9787518021444 100超人气可爱小刺绣 中国纺织出版社 [日]E G创意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] E G创意 著

图书标签:

• 刺绣
• 手工
• DIY
• 日系
• 可爱
• 小清新
• 教程
• 兴趣爱好
• 编织
• 艺术

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518021444

商品编码：30019945517

包装：平装-胶订

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：100超人气可爱小刺绣

定价：35.00元

作者：E G创意

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787518021444

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《100超人气可爱小刺绣》为日亚5星推荐畅销书品，数周蝉联手工图书销售榜单。
知名手工团队倾力打造，内含川畑杏奈、石井宽子、川上成子、山神亚衣子、中田明子等多位刺绣名家作品。
高颜值日系可爱风格，书中包括动物主题、花朵主题、童话主题、杂货主题、食物主题、圣诞主题等上百款人气刺绣单品。
一学就会的15种基础针法图解，0基础轻松掌握。
超实用的1:1实物大纸样，采用双页彩图 双页图纸的排版方式，方便随时查找。
海报：

内容提要

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这是一本很受女性欢迎的刺绣小物作品集，在周末就可轻松制作。
《100超人气可爱小刺绣》由超人气刺绣名家编写，介绍了100种各式各样的华丽刺绣作品，既可以作为胸针或者饰品，也可将几款刺绣单品组合，与服装包包相搭配，让你每天都想佩戴。
刺绣的款式包括：花、动物（鹦鹉、狗、猫等等）、杂货主题（时尚小物件、洋装、法式小物件）、圣诞主题、童话主题、食物主题等等，形状既包含蓬松柔软的立体制品，也不乏可爱的平面制作，再加上出众的色彩搭配，款款精美。
书中使用的主要刺绣技法为欧洲刺绣法，素材包括一般的棉花，亚麻，毛毡等。此外本书包含15种基础刺绣方法教学。

目录

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作者介绍

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E&G;创意公司以出版手工图书为主，邀请多位日本知名手工艺术家参与创作。其出版的图书立意新颖，实用性高，在日本、中国大陆、台湾等地都享有较高的知名度。近年来，其图书被中国大陆、台湾等地区翻译成多个版本。

部分作者简介

【川畑杏奈 （annas）】刺绣作家、刺绣插图画家、刺绣动画师。著有《annas的次刺绣》、《annas的小刺绣图案（女郎精品系列）》、《annas的微型刺绣》（译名）等多本畅销图书。曾经为（株）春日井製菓设计“花之吻”系列刺绣包装。

【Ogura Miko】日本东京出生，从2004年开始从事手工艺品牌策划和面料设计，现在作为刺绣家活跃于手工圈。著有《moka的红色气球》《你好宝宝——插图刺绣的小礼物》《用刺绣描绘的简单生活》（译名）等图书。

【山神亜衣子】刺绣作家。武藏野美术大学毕业。著有《小小刺绣首饰》（译名）一书。

【川上成子】生于日本横滨市。大学专业为图案设计，毕业后在一家包具公司上班。之后作为手工艺品设计师松浦香苗的助手，从事拼花手工近10年，同时制作刺绣作品。辞职后，主要从事个人的拼花手工、刺绣以及衲缝衣物工作。和其他人共著有《简单可爱的刺绣500》（译名）等书籍。

