装饰图案 9787303139026 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303139026

商品编码：30021866751

图书基本信息
图书名称	装饰图案	作者
定价	35.00元	出版社	北京师范大学出版社
ISBN	9787303139026	出版日期
字数		页码
版次	1	装帧
开本		商品重量	0.440Kg

内容简介

作者简介

目录

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文摘

序言

《图案的秘密：跨越时空的视觉语言》 导言：图案，无声的叙事者 自人类文明的曙光初现，图案便以其独特的视觉语言，渗透并塑造着我们的世界。它不仅仅是简单的装饰，更是文化的载体、技术的体现、以及人类集体无意识的投射。从洞穴壁画上粗犷的几何符号，到巴洛克宫殿中繁复的涡卷，再到现代主义设计中简洁的线条，图案以其永恒的魅力，讲述着关于时间、地域、信仰与审美的无尽故事。 本书《图案的秘密：跨越时空的视觉语言》，旨在带领读者进行一次深入而广阔的探索之旅，剖析图案的起源、演变、结构、功能及其在不同文化语境下的深刻含义。我们将避开对单一艺术风格的浅尝辄止，而是着眼于图案作为一种通用视觉语法，如何在不同的历史时期和地理版图上展现其强大的生命力与适应性。 第一章：起源与初识——符号的诞生 本章追溯图案的源头，探讨早期人类如何将自然界的元素——动物的足迹、植物的形态、天体的运行——抽象化为可重复使用的符号。我们会详细分析新石器时代陶器上的刻划纹饰，它们是如何从实用性（如陶器区分与标识）中萌发出审美意识的。重点关注“万字符”（Swastika）等古老符号的全球性分布及其在不同文明中截然不同的象征意义，揭示图案作为跨文化交流媒介的复杂性。 我们将深入研究骨骼、岩石和原始纺织品上的装饰母题，理解图案如何从对神灵的敬畏、对丰收的祈愿，逐渐演化为部落身份和个体地位的标记。这些早期的图案往往结构简洁、意图明确，是人类认知世界和表达思想的最初尝试。 第二章：古典的结构——秩序与和谐的追求 进入古典文明时期，图案的构建逻辑愈发严密，几何学开始发挥核心作用。本章聚焦于古希腊的“回旋纹”（Meander）和古罗马的马赛克艺术。我们分析这些图案如何体现了古典美学对理性、对称和比例的极致追求。回旋纹的无限延伸，象征着永恒与宇宙的循环；而复杂的几何马赛克，则展示了对空间透视和精确计算的掌控。 同时，本章也会探讨早期建筑装饰中图案的作用，例如埃及神庙上层层叠叠的象形文字与装饰带，它们不仅是美化，更是空间叙事和神圣秩序的视觉体现。在这里，图案服务于权力与神权，其复杂性与精确性直接反映了设计者的技术水平和其所代表的社会阶层。 第三章：交织的世界——中东、拜占庭与伊斯兰艺术中的复杂性 本章是关于“非具象化”图案发展的关键篇章。伊斯兰艺术对偶像崇拜的规避，促成了几何图案（Girih）、植物纹样（Arabesque）和书法艺术的空前繁荣。我们将详尽剖析这些图案体系的数学基础，如十二边形、八芒星等如何通过复杂的镶嵌方式，构建出看似无穷无尽、体现“真主无限性”的视觉空间。 重点分析伊斯兰织锦、地毯和建筑立面上的图案语言，探讨它们如何平衡精确的数学逻辑与流畅的有机形态。同时，我们将对比拜占庭马赛克中的程式化人物与中东的抽象装饰，观察区域文化如何塑造了对“装饰”这一概念的根本理解。 第四章：东方之韵——龙、云与自然的抽象 东方，尤其是中国和日本的图案艺术，则呈现出与西方截然不同的哲学取向。本章聚焦于自然元素的符号化和象征性表达。我们将深入探讨中国传统纹样中的“五行”概念如何融入图案设计，例如龙、凤、蝙蝠、团寿纹等，它们不仅仅是图案，更是吉祥寓意的载体。 特别关注丝绸织造中的“纬线起花”技术如何催生出精妙的苏绣与锦缎图案，以及日本“青海波纹”和“七宝纹”所蕴含的对水、天空和宇宙和谐的向往。东方图案的特点在于其流动性、叙事性和强烈的生命力，即便在高度抽象的形态下，也始终根植于对自然秩序的尊重。 第五章：工业革命与图案的民主化 工业革命带来了图案生产方式的根本变革。本章探讨机械化印染和压花技术如何使得过去只有贵族才能享有的复杂图案，得以大规模复制，进入中产阶级的日常生活。我们会考察维多利亚时代装饰艺术的特点，如对自然细节的病态迷恋（如植物的过度描绘）以及对异域风格的拼贴与混合。 同时，本章也将引入对“原创性”和“复制品”的讨论。当图案可以轻易被模仿时，设计师的价值何在？这为下一章的现代主义思潮埋下了伏笔。 第六章：现代的解构与重组——功能至上的视觉革命 进入20世纪，图案设计经历了一场彻底的洗礼。本章分析现代主义对历史图案的“净化”过程。从威廉·莫里斯对工艺美术的复兴（作为对工业化的反抗），到包豪斯（Bauhaus）强调“形式追随功能”，图案被简化到最基本的几何元素。我们会研究格鲁吉亚（Josef Albers）和米勒（László Moholy-Nagy）等大师如何利用基础的方块、圆圈和线条，探索色彩对比和视觉动感。 现代图案的精髓在于其清晰的结构和明确的意图，它拒绝了历史的赘述，力求直接传达信息和功能。 第七章：后现代的拼贴与图案的复苏 随着后现代主义的兴起，对现代主义的严苛极简主义发起了反叛。本章探讨图案如何重新拥抱色彩、叙事性和戏谑感。