传统刺子绣图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 靓丽社 著

图书标签:

• 刺子绣
• 传统工艺
• 手工
• 中国传统文化
• 民间艺术
• 图典
• 技法
• 图案
• 刺绣
• 缝纫

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518034420

商品编码：30015317157

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：传统刺子绣图典

定价：39.80元

作者：靓丽社

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787518034420

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《传统刺子绣图典》
·刺子绣，起源自日本的古老手工艺，用白线在蓝染布上重复缝制各种几何图案，增加布的厚重感从而提高其保暖性，是代代相传的实用手工艺。随着其装饰功能的不断提高，这门古老的手艺也完好的流传至今。
·褪却一切浮华的古朴与大雅，化繁为简，点石成金，以*直截了当的方式指向审美的根本。
·将时光连缀成花，留恋拙朴的温情，享受简单之美。

内容提要

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《传统刺子绣图典》包含直线图案、曲线图案、小针绣三大类，多达93款日式传统风格的刺子绣经典图案。同时书中附有刺子绣基础工艺的详细解说，是一本非常全面、细致的刺子绣大全类手工图书。

目录

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作者介绍

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靓丽社为日本知名出版社，以出版手工制作类实用图书为主。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于中国传统服饰与纺织品图案的深度研究专著的简介，内容详实，旨在吸引对历史、艺术和手工艺感兴趣的读者。 --- 《锦绣华章：中国古代服饰纹样与织绣工艺探微》 ——一部跨越千年，洞察华夏衣冠之美的视觉盛宴与学术专著 本书并非聚焦于单一的刺绣技法图谱，而是一部恢弘的、系统梳理中国古代服饰文化、纹样演变及其背后社会、哲学意蕴的综合性学术巨著。我们深入挖掘了自先秦至清末数千年间，不同历史时期宫廷、士庶阶层服饰上的核心纹样主题，探究其从自然形态到符号化的演变历程，并详尽解析支撑这些纹样的复杂纺织与染色技术。 第一部分：衣冠溯源——社会结构与服饰礼制 本书开篇即构建起中国古代服饰礼制的宏大图景。服饰从来不仅仅是御寒蔽体的工具，更是社会等级、政治权力与哲学思想的具象载体。《礼记》中的“垂衣裳而天下治”，揭示了服章制度的至高无上性。 我们细致考察了周代的“玄衣裳”体系，解析了十二章纹（日、月、星辰、山、龙、华虫、宗庙之灵、黼黻黻绣）如何构建起君权神授的宇宙模型。随后，章节转入秦汉的质朴与制度化，重点阐述了汉代冕服制度对后世的影响，尤其是“章纹”在冕服上的严格布局与象征意义。 魏晋南北朝的服饰则展现了中原文化与北方游牧文化的碰撞融合，我们探讨了“褒衣博带”背后的玄学思潮，以及胡汉服饰的交融如何催生出新的纺织技术与图案风格。 隋唐时期，本书用大量篇幅描绘了盛世气象在服饰上的极致展现。从唐初的肃穆到武周的革新，再到盛唐的雍容华贵，我们不仅展示了唐代女性服饰的“袒露”与“多样化”，更深入分析了“宝相花”、“联珠纹”、“诃子裙”等典型纹样的文化来源，它们如何吸纳了中亚、波斯的艺术元素，体现了唐代强大的文化自信与开放性。 宋代，以理性与内敛为核心的美学思想统治了服饰。