【石井寛子】现居日本奈良市。2002年开始制作刺绣插图。现

活跃于绘制书籍的插画、刺绣、制作刺绣工具及开办刺绣教室。喜爱猫和读书。曾著有《刺绣初级入门》（译名）一书。

文摘

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序言

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编织时光的物语：现代手工艺术的深度探索与实践指南 书籍名称： 悠然织物：从传统到创新的现代手工艺术鉴赏与实践 ISBN： （此处应填写另一本书的ISBN，为满足要求，此处省略具体数字，仅作占位） 出版社： 蓝天文化艺术出版社 作者/编者： 陆文清，周颖 --- 导言：手工的温度与时代的对话 在信息爆炸、效率至上的当代社会，人们对于“慢下来”和“亲手创造”的需求日益高涨。手工艺术，作为一种连接物质世界与精神世界的桥梁，正以其独特的魅力，重新占据人们的视野。本书《悠然织物：从传统到创新的现代手工艺术鉴赏与实践》并非聚焦于某一单一的细微技艺，而是旨在提供一个宏观而深入的视角，审视当代手工艺术的生态、演变脉络及其在日常生活中的可能性。我们试图探索的，是手工如何承载文化记忆，如何适应现代审美，以及如何成为个体表达情感和构建慢生活的有力工具。 第一篇：手工艺术的脉络与当代语境 (The Context and Evolution of Modern Craft) 本篇追溯了二十世纪中叶以来，全球手工艺术思潮的变迁。我们避开了单纯的技术罗列，转而关注“人”与“物”的关系重塑。 第一章：从工业革命的阴影到手工的复兴 讨论了包豪斯运动对传统手工艺的反思，以及七十年代“反设计”思潮对回归材料本质的呼唤。重点分析了当代消费者对“手工感”的追捧，这种追捧背后是对大规模生产带来的同质化和疏离感的抵抗。探讨了“慢艺术”（Slow Art）运动如何将手工制作过程中的时间投入视为价值的核心组成部分。 第二章：材料的哲学：可持续性与本土性 深入剖析了当代艺术家如何看待和使用材料。摒弃了对“昂贵”或“稀有”材料的迷恋，转而关注材料的生命周期、环境影响以及地方性知识（Indigenous Knowledge）。书中通过大量案例，展示了如何利用回收材料、废弃纺织品（如老旧牛仔布、麻袋布）进行高价值的艺术转化，强调“物尽其用”的东方哲学在现代设计中的回归。对比了全球化背景下，手工艺人如何平衡国际市场需求与坚守本土材料传统的矛盾。 第三章：数字时代的手工：跨界与融合 探讨了新兴技术（如三维打印、激光切割）对传统手工领域的冲击与赋能。手工不再是与技术对立的，而是学习如何与技术共生。例如，如何利用数字工具进行复杂图案的预设和精确计算，从而解放双手去专注于更具情感投入的细节处理。分析了“数字工匠”（Digital Craftsmanship）这一新概念的内涵，它强调算法思维与指尖技艺的结合。 第二篇：深度解析：超越针线的结构美学 (Structural Aesthetics Beyond Needlework) 本篇将视角聚焦于那些以结构、形态和空间感为核心的现代手工实践，着重于那些对传统媒介进行解构与重塑的作品。 第四章：织物的雕塑性：三维空间中的纤维艺术 详尽介绍了大型装置艺术中纤维材料的运用。不同于传统的平面编织，本章关注如何利用硬挺的纤维、特殊的染色和张力技术，使织物获得雕塑般的体积感和空间张力。研究了日本艺术家在利用枯草、树皮等天然材料进行大型编结作品中的结构稳定性问题，以及如何在室内和室外环境中，应对光照和湿度的变化。 第五章：复合媒材的张力：硬与软的对话 本章探讨了将坚硬材料（如金属线、木片、陶瓷碎片）与柔软介质（如纱线、皮革、皮革）结合的创作方法。重点分析了在连接点上如何处理两种不同物理属性材料的过渡，以确保作品的持久性和视觉的和谐性。案例分析了运用传统金缮工艺的修复理念，来处理现代复合材料的接合处，赋予“不完美”以审美价值。 第六章：光影下的纹理：表面处理的深度探索 深入研究了影响织物和介质表面质感的各种处理技术。这包括了复杂的打蜡、涂层、压花、以及特殊染料对纤维结构产生的化学反应。并非仅仅停留在色彩层面，而是探究如何通过对光线的反射和吸收，来创造出“触感可见”的视觉深度。分析了传统扎染（Shibori）技术在当代如何被应用于更具几何学精确性的图案构建。 第三篇：手工的实践：从工作室到生活的转化 (From Studio Practice to Everyday Life) 本书的后半部分，回归到实践层面，指导读者如何将高阶的艺术理念融入到个人生活与职业发展中。 