从孟菲斯学派（Memphis Group）大胆的色彩碰撞和非传统几何组合，到平面设计中对复古元素的挪用与戏仿，图案再次成为表达个性和反思既有规范的工具。 我们会分析当代数字技术如何拓展了图案的边界，使得任何复杂的、动态的、非欧几何形态都可以被实现和应用，图案的语境变得更加多元和碎片化。 结语：图案的未来形态 最后，本书总结了图案作为一种持续演变的视觉语言的特性。在数据可视化、虚拟现实界面和生物形态设计日益普及的今天，图案不再仅仅依附于二维表面。它正以算法生成、动态反馈的形式，参与到我们与环境的交互之中。理解图案的过去，即是洞察我们感知和构建未来的能力所在。本书旨在为读者提供一套全面的分析框架，使他们能够识别、欣赏并解读这个无处不在的、充满秘密的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术史的爱好者，我一直对各种装饰艺术的演变和风格变迁深感兴趣。这本书以一种非常系统和全面的方式，为我提供了一个绝佳的学习平台。它不仅仅是一本图册，更像是一部关于装饰图案的百科全书。从古埃及的壁画图案，到古希腊罗马的马赛克图案，再到中世纪的哥特式图案，直至近现代的各种流派中的图案应用，这本书都给予了详尽的阐述。让我惊喜的是，它并没有停留在单纯的图案展示，而是深入挖掘了这些图案背后的历史背景、宗教信仰、社会文化以及审美观念。例如，我通过书中对中世纪宗教图案的讲解，理解了当时艺术如何服务于宗教传播，以及图案中的符号所蕴含的意义。这本书不仅满足了我对图案本身的视觉欣赏需求，更深化了我对历史和文化的理解，让我能够从细微的装饰中窥见宏大的时代画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是打破了我之前对“图案”这个概念的认知局限。我之前以为图案就是简单的重复纹样，或者是一些基础的几何形状的组合。但读完这本书，我才发现原来装饰图案的世界如此广阔和深邃。它不仅仅是视觉上的美感，更承载着历史、文化、甚至哲学。我特别欣赏它将不同文化背景下的图案进行了系统性的梳理和展示，比如东方的一些祥云纹、龙纹，以及西方古典时期的卷草纹、茛苕叶纹等，都有详尽的解析。让我印象深刻的是，作者在讲解图案的同时，还融入了许多与图案相关的艺术史、建筑史甚至民俗学的知识，这使得阅读过程充满了知识的趣味性。我从中了解了许多图案在不同时空中所扮演的角色，它们是如何被创造、被使用、又如何随着时代变迁而演变的。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往艺术史和文化史的大门，让我能够从一个全新的角度去审视和理解我们周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名手工艺爱好者，尤其喜欢在我的作品中融入一些具有独特风格的装饰元素，让我的作品更具个性和艺术感。这本书对我来说，简直是一个无价之宝。它里面收集了各种各样精美的图案，从复杂繁复的巴洛克风格，到简洁大方的北欧风格，再到充满异域风情的民族图腾，应有尽有。我一直觉得，好的图案能够瞬间提升一件物品的格调，而这本书正好满足了我的需求。我经常在里面寻找灵感，然后将这些图案应用到我的刺绣、绘画、甚至陶瓷制作中。有时候，我会直接照搬书中的图案，有时候，我也会从中汲取灵感，进行二次创作，赋予图案新的生命。这本书的优点在于，它不仅图案种类繁多，而且讲解也很到位，有些图案甚至还附有简单的尺寸比例和创作思路，这对我这个业余爱好者来说，是非常有帮助的。它让我看到了图案设计的无限可能，也让我对自己的手工艺创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对各种各样的装饰图案着迷，尤其是在家居设计和手工艺品制作方面，总希望能找到一些灵感和参考。当我在书店看到这本书时，立刻就被它吸引住了。翻开后，我发现里面的内容实在是太丰富了，从古典的巴洛克风格到现代的几何图案，再到充满异域风情的民族图案，应有尽有。每一页都充满了精美的插图，色彩搭配也恰到好处，让人赏心悦目。我特别喜欢它对不同风格图案的起源和演变进行的详细介绍，这不仅让我了解了图案的背景故事，也让我对它们的文化内涵有了更深的理解。很多图案的设计都非常独特，有些甚至是第一次见到，这给我带来了很多新的创作思路。我已经在构思几件新的手工艺品了，相信这本书一定会成为我创作过程中不可或缺的工具书。而且，书的装帧也非常考究，纸质厚实，印刷清晰，拿在手里很有质感，绝对是一本值得收藏的好书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，平时的工作需要大量的视觉素材作为参考，尤其是对于需要赋予产品独特美学元素的项目。这本书的到来，就像一场及时雨。它提供了极其丰富和多样化的装饰图案素材，涵盖了从古至今、从东方到西方、从写实到抽象的各种风格。我特别看重的是书中图案的实用性，很多图案不仅美观，而且结构清晰，易于提取和应用。在工作中，我经常需要为品牌设计VI系统、包装、甚至是营销活动的海报，这本书中的素材能够极大地拓宽我的设计思路，避免“江郎才尽”的窘境。例如，在为某个强调复古风的品牌设计时，我从中找到了灵感，并将书中一些精致的洛可可风格图案进行了再创作，最终的效果获得了客户的高度赞扬。而且，书中不仅提供了图案本身，还包含了一些关于图案色彩搭配和应用场景的建议，这对于设计师来说是非常宝贵的指导。