本书详尽对比了宋代官服的“褙子”、“直裰”与民间服饰的差异，并深入剖析了宋代服饰纹样中对自然主义的回归——如“折枝花卉”、“水波纹”的精致写实手法，以及“飞鱼服”等特殊官服图案的法律意义。 元明清三代，服饰的地域性与民族性达到了前所未有的复杂程度。本书将元代服饰的异域风情（如盘领、辫线袍）与明代汉族服饰的复兴（如补子制度的定型化）并置分析。清代部分，则重点剖析了满族服饰（如马褂、旗装）的结构特征，以及织绣工艺（如戗金、堆绣）在清宫廷艺术中的登峰造极，探讨了龙纹、海水江崖纹等皇家母题的程式化定型。 第二部分：织绣之变——工艺技术与图案语汇 本部分是本书的“硬核”技术分析区，我们不局限于展示成品之美，更追溯其背后的材料科学与手工技艺。 一、纺织技术的发展脉络： 我们系统梳理了古代提花技术的演进。从早期的地经提花到宋代的“花楼机”的成熟，再到明清织锦工艺的巅峰，如云锦（南京）和宋锦（苏州）的结构差异与技术难点。书中通过大量的器物线描图和结构剖面图，揭示了“经线”、“纬线”、“地经”、“花纬”的复杂交织关系，解释了为何某些织物具有难以复制的立体感和光泽感。 二、纹样的哲学符号学： 本书将服饰纹样按其内在象征意义划分为四大体系： 1. “君权永固”体系： 龙、凤、十二章纹、海水江崖。我们解析了龙的“九似”结构如何在不同朝代发生微妙的“变脸”，以适应新的政治语境。 2. “祈福延寿”体系： 福、禄、寿三星、蝙蝠、灵芝、八宝纹。探讨了这些吉祥符号如何渗透到士庶阶层的日常衣着中，并分析了“万字纹”、“回字纹”等几何母题的连续性。 3. “自然意象”体系： 花卉（牡丹、梅兰竹菊）、禽鸟（鸳鸯、仙鹤、鹦鹉）、瑞兽（麒麟、貔貅）。重点比较了唐代纹样的雄浑奔放与宋代纹样的精巧秀丽在表现同一物象时的本质区别。 4. “功能导向”体系： 以“补子”为核心，解析了文官禽鸟（如仙鹤、孔雀）与武官兽类（如虎、豹）图案的等级序列，以及补子纹样在明清官服上的标准化与图案尺寸的严格限定。 第三部分：材质的诗意——丝绸、麻与织物的颜色哲学 服饰的质感与色彩，是理解古代审美情趣的关键。本书不仅关注纹样，更关注“织物本身”。 我们详细考察了中国古代丝绸的“五色”观念，从五行学说出发，解析了不同颜色在礼制中的应用，如冕服中的玄、黄，丧服中的素白。 此外，本书还引入了古代染整技术的专题研究。对植物染料（如靛蓝、茜草、栀子）的提取与固色工艺进行了科学的追溯，对比了不同时期使用天然染料和后世使用矿物或化学染料带来的色泽饱和度与持久性的差异。例如，对唐代和明代“石青”的色谱分析，揭示了不同技术路线对服饰美学效果的决定性影响。 结语： 《锦绣华章》以其严谨的考据、丰富的图像资料（包括大量古代壁画、出土文物的高清图谱），以及对技术细节的深度剖析，为研究中国古代社会史、艺术史、纺织工程学乃至文化人类学的学者与爱好者提供了一部不可或缺的参照工具书。它引领读者穿梭于历史的织机之前，亲手触摸那被岁月打磨的丝线与图样，领悟“衣冠上国”的深厚底蕴与千年流转的东方美学精髓。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《传统刺子绣图典》的装帧设计真是让我眼前一亮，封面采用了一种复古的米白色卡纸，触感温润，隐约可见压纹的细节，仿佛能感受到岁月的沉淀。打开书页，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，不是那种刺鼻的化学气味，而是那种纯粹的书卷气。我是一个对传统手工艺有着深深迷恋的人，尤其是刺子绣，它那种简约而富有生命力的线条，总能在我心中激起涟漪。我一直渴望能找到一本能够系统性地展示刺子绣经典图案，并能深入讲解其背后文化意蕴的书籍。当我翻阅这本书时，那种期待感被一种惊喜所取代。书中收录的图案种类之丰富，远远超出了我的想象。从最基础的几何纹样，到取材于自然的山水花鸟，再到寓意吉祥的瑞兽祥云，几乎涵盖了传统刺子绣的方方面面。更令我惊喜的是，每一幅图案旁边都配有详细的尺寸标注和线迹讲解，这对于我这样喜欢亲手实践的读者来说，简直是福音。