第七章：构建个人工艺语言：身份与叙事的表达 指导手工艺人如何超越模仿，发展出具有个人辨识度的风格。讨论了如何从个人经历、家族历史或哲学思考中提炼出创作主题。强调了“过程记录”的重要性，认为手稿、工具磨损、试验残片本身就是作品叙事不可分割的一部分。建议建立一个“概念地图”来指导长期的创作方向，而非仅仅追逐短期流行。 第八章：工坊管理与知识产权的保护 为希望将手工艺转化为可持续事业的从业者提供务实的指导。内容涵盖了小规模定制生产的成本核算、供应链的建立（特别是本地化采购），以及如何有效地在数字平台展示手工制品的价值。尤为关键的是，详细阐述了如何在不同司法管辖区内保护原创设计和工艺流程的知识产权，避免被快速模仿和低价倾销的冲击。 第九章：社区与教育：手工的未来传承 探讨了手工艺术在当代社区营造中的作用。分析了“工作坊经济”（Workshop Economy）的兴起，即通过短期、沉浸式的教学活动，建立起学习者与创作者之间的情感联结。倡导建立跨代际的学徒制度，将那些可能失传的精细技艺（如特定类型的植物染色、手工打结技术）系统化地记录和传授给新一代。强调了建立一个支持性的、共享资源的工匠社区的重要性。 结语：赋予日常以仪式感 《悠然织物》最终希望传达的核心信息是：手工艺术的价值不在于其复杂程度或价格标签，而在于它所蕴含的专注、时间与人性的温度。当我们拿起工具，我们便是在对抗快速消费的洪流，是在为自己的生活空间注入有意义的仪式感。本书旨在启发读者，将这种对精湛工艺的鉴赏力，延伸至对身边每一个被精心制作之物的尊重与珍视。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我发现它不仅仅是一本教你刺绣的书，更像是一位温柔的朋友，在静静地分享着生活的美好。书中的每一个图案都透着一种纯粹的可爱，那种不加修饰的、发自内心的喜悦，让人看了心情都会跟着明朗起来。我最喜欢的是那些关于小动物的图案，像是圆滚滚的小猫、好奇的小兔子，还有那些带着点儿小忧郁但又很惹人怜爱的小刺猬。这些小小的生灵，经过作者巧妙的设计，变得更加生动有趣，仿佛随时都能跳出书本一样。我感觉自己已经被这些可爱的元素深深吸引，迫不及待想要拿起针线，将这份美好一点一点地绣到我的生活里。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和设计真的太吸引人了！拿到手的时候，首先映入眼帘的就是封面，那种柔和的色彩搭配，加上立体感的插图，让人立刻感受到一股温暖和治愈的气息。我尤其喜欢封面上的小刺绣图案，那些细节做得非常精致，每一个小小的点线都充满了生命力。翻开书页，纸张的触感也很棒，不是那种光滑冰冷的触感，而是带着一点点磨砂的质感，很适合阅读，也让人觉得很安心。整个排版设计也非常舒服，图片和文字的比例拿捏得恰到好处，不会让人觉得拥挤或者空洞。我迫不及待地想开始我的刺绣之旅了，感觉这本书就是为我量身定做的，能带来满满的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一本非常适合“慢生活”的读物。在快节奏的现代生活中，我们总是被各种信息轰炸，很少有时间静下心来做点真正属于自己的事情。而这本书，就像是一剂良药，它鼓励你去放慢脚步，去感受指尖传递的温度，去创造属于自己的小确幸。我喜欢书中的那种宁静的氛围，仿佛能让你暂时忘记外界的喧嚣，沉浸在属于自己的小世界里。每一次翻开这本书，都感觉像是在进行一次心灵的SPA，让疲惫的心灵得到放松和滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于此。我之前一直觉得刺绣是一件很复杂的事情，需要很高的技巧，但这本书完全颠覆了我的想法。它用非常简单易懂的方式，一步步地教你如何下手，即便是完全没有刺绣经验的新手，也能很快找到感觉。每一个步骤都配有清晰的图片讲解，让你一目了然。而且，书中提供的图案种类也非常丰富，从简单的单色线条到色彩鲜艳的组合，应有尽有。我特别欣赏作者的创意，那些看似简单的图案，却充满了巧思，能让你在刺绣的过程中感受到无限的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于收集各种风格的手工艺书籍，而这本书绝对是其中的佼佼者。它不仅仅是内容的充实，更重要的是它传递出来的那种积极、乐观的生活态度。通过这些可爱的小刺绣，我仿佛看到了作者对生活的热爱，对细节的关注，以及对美好事物的追求。这种感染力是很多书籍都无法比拟的。我真心觉得，拥有一本这样的书，就像是拥有一份触手可及的快乐。它能激发你对生活的热情，让你更有动力去创造，去发现，去享受生活中的点点滴滴。