满28包邮 黏土人偶创意与表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张路光 等 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中航出版传媒有限责任公司

ISBN：9787516503386

商品编码：30002327034

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：黏土人偶创意与表现

定价：45.00元

作者：张路光 等

出版社：中航出版传媒有限责任公司

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787516503386

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　在中国传统艺苑中，以原始的泥土为材料的泥塑艺术曾盛妍一时并传承至今，从理论研究到技术实践，从造型、装饰、色彩到艺术精神取向，给我们积累了大量的文化财富。本书以黏土材料塑型为切入点，将中国传统泥塑艺术元素运用于现代人偶 的设计中，融合中、西塑和雕的造型手段，创造出符合当代审美特征的、具有实在体积的，并能用于动漫创作的黏土人偶。

目录

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章 熟悉黏土材料
　节 对黏土材料的认识
　第二节 黏土材料的种类和性能
第二章 黏土人偶表现形式
　节 写实类人偶
　第二节 夸张类人偶
　第三节 卡通类人偶
第三章 黏土人偶捏塑技法
　节 分解制作
　第二节 骨架设计
　第三节 身体填充
　第四节 组接安装
　第五节 服饰装扮
　第六节 烘烤成形
第四章 黏土人偶创意与表现具体案例
　案例一：抗战小英雄《虎呆和虎英》
　案例二：经典动画片《三个和尚》角色翻新