我迫不及待地想动手尝试书中那些精致的花样，感受指尖穿梭于布料间的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的老教师，年轻时就喜欢一些手工活，尤其是布艺。最近几年，我开始对刺子绣产生了浓厚的兴趣。在朋友的推荐下，我购买了这本《传统刺子绣图典》。拿到书的那一刻，我就被它的质感所吸引。纸张厚实，印刷清晰，图片色彩还原度很高，每一个针脚都清晰可见。这本书的实用性是我最看重的。它不像很多图册那样只是展示图片，而是提供了非常详细的制作指导。对于我这样一把年纪的人来说，视力有些下降，清晰的图例和标注至关重要。书中对每一个基本针法的讲解都配有清晰的示意图，并且针对不同的图案，给出了具体的线迹走向和疏密程度的建议。我尝试着按照书中的指导，绣了一个简单的“青海波”纹样，效果出乎意料地好。感觉就像在与一位经验丰富的手工艺人对话，她的指导细致入微，让我能够克服很多潜在的困难。这本书让我重拾了年轻时的热情，也让我对未来能绣出更多精美的作品充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，平时工作中接触各种视觉元素，对线条和构图有着非常高的敏感度。偶然的机会，我在书店看到了《传统刺子绣图典》，当时就被封面设计所吸引。拿到手中翻阅后，更是爱不释手。这本书的图案设计极其出色，充满了东方古典的韵味，又带有现代审美的简洁。我尤其欣赏书中对于几何图形的运用，那些简单的直线、斜线、曲线组合在一起，却能产生如此丰富而富有张力的视觉效果。这本书给我带来了很多创作灵感。我开始思考如何将刺子绣的这种“少即是多”的设计理念，融入到我的平面设计作品中。例如，书中一些重复的、排列有序的纹样，可以作为背景图案，或者作为细节的点缀。而且，这本书在图案的呈现方式上也很讲究，有些图案还配有实物展示图片，这让我更能直观地感受到刺子绣在不同载体上的表现力。对我而言，这不仅仅是一本刺子绣图典，更是一本关于东方美学和设计智慧的宝库。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对刺子绣这个技艺有着模糊的认识，总觉得它就是一种缝制技巧。然而，《传统刺子绣图典》彻底颠覆了我的认知。这本书不仅仅是一本图案的汇集，更像是一扇通往刺子绣世界的大门。书中的图例并非简单的堆砌，而是经过精心筛选和编排，每一组图案都带着它独特的历史故事和文化背景。例如，书中对“麻の葉”纹样的讲解，我才知道原来它象征着健康成长，在日本，常常被用于婴儿的和服上。这种对纹样背后故事的挖掘，让原本冰冷的针线变得鲜活起来，让我对刺子绣的理解从“技术”提升到了“艺术”和“人文”。我特别喜欢书中关于不同地区刺子绣风格的对比介绍，比如津轻刺子绣的粗犷有力，与南部菱刺子绣的细腻繁复，形成了鲜明的对比，让我看到了刺子绣发展的多样性。这本书不仅满足了我对图案的视觉需求，更重要的是，它让我看到了刺子绣背后所承载的民族智慧和情感寄托，这是一种精神上的滋养。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，刺子绣是一种非常治愈的爱好。每次拿起针线，看着那些简单而重复的动作，我都能感到内心的平静。然而，我之前接触到的刺子绣图案相对比较单一，也缺乏系统性的学习资源。《传统刺子绣图典》的出现，正好填补了这一空白。这本书的选材非常广泛，既有我们熟知的经典图案，也有一些我之前从未见过的、更具地域特色的刺子绣样式。更重要的是，书中不仅仅提供了图案，还穿插了一些关于刺子绣历史发展、不同流派特色的介绍，以及一些对于刺子绣作品欣赏的建议。这让我感觉自己不是在学习一种技法，而是在了解一种文化。我喜欢书中那种娓娓道来的叙事风格，让我感觉像是与一位长者在交流，她通过这些图案，向我讲述着古老的故事。这本书让我更加深入地理解了刺子绣的魅力，也让我更加享受这个过程，它不仅仅是消磨时间，更是一种精神的沉淀和情感的寄托。