将介绍色彩的“冷暖”属性，以及如何利用冷暖色的对比和协调来营造不同的情绪和意境。暖色（如红、橙、黄）通常给人带来温暖、热情、兴奋的感觉，而冷色（如蓝、绿、紫）则带来平静、清爽、忧郁的感受。在花艺创作中，合理运用冷暖色，可以极大地影响观者的情感体验。 第三章：花材的色彩语言——自然调色板的解析 花材，是大自然赋予花艺师最宝贵的“颜料”。每一种花，每一片叶，都自带独特的色彩，它们不仅是视觉的呈现，更承载着自然的生命力与情感。本章将引导读者从科学的角度解析花材的色彩构成，理解不同花材的色彩特性。 我们将分类介绍常见花材的色彩范围，例如： 红色系花材： 玫瑰、郁金香、康乃馨、罂粟花等，它们传递着热情、爱恋、勇气等情感。 黄色系花材： 向日葵、雏菊、百合、水仙等，它们象征着阳光、希望、快乐。 蓝色系花材： 飞燕草、绣球花、风信子、勿忘我等，它们带来宁静、深邃、忧郁的感受。 紫色系花材： 薰衣草、紫罗兰、鸢尾花、丁香花等，它们寓意着神秘、高贵、浪漫。 白色系花材： 满天星、洋桔梗、马蹄莲、百合花等，它们代表着纯洁、无暇、神圣。 绿色系花材（叶材）： 尤加利叶、情人草、常春藤、蕨类等，它们是花艺作品的骨架和衬托，为作品增添层次感和生命力。 我们还将探讨花材色彩的“明度”与“饱和度”差异。例如，同样是粉色系，粉色玫瑰的明度较高、饱和度适中，而淡粉色的芍药则明度更高、饱和度更低。理解这些差异，可以帮助我们在搭配时，精确地把握色彩的轻重与浓淡。 此外，本章还会介绍一些特殊的花材色彩现象，例如： 渐变色花材： 如一些品种的玫瑰、芍药，花瓣颜色从中心到边缘呈现渐变的色彩变化，为花艺创作提供了丰富的层次感。 双色或多色花材： 如三色堇、部分品种的郁金香，它们本身就具有多种色彩，可以直接为花艺作品增添趣味性和独特性。 叶材的色彩变化： 很多叶材并非单一的绿色，它们可能带有红色、紫色、银色甚至金色的斑纹，这些独特的叶材色彩也能成为花艺创作的亮点。 通过深入了解各类花材的色彩特性，读者将能更有效地选择和组合花材，让色彩成为传递意图、营造氛围的强大工具。 第四章：色彩在花艺中的应用——构图与情感的交织 色彩不仅仅是视觉上的装饰，更是花艺创作中表达情感、构建画面、引导视线的关键要素。本章将把色彩理论与花艺实践相结合，深入探讨色彩在花艺设计中的具体应用。 我们将从构图的角度分析色彩的作用： 色彩的平衡与韵律： 如何通过色彩的分布，实现画面整体的视觉平衡？如何运用色彩的重复和变化，创造出和谐的韵律感？ 色彩的引导作用： 如何利用高饱和度或对比强烈的色彩，吸引观者的视线，将其引向作品的焦点？ 色彩的层次感： 如何通过色彩的深浅、明暗对比，营造出作品的空间感和层次感，使其更具立体感？ 我们将探讨不同类型花艺作品的色彩设计原则： 单体花艺作品（如单支花）： 如何通过巧妙的衬托，突出花朵本身的色彩之美？ 小型花束（如手捧花）： 如何运用邻近色或同类色，营造出清新、柔和的风格？如何适当地运用对比色，增加花束的活力？ 大型花艺装置（如花艺展览、宴会布置）： 如何通过大面积的色彩运用，营造出宏伟、壮观的视觉效果？如何运用色彩的渐变和过渡，创造出流畅自然的视觉动线？ 本章还将重点讲解色彩的情感表达。不同的色彩组合，能够唤起观者不同的情感体验。 表达喜悦与活力： 运用明亮、鲜艳的色彩，如黄色、橙色、红色，搭配活泼的花材，如向日葵、雏菊、玫瑰。 营造宁静与平和： 选用柔和、低饱和度的色彩，如浅蓝色、淡绿色、米白色，搭配优雅、舒缓的花材，如绣球花、洋桔梗、马蹄莲。 展现浪漫与神秘： 运用紫色、粉色、酒红色等，搭配具有浪漫气息的花材，如玫瑰、薰衣草、紫罗兰。 传递自然与野趣： 采用大地色系，如棕色、卡其色，搭配具有野外气息的花材，如麦穗、浆果、野花。 我们将分析如何通过色彩的冷暖对比，营造出热烈或清冷的氛围。例如，在婚礼花艺中，使用暖色调可以营造出温馨、浪漫的氛围，而使用冷色调则可以营造出高雅、圣洁的感觉。 第五章：实践与创新——你的色彩调色板 理论的学习最终是为了指导实践。本章将鼓励读者将所学的色彩知识应用于实际的花艺创作中，并激发他们的创新灵感。 我们将提供一系列的实践指导： 从模仿到创新： 在初期，可以参考经典的色彩搭配方案，如互补色、邻近色组合。