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，根据您的要求，以下是一份关于一本名为《满28包邮 黏土人偶创意与表现》之外的其他图书的详细简介，内容将严格围绕该书之外的知识领域展开，力求详实且自然流畅。 --- 《文艺复兴的曙光：意大利城邦的商业革命与人文精神的觉醒》 第一部分：商业的勃兴与城邦的崛起 本书深入剖析了公元14世纪至16世纪，意大利半岛如何成为欧洲经济与文化变革的中心。我们首先考察了地中海贸易体系的重构。十字军东征结束后，威尼斯、热那亚和比萨等港口城市，凭借其对东方香料、丝绸和奢侈品贸易的垄断地位，积累了惊人的财富。这种财富的集中，直接催生了新的社会阶层——富有的商人和银行家家族，如佛罗伦萨的美第奇家族。 1. 贸易网络的细致描绘： 我们详细研究了远洋贸易航线的发展，包括连接亚历山大港、君士坦丁堡与欧洲大陆的复杂物流链。重点分析了早期股份制公司的雏形，以及票据和信用体系的创新，这些金融工具如何降低了长途贸易的风险，并极大地加速了资本的周转速度。 2. 城市政治形态的演变： 意大利城邦的政治结构极具多样性。本书对比了威尼斯的贵族寡头共和制（Doge制度的运作）、佛罗伦萨的共和理想与实际的精英操控，以及米兰斯福尔扎家族等依靠军事力量建立的公国。城邦间的频繁冲突（如坎波福尔米奥和约的背景）与联盟（如洛马的和平）如何反过来刺激了对外交和军事技术的投入。 3. 财富与赞助的循环： 商业资本如何转化为文化资本是本书的核心议题之一。巨额的贸易利润并非仅仅沉淀为私人享乐，而是被引导至公共工程、艺术创作和学术研究中。我们分析了赞助人制度的运作机制，揭示了家族荣耀与城市声望如何紧密地与资助的艺术品数量和质量挂钩。 第二部分：人文主义的思潮与教育革命 文艺复兴的核心在于“人”的价值被重新发现与肯定。本书从哲学、教育学和社会心理学的角度，系统梳理了人文主义思潮的演变路径。 1. 古典学的复兴与语文学的兴起： 哥特式风格和经院哲学逐渐退潮，对古希腊、古罗马文本的重新发掘成为知识精英的首要任务。彼特拉克对西塞罗手稿的狂热搜寻，标志着对“纯净”拉丁语的回归。本书详细介绍了洛伦佐·瓦拉通过文本分析（如对《君士坦丁的赠予》的伪造鉴定），展示了历史批判学的萌芽。 2. 人文主义教育体系的构建： 与中世纪强调神学和逻辑辩论的教育模式不同，人文主义教育强调“博雅教育”（Studia Humanitatis），即历史、修辞、诗歌、道德哲学和语法。维多利亚诺·达·费尔特雷的“理想宫廷学校”被视为这一新教育模式的典范。教育的目标不再是培养神职人员，而是塑造能够全面发展、具备公民责任感的精英个体。 3. 个体精神的张扬： 这种思潮的核心在于对人类潜能的乐观信念。我们探讨了诸如皮科·德拉·米兰多拉的《论人的尊严》中蕴含的激进思想，即人是具有自由意志、能够自我塑造的“微观宇宙”。这种对个体成就的颂扬，为后世的科学探索和政治思想奠定了基础。 第三部分：艺术的革新与空间的新理解 文艺复兴艺术的突破，不仅仅是技艺的提升，更是世界观的根本转变，即从服从神圣象征到科学地观察自然。 1. 透视法的科学基础： 布鲁内莱斯基对线性透视法的几何学阐释，是理解文艺复兴艺术的基石。本书详尽分析了艺术家如何运用消失点、视平线和比例尺，将三维空间精确地“翻译”到二维平面上。我们对比了乔托早期对空间感的尝试与马萨乔《圣三一》中透视法的完美应用。 2. 解剖学与人体表现： 艺术家们开始将人体视为值得研究的自然对象，而非仅仅是宗教符号的载体。达芬奇对人体结构的细致解剖笔记（即便多未公开出版），与米开朗基罗对肌肉群和动态张力的精确把握，体现了科学观察与艺术表现的深度融合。书中收录了大量关于《维纳斯的诞生》中对人体黄金比例的解析。 3. 建筑语汇的复兴： 建筑从哥特式的垂直向上指向天空，转向回归古典的和谐、比例与对称。阿尔伯蒂的建筑理论著作，倡导将古罗马的柱式、拱券和山墙重新引入现代建筑设计中。我们考察了圣安德烈教堂等建筑案例，如何通过精确的数学关系营造出秩序与永恒感。 第四部分：政治理论的世俗化 当目光从天国转向尘世，对城邦治理和君主权力的思考也变得更加务实和冷峻。 1. 马基雅维利的政治现实主义： 我们专门分析了尼可罗·马基雅维利在佛罗伦萨共和国衰落背景下所撰写的《君主论》。本书重点探讨了“美德”（Virtù，指能力、魄力）与“命运”（Fortuna，指机遇、环境）之间的辩证关系，以及君主为维护国家稳定，在道德考量之外必须采取的必要手段（“目的证明手段”的伦理困境）。 2. 共和国理想的延续与幻灭： 除了君主制的研究，本书也考察了城邦中对古典共和理想的坚守者，如弗朗切斯科·古奇亚迪尼对历史进程的谨慎分析，以及他们对精英统治下公民参与的复杂态度。 通过对商业经济、人文教育、艺术创新和政治哲学的多维度考察，本书旨在全面描绘文艺复兴这一伟大历史转折点是如何在意大利的土地上，以其独特的活力和创造力，为现代欧洲文明奠定坚实基础的。它不是关于手工艺的指南，而是关于一场思想与物质双重革命的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是有一位经验丰富的老艺术家，耐心地手把手教你如何走进黏土人偶的世界。它的语言风格非常平实，没有那些华而不实的术语，但每一个字都饱含着作者多年的实践经验。我特别欣赏其中关于“表面处理”的章节，作者详细介绍了打磨、上色、喷漆等多种方式，以及每种方式的优缺点和适用范围。特别是关于“如何让作品看起来更光滑”的技巧，我尝试了一下，效果真的立竿见影。而且，书中并没有止步于制作一个静态的成品，而是鼓励读者去思考如何让作品“动起来”，无论是通过简单的关节设计，还是通过后续的摄影和后期处理。我记得有一个关于如何通过灯光来烘托气氛的案例，让我眼前一亮。这本书让我明白，黏土人偶的创作，不仅仅是“捏”这个动作本身，更是一种对细节的追求，一种对生活的热爱，以及一种将内心情感外化的能力。