然后，逐渐尝试更复杂的色彩关系，并在此基础上进行个人化的创新。 色彩的“减法”与“加法”： 有时，过于复杂的色彩反而会显得混乱。学会做“减法”，去除不必要的色彩，让画面更简洁有力。学会做“加法”，在主色调的基础上，加入少量点缀色，增加视觉亮点。 色彩的季节性运用： 不同季节有不同的色彩特征。春季的花材多为鲜嫩的绿色和粉色、黄色；夏季则多为明亮、热烈的色彩；秋季则以温暖的大地色系为主；冬季则偏向沉静、深邃的色彩。 色彩与花材质感的结合： 丝绒质感的玫瑰，与光滑如玉的马蹄莲，它们本身的色彩呈现出不同的视觉效果。理解花材的质感，能帮助我们更好地搭配色彩。 我们将探讨如何利用色彩“故事性”的表达： 色彩与主题的呼应： 为不同的节日、场合选择与之相符的色彩主题。例如，圣诞节的红绿色，新年的金色、红色。 色彩与情感的共鸣： 如何用色彩来表达喜悦、悲伤、希望、怀旧等复杂的情感？ 最后，本章将鼓励读者勇敢尝试，打破常规，创造属于自己的色彩语言。我们提倡的是一种开放、包容的色彩观，鼓励读者在理解色彩规律的基础上，发挥无限的想象力，用色彩描绘出心中最美的风景。 本书并非一本僵化的教科书，它更像是一次邀请，邀请您一同踏上探索色彩奥秘的旅程。通过理解色彩的科学原理，掌握色彩的运用技巧，您将能以前所未有的视角看待花艺创作，用色彩点燃您的灵感，让每一束花，都绽放出属于您独特的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对自然界的色彩变化着迷，总觉得在不同的季节、不同的光线下，花朵呈现出的颜色有着无穷的魅力。在我看来，花艺不仅仅是简单的将花朵组合在一起，更是一种对色彩的深刻理解和巧妙运用。我曾经参加过几次线下的花艺体验课，虽然老师很耐心，但课程时间有限，很多关于色彩搭配的原理和技巧，只是蜻蜓点水般地带过，让我觉得意犹未尽。我希望能找到一本能够系统讲解花艺配色理论的书籍，让我能够更深入地理解色彩的语言。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了家居美学，总觉得生活空间里少了点生机和色彩。听说花艺能极大地提升生活品质，但一直苦于没有门路，不知道从何下手。之前也零星看过一些花艺的图片和视频，总是觉得那些大师的作品美则美矣，但实在太遥远，不知如何模仿。尤其是在色彩搭配上，总是凭感觉来，要么太寡淡，要么就显得杂乱无章。我一直觉得，颜色就像是花艺的灵魂，一旦配色出了问题，再好的花材和构图都会大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热爱生活、追求精致品质的都市上班族来说，每天忙碌的工作之余，总想着能在家里营造一个属于自己的宁静港湾。我一直觉得，花草植物是治愈心灵的最佳良药，但如何将它们更好地融入家居环境，却是我一直以来探索的难题。我曾尝试过几次自己购买鲜花进行搭配，但效果总是不尽如人意，要么是花材选择上出现问题，要么就是色彩搭配上显得生硬，无法达到那种自然和谐的美感。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个比较注重细节的人，对于任何事都希望能够深入了解，而不是浅尝辄止。最近在为自己的新家挑选软装，偶然间听朋友推荐了花艺，觉得很有意思。我之前对花艺的理解仅仅停留在简单的插花，把花插在瓶子里，但朋友说，真正的花艺是一门艺术，尤其是在色彩的运用上，更是有大学问。我对此非常好奇，希望能找到一本能够系统地讲解花艺配色原理的书籍，让我能更科学地理解色彩在花艺中的作用，并学会如何运用色彩来表达情感和氛围。

评分☆☆☆☆☆

自从搬进新家后，我发现家里的氛围总感觉差了点什么。虽然家具、灯光都精心挑选过，但总觉得缺少了一丝灵动和温馨。我一直对艺术类的书籍很感兴趣，尤其喜欢那种能带来生活灵感的内容。最近在浏览书店时，无意间看到了关于花艺的书籍，立刻被那些色彩斑斓、造型优美的花艺作品所吸引。我对手工制作和色彩搭配都情有独钟，一直想尝试一下花艺，但苦于没有专业指导，不知道如何才能做出既美观又富有创意的作品。