评分☆☆☆☆☆

我之前以为黏土人偶创作就是一种“手工活”，但读了《满28包邮 黏土人偶创意与表现》之后，我发现它其实是一门融合了“艺术”、“心理学”甚至“工程学”的综合性学科。书中对于“情绪表达”的探讨，尤其让我印象深刻。作者通过分析不同情绪下，人体面部肌肉的变化，并将其转化为黏土人偶的表情特征，让我对“画皮”有了全新的认识。比如，如何用最简单的几个点和线，就能勾勒出一个天真烂漫的孩童，又如何通过眉毛和嘴角的细微调整，营造出一种忧郁的气质。这种对“神韵”的捕捉，是很多同类书籍所无法比拟的。另外，书中还穿插了一些关于“角色设计”的思考，比如如何根据一个角色的背景故事，来决定其服装、道具和整体风格。我甚至被鼓励去“设计”自己的角色，而不是仅仅模仿现有的作品。这种鼓励独立思考和创作的精神，是我在这本书中最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《满28包邮 黏土人偶创意与表现》后，我最惊喜的莫过于书中对于“创意”这个概念的阐述。它并没有把创意局限于“捏出什么东西”的层面，而是从更宏观的角度，比如故事性、情感传递以及不同文化元素的融合来探讨。我特别欣赏其中关于“场景构建”的章节，作者通过几个实际案例，展示了如何利用简单的背景和道具，为黏土人偶营造出一个引人入胜的故事场景。比如，在塑造一个旅行者形象时，作者如何通过几块简单的岩石、一株枯萎的植物，以及一个微缩的背包，就勾勒出了一段充满艰辛的旅途。这种“讲故事”的能力，是很多技术教程所缺乏的。此外，书中还鼓励读者去观察生活，从现实世界中汲取灵感。它提到了如何通过捕捉动物的某个姿态，或是观察人们在不同情境下的肢体语言，来转化为黏土创作的素材。这种开放性的引导，让我在创作时不再感到束手束脚，而是充满了探索的乐趣。我甚至开始思考，是不是可以把一些我自己的生活经历，也尝试用黏土来表达出来。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它真的把黏土人偶的创作过程“解构”得非常彻底。从最基础的捏土手法，到复杂的骨架搭建，再到细节的打磨和色彩的运用，每一个步骤都被拆解成了易于理解的单元。我尤其喜欢其中关于“骨架搭建”的讲解，作者用非常直观的图示，解释了如何为不同体型的黏土人偶制作稳固且具有表现力的骨架。这避免了新手在塑形过程中常常遇到的“站不稳”或者“姿势僵硬”的问题。而且，书中还提供了很多关于“尺寸比例”的建议，这对于想要创作系列人偶的玩家来说，至关重要。我记得有一个关于如何保持角色在不同造型下视觉一致性的讲解，这一点我之前从未考虑过。此外，关于“阴影和高光”的运用，这本书也给出了非常专业的指导。作者不仅仅是告诉你哪里要涂亮，哪里要涂暗，而是从光线的来源、照射角度以及不同材质对光线的反射效果，进行了详细的分析。这让我的作品在视觉冲击力上有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那是一种柔和的、充满艺术感的色彩搭配，让人一眼就觉得里面藏着关于如何赋予黏土生命力的秘密。拿到手之后，翻开第一页，就被其中精美的作品图片震撼了。那些小小的黏土人偶，每一个都栩栩如生，仿佛拥有自己的灵魂。我尤其喜欢其中关于面部表情刻画的部分，作者并没有简单地罗列技巧，而是深入浅出地讲解了如何通过微小的调整，让同一个模型呈现出喜怒哀乐的不同情绪。比如说，如何用极小的弧度变化来表现微笑的羞涩，或是如何通过眉毛的细微倾斜来传递一丝疑惑。这些细节的处理，确实是让作品“活”过来的关键。而且，书里还花了相当大的篇幅介绍不同类型黏土的特性，比如油性黏土和水性黏土在塑形、干燥速度以及后期处理上的差异，这对于初学者来说非常有指导意义。我之前尝试过几次，总觉得作品效果不尽如人意，现在看来，很大程度上是因为没有选择合适的材料。这本书的实用性远超我的预期，不仅仅是教你如何捏，更重要的是教你如何“感受”和“表达”。